展现传统音乐的艺术魅力

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展现传统音乐的艺术魅力

我国传统音乐文化有什么特点，如何弘扬？

我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化?

音乐的魅力是什么？

一、展现传统音乐的艺术魅力

来源：人民网-人民日报

图为智化寺京音乐乐器及工尺谱抄本。

明清时期，在北京东城、南城10余座寺院中传承着一种与唐宋教坊音乐类似的笙管乐，被时人称为“京音乐”，意为京城的音乐，以智化寺为传播中心。1952年，杨荫浏、查阜西两位音乐学家在智化寺第一次听到这种音乐，惊喜不已，当即用钢丝录音机录下了智化寺京音乐最早的音响资料。同一台录音机，还曾采录过华彦钧演奏的《二泉映月》。

如今的智化寺已变成北京文博交流馆，汇集古建、古乐、造像、雕刻、彩绘等明代文化艺术。这个四进院落的空间，保护着两项国家级文化遗产：智化寺是全国重点文物保护单位，智化寺京音乐是国家级非物质文化遗产。两项遗产都是首批被列入国家级名录的。

智化寺京音乐原是宫廷礼乐，创作于宫廷、流传于寺院、服务于民间，囊括着3种历史文化信息，有“中国古乐活化石”之称。京音乐以曲牌为单位，单独演奏的称为只曲，更多曲牌串联在一起称为套曲。目前保留下来4部套曲，一部套曲由10多个曲牌组成，演奏时长近1个小时。这些曲牌名称古雅，多为唐、宋、元以来盛行的南北曲曲牌。有的与唐代教坊曲相同，如《望江南》；有的与宋词词牌相同，如《好事近》；个别套曲曲牌连缀顺序与元曲几乎完全一致，如《滚绣球》《醉太平》。

管子、笛、笙、云锣和堂鼓，是智化寺京音乐所用的基本乐器。这样的乐器组合形式，源于汉代军乐鼓吹。南宋瓦肆中出现了“清乐”组合，以筚篥、笙、笛、方响(即云锣)、拍板等乐器组成。至明代，宫廷朝会乐、宴飨乐使用的丹陛大乐、进膳乐、太平清乐等编制，则与智化寺的笙管乐基本一致。智化寺京音乐所用管子仍保留着前7孔、后2孔的宋代形制。所用笙为17簧，其中有两支“义管”为需要转调时临时换装，这也是宋制。这几件吹管乐器和打击乐器组合而成的乐队可谓轻便实用，各乐器既相互照应又各自发挥所长，既围绕着主旋律又避免齐奏，逶迤追逐、和而不同，演绎出辉煌盛大、庄重典雅的中国古代“交响乐”气派。

智化寺京音乐采用传统的工尺谱，最早的存世曲谱为清康熙三十三年智化寺第十五代艺僧容乾所抄的《音乐腔谱》，另有清道光、光绪等时期的抄谱共12本。每本抄谱字体规整、曲数庞大，字里行间透着每一代传人对待音乐传统的严谨。抄写工尺谱是为了记录保存，也便于学习和授徒。由于工尺谱只记录骨干音和“板”，那些骨干音之间的连接音(称为“阿口”)只能靠口传。“韵谱”是每一位传人的基本功，师徒共执谱本，一板一眼、一字一句地教唱，直到把工尺谱烂熟于心，才可脱谱演奏。传世的12本抄谱共记录了笙管乐曲牌200余首，传至第二十六代传承人时，仅余42首可以演奏，格外珍贵。

胡庆学等5名第二十七代传承人是1991年来到智化寺学艺的。他们坚持学习了5年。师父对他们督促得紧，先韵谱、后演奏，一首接一首逐个背过。师父要求姿势端正，用丹田之气，口风要正。“难学易忘少人知”，他们对师父的这句话深有感触。正是他们的韵唱和演奏，让今人能够听到500年前明代宫廷音乐的声响。

乐声穿越五百年。第二十七代传承人成为馆里的全职乐师，每天上午10点、下午3点准时演奏并讲解相关知识，很多观众慕名前来欣赏。智化寺京音乐这一古老的音乐文化遗产正在焕发新的生命力，展现着中国传统音乐的文化内涵和艺术魅力。

《 人民日报 》( 2021年12月13日 19 版)

一、我国传统音乐文化有什么特点，如何弘扬？

中国古代传统音乐的特点是一个字——韵。随着时间的流逝，中国的传统音乐得到了不断地发展，其所包含的种类有很多。毫无疑问，中国古代传统音乐特点肯定有一些是与西方音乐相似的，但其中最有特色的特点就是能够彰显出中国传统文化的韵味。无论是文化，还是艺术，都是人们对社会规律以及自然发展的总结，他们的存在能够很好地促进人类文明的发展。

方式一、引导青少年学习音乐文化

想要弘扬中国古代传统音乐，那么就要学会抓住中国的花朵——青少年。从古至今，教育和音乐都伴随着中华民族的发展，作为一个拥有56个民族的大国，国内所拥有的音乐更是多种多样。无论是学校，还是家庭，还是社会，都应该给青少年营造一个学习音乐文化的范围。想要看一个国家的发展，那么就要看这个国家青少年的发展，毫无疑问社会各个领域都应重视着引导青少年学习音乐文化。

方式二、多元文化开展音乐教育

社会各个领域不仅要懂得引导青少年学习音乐文化，同时还有以正确的方式去引导。人们在引导青少年学习之时，不能以强硬的态度，而应使用耐心的态度。随着社会的不断发展，青少年所接触的的东西也越来越广泛，我们不应要求他们只学习中国传统音乐文化，而是以多文化的方式开展音乐教育，借鉴外来的音乐文化，从而不断地促进国内的音乐文化发展。

方式三、理论结合实践

对于传统音乐文化，我们不仅仅要学习并了解相关的理论知识，还应该懂得将其发挥到实际生活中去。这也就告诉我们不能只学习音乐表面上的知识，还应该理解其深层的含义，并在一定程度上将其传承下去。

二、我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化?

传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。

为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。

这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。

当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。

因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。

（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：

多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。

例如某音乐院校在基本乐理课的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。

通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。

将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。

（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。

因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。

例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。

现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

扩展资料

我国传统音乐文化传承中遇到的问题

（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。

在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。

而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。

（三）受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。

可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。

可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

三、音乐的魅力是什么？

音乐的魅力在于它的空旷。音乐高远、飘渺、若有若无的曲调如天空一般宽广明亮。那延长的降调是天空的基色——蓝。时而浅，时而深，是滑音的连接，长短音的排音，轻轻的蔓延，好似一片片轻云，悠然的悬挂，飘荡。那是圣·桑斯的《天鹅》，缓慢的节奏假装白云的闲散。心间似乎有一股暖流游动，灌进全身的每一根血管。柔和的颤音似天鹅拍动翅膀的声音，离地飞翔，拥抱宽广无边际的蓝天。音乐飘散着安详，弥漫着深远悠长。

音乐的魅力在于它的浑厚、低沉。它如一座大山坚实的耸立着展示它的雄伟挺拔。那浑圆的巨石，坚不可摧，似一个个重音，稳定着基础。那山间的几丛深绿，似一个个点缀，使山更显苍劲。嶙峋的岩壁，有如一双双重奏，让山更显巍峨。那是大师莫扎特的《G大调小夜曲》。一段段重复而有节奏变化的曲调像山腰系的烟雾，优雅大方；深不见底的内涵，就如顶峰直插云霄，拥有无尽的韵味。音乐的山峰凝重厚实，似乎能辟出一道深不见底的裂缝，直伸入心灵的最深处，令人颤动，令人震撼。

音乐，无须阐释。它是永恒的，用自己独特的个性展现着它的魅力。

在音乐艺术里流行音乐最受人欢迎。古典音乐太高雅了，有些听不进去。从书中读到知音的典故，知道是说俞伯牙和钟子期的。伯牙精通音律琴声高妙，可是世无知音，令其深有慨叹，只有子期能够赏识他的音乐天赋与才能。可是世事的变化有时往往不能够尽如人意，子期死后，再无有赏识伯牙的了，伯牙于是摔琴不再弹奏。

对流行音乐的喜爱起始于叶丽仪演唱的《上海滩》，那优美的旋律和曼妙的歌声至今听来仍动人心扉。魅力不减当年。有不少歌曲至今传唱不衰。不仅是歌词写得好而且韵律也很优美。学友的歌我认为最大的好处就是他的艺术性，就是艺术技巧的运用，这一点专家和歌迷素来都有好评。

有人欣赏音乐不拘小节，不分地点，诸如在聊天时也开着音乐放着歌曲，在大街上小巷里也能时常听到不绝如缕的各色流行乐传入耳膜。这是不太合适的，欣赏音乐尤其需要的是一种心境，缺少了心境就缺少了韵味了，更缺少了品味音乐的资格，那一种囫囵吞枣的态度是极不合适的。从某种意义上说也可以说是对于音乐的一种践踏。

大自然所赐予我们的是万千的美好音乐。象鸟鸣、风声、雨声、溪声、瀑声、流水声等，这更给音乐者的创作提供了万千的素材与灵感。据传有一位音乐家多日来内心世界里虽感到了激烈的躁动但却总是乐思不来，因为烦闷只好出外去旅行，在乡间别墅的旅馆里，他进过了晚餐，这时候窗外下起了帘纤的细雨，他静听这美丽的富有诗意的雨声打在树叶上，打在屋檐上，打在万物的心怀里。不知是什么时候窗外的雨停了，一轮明月挂上了树梢头，如水的月光洒进窗来，窗外且有鸟儿和虫儿的鸣叫。他听着听着好像是突发了灵感似的，便坐下来伸笔拈纸于一夜不寐间写成了一首美妙而又诡异的音乐。这段故事被传为了佳话更被传为了美谈。好的音乐作品的创作往往在不经意间。

“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不掉。”这是歌星吕方的一句歌词。它不单是情歌，一切好的歌曲尤其是一切好的流行音乐都应该是如此的。听着经典的歌曲不仅是为其美丽所吸引更重要的是我们也好像是回到了过去的时代。逃回了不少难以捕捉的梦中时光。

音乐的魅力是恒久的，它和一切艺术一样，给人的精神生活以丰富的陶冶和美好的享受。商业化的音乐有时或多或少降低了音乐的艺术质量，但我们不能怪他们，因为一切艺术作品虽多，但精品总是少的。不必苛求，泰然处之，此种态度最佳。