未来，我们还看电影吗？科幻小说《明日筑梦师》给出另一种想象

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未来，我们还看电影吗？科幻小说《明日筑梦师》给出另一种想象

你看过哪一部科幻电影既有文艺感，又有深度的作品？求推荐一部？

你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法？

如果一生推荐一部电影，你会推荐哪部？

一、未来，我们还看电影吗？科幻小说《明日筑梦师》给出另一种想象

“电影已死”这个说法，仿佛浪潮一般，每时每代都曾出现过，又在一部部伟大电影中喑哑。现代的我们，又哪里想得到，有声电影、彩色电影的出现，也曾被斥责将会毁掉电影这一艺术形式呢？

电影与其他艺术不同，它依赖于技术的进步，或者说，它本就是技术进步的结果。音乐，只要歌喉，或者击打拨动的震颤；绘画，以地为画布，以石木为笔……自人进化为人的那一刻起，就诞生了。但电影不行。回首电影的发展史，就是人类科技应用史，与生存无关、与美有关的科技应用。

在当下，尽管电影技术日益进步，但萧条的海内外电影市场无一又像在观众眼前提起，“电影已死”之说，或许过于沉重，但却也不禁问一句，“你多久没看电影了？”

那么，在更遥远的未来，我们还看电影吗？

科幻小说《明日筑梦师》说，看，未来我们还看电影。我们比现在更需要电影，即使书中只有两种——靠刺激大脑分泌多巴胺、内啡肽的“感官电影”和填补虚假记忆、弥补遗憾的“忆影”。哪一种，都有着严重的副作品，却无人可以逃离。因为能全身心地逃避现实，只能靠它们。

很少有科幻小说会着眼于“电影”，或者说“艺术”。好像大部分科幻小说中，科技的进步，无外乎为了几点，更好的生活，比如飞在空中的汽车；更广阔的土地，比如走向星辰大海……艺术仿佛不重要，或者只是背景，徒为点缀。在冷硬的科技爆炸的未来里，艺术并不能提高生存的上限，也不能征服哪一颗星球。

《明日筑梦师》的作者也明白，所以在书中，寻找的是人类大脑内部的星辰大海。

电影是什么？是看到他者的世界。所以《明日筑梦师》设计了末日结束后的世界，所有人生存在抗辐射的玻璃罩子里面，不能走出去看山河万象，也没什么可看。只有电影，能让人看到别处的风景，哪怕是虚假的，哪怕是人工刺激下的多巴胺、内啡肽。。

电影是什么？是情绪积攒的高峰，泪或欢笑皆有。所以《明日筑梦师》设计了以他人记忆为素材的“忆影”，观影的同时，大脑能清楚体验到其中切实的悲欢离合。

电影是什么？

书中，有一句话，任我看完后许久，仍在我脑海中徘徊。

“所谓的‘自我’，究竟来自真实的经历，还是它与虚拟经历的集合体？如果他删去了我喜欢的影片，我热爱的音乐，我读过的书籍，那么随之萌生的梦想、观念、情感，是否也已消失殆尽？”

在我们不知不觉中，那些虚构的作品，勾连起我们真实情感的作品，也构成了我们真实的一部分。

或许，这就是电影的意义。

未来，我们还看电影吗？

你说呢？#紫焰小说读书会#

一、你看过哪一部科幻电影既有文艺感，又有深度的作品？求推荐一部？

1.《流浪地球》 豆瓣评分 7.9分

华语真正意义上的第一部科幻大片！从特效和技术上讲，这应该是迄今为止此类中国电影的巅峰了。

故事铺排和情节张力镜头调度非常娴熟，意料之外的特效大场面超赞。虽然有瑕疵但整体非常流畅，后30分钟更攥着手看，几处情节令人泪目，片尾BGM燃爆。

2.《云图》豆瓣评分 8.1分

《云图》六重奏可以说得上是一部爱与自由的伟大赞曲，若有心，将近三个小时的影片完全能让人沦陷。除了台词与转场紧密切合，异常出色的地方还有片尾的职员表哈。本猫的演出真是精彩至极，实际上，所有演员的表现都非常棒！

3.《无姓之人》豆瓣评分 8.2分

时间永远分叉，通向无数的未来，和过去；事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……比任何一部同题材的电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。

4.《银翼杀手2049》豆瓣评分 8.3分

文艺科幻大片，每一帧精心设计过完整而线条分明的美，宏伟得可怕叫嚣着要人折服的美。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品，将他的风格化融入科幻剧情当中，废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影，影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感，让整部电影更具神秘主义，还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多，却很亮。

5.《她》豆瓣评分 8.4分

本以为是一个科幻小清新，却发现这仍然仅是个幌子，人机之间的爱仅是把整个故事提纯。本质则仍是借助这个故事去探讨人以及爱情，包括那场刻骨铭心的爱。为了增强这种代入感，影片用了很多主观镜头，男主与机器的都有，很有趣。

6.《E.T. 外星人》豆瓣评分 8.6分

超越一切世俗的隔阂，还原以淳朴之心的本态，是电影《ET》科幻外衣之下最为动人心房的所在，而ET与男主骑车飞跃月夜的一幕，更已然成为了影史典藏，斯皮尔伯格用一个孩子的心态，营造了这场属于孩子更属于大人充满欢乐的科幻童话。

7.《阿凡达》豆瓣评分 8.7分

特效震惊，3D感一般，但够真实，故事一般，创意度一般，世界观展示一般，但呈现效果牛逼至死，战斗场面热闹和精彩，但谈不上震惊，整体只能说，整体符合预期，这是它的优点，但没有意想不到的亮点是它的遗憾之处。

大家好，我是笑哥！

派在12岁接触到基督教，他从印度教的神那里派感受到伟大的神性，而从上帝之子耶稣牺牲自己去救赎凡人的事迹中，他了解到爱。

斑马吃素，老虎吃肉，在海难中尚能相安无事，而那只最后才露面的鬣狗则露出凶相，想要吃人。不久，聪明的母猩猩来随着洋流漂了过来，还带来许多香蕉。凶残地鬣狗咬死斑马和猩猩，接着鬣狗被老虎扑倒，然后消失了。方舟上只剩下老虎和派，老虎时不时威胁着派，把派赶到记载船上的救生筏上。

厨子像野兽吃了一只老鼠，又开始钓鱼。水手受伤了，厨子骗派和妈妈一起锯下水手的伤腿后偷偷用水手的肉钓鱼。于是厨子和妈妈发生冲突，不久水手死了被厨子吃掉。一周后，妈妈为了保护派，也被厨子杀害、钓鱼、吃掉。派杀了厨子，吃了厨子。也就是说，奇幻版本的故事里，鬣狗是厨子，斑马是水手，猩猩是妈妈，派就是老虎，他人性与兽性并存，厨子激发了他内心的邪恶，所以他需要神来纠正自己被震碎的三观。

很高兴回答你的问题！

个人推荐如下：

1.《流浪地球》

近日，中国科幻风暴（流浪地球）席卷全国。虽然这是中国第一部科幻电影，但以口碑爆好，豆瓣评分超高，票房超神的姿态刷爆全网！

但最让我吃惊的是：导演郭帆是和我一个家乡的人，并且电影里出现了很多济宁元素，这让我这个土生土长的济宁人深感自豪！

看完此部电影，我最大的感触是：如果这世间没有了太阳，带来的后果将有多么可怕！小到“地球围绕太阳转”无法在使用一般现在时，地表温度达到-83℃，恭喜人类迎来冰河世纪第二季。大到地球停转，物种灭绝，家园毁灭，人类只能生活在地下城里，城市消失……

就如电影里所说：之前大多数人只关心钱，很少人关心环境，人们只以为这场灾难只是一场山火，一个物种灭绝，一座城市消失，直到这场灾难降临到每个人的头上，才意识到问题的重要性，才表现出前所未有的团结。但请记住，那时为时已晚，如果有一天这场灾难真正降临到人类的头上，那请大家掐指一算，我们有多大的几率才能像电影里一样可以逃离呢？

记住，人类属于自然，但自然不属于人类，保护自然就是保护我们自己！

记住，在任何时候都要永保希望！

2.《星际特工：千星之城 》

《星际特工：千星之城》是由法国欧罗巴电影公司出品的科幻片，由吕克·贝松执导，戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊、克里夫·欧文、蕾哈娜、伊桑·霍克、赫比·汉考克、吴亦凡等联合主演。该片根据法国系列漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》改编，讲述了具有丰富经验的特工韦勒瑞恩与洛瑞琳奉命来到阿尔法千星之城，在不同的时间与空间维度穿梭，完成一系列冒险任务的故事。该片于2017年7月21日在美国上映，2017年8月25日在中国内地上映

人类和众多外星种族共同生活在一个名为千星之城阿尔法的繁华星际大都市，数百年来，千星之城阿尔法成为各族群和平共处的美妙天堂，它繁荣昌盛，它欣欣向上，然而，宇宙的神秘黑暗力量正试图摧毁这一切。韦勒瑞恩（戴恩·德哈恩饰）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊饰）被选择成为阿尔法的守护者，他们俩是警卫部的执行人员，被任命去拦截一种稀有物品的交易。这种稀有物品与一个本该在数十年前就消失的稀有族群存在神秘的关联。然后他们来到了巨大的漂浮都市阿尔法城，这时他们的指挥官Arun Filitt（克里夫·欧文饰）在指挥中心遭到绑架，这对搭档开始意识到手中物品的不寻常价值。二人追寻凶手而来到位于阿尔法城心脏的死亡之境，发现自己身陷一场正在发酵的星际事件中——他们需要通过控制手中那个能够改变宇宙秩序的物品，在其他物种被卷进来之前救出Arun。

饰演过《银翼杀手》的荷兰演员哈尔于去年七月去世，享年75岁，他曾经在电影里饰演复制人Roy，其角色在临死前留下的遗言成为影史经典。

“我见过你们永远不会相信的东西：战舰群在猎户 星座 上燃烧，c射线在唐豪瑟之门处分黑暗中闪耀。这些时刻都将随着时间消逝，就像雨中的眼泪……”

科幻电影是宏大的，它描写万物，描写宇宙，千万年的时间如白驹过隙。

但由于科幻作品的创作者始终是人类，所以它也是温情的，文艺的，与广袤的宇宙相比更显得弥足珍贵。

今天我为大家推荐十三部充满文艺气息的科幻神作，愿原力与你同在！

《银翼杀手》可以说是赛博朋克的鼻祖电影，对未来很多伟大的影视作品都有深刻的影响。

电影里充斥着各种未来景观，包括阴暗的都市，疏离的人类状态，冰冷肮脏的机械感以及无处不在的东方文化。

其中弥漫的自我毁灭和反 社会 倾向可以看做是对同时代《星球大战》中天真的美国梦的一种反讽，预示了一个绝望的未来。

《银翼杀手2049》是银翼杀手的续作，虽然主角换成了瑞恩高斯林，但是影片标志性的绝望基调丝毫未减。

导演维伦纽瓦也为影片添加了强烈的个人风格，在他的加持下，电影产生了一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重的风格。

饰演男主虚拟女友的安娜德阿玛斯的表演也堪称惊艳。

在这部电影中，黑寡妇斯嘉丽约翰逊仅凭借她那性感的嗓音就获得了罗马电影节的最佳女演员。

电影讲述了与妻子离异的忧郁主角，转而向幽默风趣的人工智能寻求 情感 安慰，并且逐渐陷入与机器的热恋中。

导演斯派克琼斯的小清新风格与故事融合，达成了视与听的完美享受。

一部具有宏大宇宙观的治愈系哲学片。

电影分别用六个独立的故事来表达最普世的 情感 与人性的母题，再用这些故事之间的关联构建出了一条有关宇宙与哲学的生命线。

其中对于命运和时空的 探索 令人震撼。

《降临》讲述在地球上空突然出现十二架贝壳状的不明飞行物，悬浮在十二个国家的上空。美军找到语言学家路易斯和物理学家伊恩，希望破解外星人传达的宇宙奥秘。而路易斯也因此获得打破线性时空的能力，并以一己之力改变了未来。

本片可以说是今年文艺科幻电影的代表作，全片的基调神秘而又唯美，营造出一种一眼忘望穿时间长河的悲哀。

电影讲述一个程序员受邀和老板在别墅中共度假期，但老板的真实目的是想让程序员帮助他完成一个智能机器人的开发。

可在与机器人的交流中，程序员觉得自己面对的不是一个冷冰冰的机器，而是一个被囚禁起来的无辜少女。

本片作为15年最为热门的科幻电影，无论是立意还是结尾都颇具讽刺和荒诞意味，具有十足的戏剧效果。

影片以一次人类接触外星文明开始，构建了 情感 充沛的科幻奇想。这种手法与传统的好莱坞大片有些很大的不同。

电影不仅将科学与宗教进行了一场终极对决，更对虫洞理论有些严谨的科幻假设。

生命与宇宙的奥义形成了电影的最强科幻风格。

电影以一个创意作为开始：如果在另一个星球上，住着和当前的人类一模一样的群体会发生什么？如果那里也有另一个你，过着完全不一样的人生……

整个电影的基调诡异缓慢，有一种令人窒息的压抑感，女主的表演也值得一看。

生活可能并不会像我们想象的那般美好，但每一种人生都必然有着它的意义。

《无姓之人》是一部在生死之间包涵哲思的力作，雅克·范·多梅尔以天马行空的想象力，多重叙事手法所构筑的人生之路，每一次都给人以对生活抉择的思考，那命运的涟漪形成了电影独具匠心的美学所在。

《黑客帝国》《盗梦空间》的前身电影，柏拉图说：真正的世界只是存在于我们的想象中。假如这个世界原来就是虚假的，假如一切早就存在了，会怎样？

《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。

在电影高潮处，男主发现了自己生活在一个虚拟世界当中，场面令人毛骨悚然。

本片被称为成人版的小王子。

如果现在忽然走过来一个举止怪异的人，和你说他是一个外星人，你会不会相信他呢？

一部温情满满的科幻片，凯文斯佩西的表演出神入化。

日本动画大师今敏的代表作之一，可以说《盗梦空间》一大半都借鉴了本片的创意。

电影讲述了一个和盗梦空间一样的多重梦世界，而今敏用其汪洋的想象力完成了这些对梦的场景的塑造。

相比较注重理性与逻辑的盗梦空间，本片则更像一个充满瑰丽幻想的梦境。

黑客帝国的另一个前身电影之一。

外星人在茫茫的太空中建立了一个和地球一模一样的城市，在这里，外星人不断调换，改造和混合市民的记忆，今天你是即将死刑的罪犯，明天你就可能是行刑的侩子手。

电影提出了一个令人毛骨悚然的想法：定义我们自己的，究竟是虚无缥缈的灵魂，还是可以被随意更改的记忆，被更改记忆的我，还能被称之为我吗？

大家好，我推荐一部既有文艺感又非常有深度的科幻电影《太空旅客》。

影片一开始，在一艘移民外星球的太空飞船上，由于飞船故障，男主（一个机械师，技术移民星球11号的小人物）突然被唤醒，还有90多年才到达目的地的他一个人玩遍全飞船后，尝试了所有的办法进行自救，最终实在孤独无聊到没有动力活下去。然而一次偶然，他发现了美丽的女主（纽约作家），看遍所有她的作品和资料后，在自我纠结之后，下定决心，在自私和自我生存的本性推动下，还是把女主唤醒，作为他的生存下去的动力。女主醒来之后，两人顺理成章地谈起了恋爱。期间男主女主十分的快乐。然而好事不长，女主发现了事情真相后，大发雷霆，盛怒之下，斥责男主的自私。

这时飞船故障突然加剧，舰长也被唤醒，但却命不久矣，他告诉男主和女主是飞船的能量核心出现了故障，之后就去世了。全船舱5000人面临毁灭，男主和女主2人联合起来维修飞船。不料的是有一处排气装置需要在船舱外部手动打开，男主为了让飞船继续飞行下去，更是为了让女主活下去，毅然决然的飞出飞船，进行维修。

男主被飞船动力核心喷出的炽热的火焰推出很远，就要永远地漂浮在太空中时，他向女主道歉，并请求他的原谅。女主在这千钧一发之际，猛然抓住了男主太空服上的牵引绳将他救回了飞船。最终女主选择原谅了男主，并且一直陪伴着他。

影片最后，飞船成了他们两个幸福的家园。

整部影片看完之后，不得不佩服编剧的想象力和脑洞，科幻与唯美艺术的结合，两位主演的演技更是让人惊叹不已。

影片更深层次的含义是各种族各阶层之间的相互融合，期望 社会 的大团结。可以从男女主角身份差异上看出来。男主是技术工人，女主是大牌作家，享受待遇一个是普通乘客一个是VIP乘客，这两类人最终走在了一起。

渴望各阶层融合，无歧视无偏见提倡 社会 正能量，具有很强的现实意义。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

大家好，我推荐一部既艺术又深刻的科幻电影《太空旅客》。

在电影的开头，在一艘移民到另一个星球的宇宙飞船上，男主人(一名机械师，技术移民星球11号上的一个无名小卒)由于宇宙飞船的故障突然被叫醒。在玩了90多年的宇宙飞船后，他想尽一切办法来拯救自己。最后，他是如此孤独和无聊，以至于没有生活的动力。然而，他偶然发现了一个美丽的女人(纽约作家)。在阅读了她的所有作品和资料后，他下定决心在自私和自我生存的推动下，唤醒作为他生存动力的女人。女人醒来后，两人自然而然地谈起了爱情。在这期间，男人和女人都很快乐。然而，好消息没有持续多久。当那个女人发现事情的真相时，她勃然大怒。她大怒，斥责那个男人自私。

这时，船的故障突然加剧，船长被惊醒，但他的生命并不长。他告诉男女船主，船的能量核心出了故障，然后他就死了。船舱里的五千人正面临毁灭，男男女女联合起来修理这艘船。出人意料的是，需要在机舱外面手动打开排气装置。为了保持飞船飞行，男主人，尤其是女主人，毅然飞出飞船进行维修。

当这名男子被飞船动力核心的炽热火焰远远推开，即将永远漂浮在太空中时，他向这名女子道歉并请求原谅。在这个紧要关头，女人突然抓住男人宇航服上的牵引绳，把他救回飞船。最后，女人选择原谅这个男人，并和他在一起。

电影结束时，飞船成了他们两个幸福的家。

看完整部电影后，我不得不佩服这位作家的想象力和大脑空洞，科幻小说和美学艺术的结合，以及两位明星的演技更令人惊叹。

这部电影更深层次的意义是各个民族和 社会 阶层的相互融合，希望有更大的 社会 团结。从男女主人公之间的差异可以看出。男主人是技术工人，女主人是大名鼎鼎的作家，享受普通乘客和贵宾乘客的待遇。这两种人最终走到了一起。

渴望各行各业的融合，倡导无歧视、无偏见的 社会 正能量，具有重要的现实意义。

最后，我以电影中的台词结束。我们都有自己的梦想，我们为未来做计划。似乎我们是自己命运的主人，但实际上我们只是游客。我们只能听从命运的指示。

第五元素 推荐指数五颗星

导演吕克贝松，不知道的应该都看过着写电影吧《这个杀手不太冷》，《超体》 《亚瑟和他的迷你王国》《圣女贞德》才华横溢的一个导演

男女主角都有形，剧情非常精采，世界很庞大，反派有魅力，画面无缺陷，设计又优良，音乐有水准，对话有水平，配角又出彩，这还不够么

那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》，歌曲后半部穿插了 节奏明快的《女神之舞》，够文艺了吧

总体来说，这真的是一部很包罗万象的电影

下面我阐述一下我的三点理由:

我们大家都清楚，科幻电影特效这一块儿，我们国内影片一直是一个薄弱的环节，而好莱坞电影在这一方面与我们存在着很长的一段距离，可以说我们国内的科幻电影根本无法与好莱坞的科幻电影相提并论，而 《流浪地球》 的上映打破了这一 历史 惯例，迅速刮起了一股中国风，他迷幻的特效，新颖的故事情节，博得了国内国外亿万观众的眼球，为中国科幻电影进军好莱坞科幻电影市场开创了先河。

在《流浪地球》这部影片中，中国文化、中国精神和中国元素四处渗透 ，处处能体现出中国文化的精彩，例如: 地下城的布置，舞狮，饺子麻将等 ，这充分反映出了中华民族对家园的 情感 的重视程度超乎想象，是我们中国人所抱有的 家国情怀 ，是对“ 家 ”的渴望。

《流浪地球》反映出的中国文化与西方文化有着价值观的不同 。它没有什么英雄主义情结，有的只是弘扬民族精神，渗透儒家文化所培育的: 仁、义、礼、智、信…… 贯穿其中，是一种理性也是顾全大局的一种抉择，他们在地球即将毁灭的紧要关头，唤醒了人类的希望，这种整体意识，大局意识和奉献精神是中国文化精髓的最好体现。

这部影片使我们看到了未来中国科幻电影的希望，激发了人们对科幻电影的创作激情，他们发现其实我们同好莱坞科幻影片的距离其实并不大，只不过我们还没有找到方向和创作点而已 ， 《流浪地球》给我们提供了一个模板 ，同时我们也应该看到，地球还面临着许多我们未知的危机，我们时时处在一个动荡不安的环境之中，不断发生的 地震、海啸、火山爆发…… ，给了我们深刻的警醒和启示。

我最喜欢的一部既有文艺感，又有深度的科幻电影是：

《湮灭》

这部作品于2014年打败了刘慈欣的《三体》，并且拿下了星云奖。《湮灭》这部电影是改编自杰夫•万德米尔《遗落南境》三部曲的第一部。

电影大概讲述了三年前，外星人入侵地球，降落在灯塔。外星人通过一种光脉冲，产生了“闪光”。闪光是一个棱镜，把所有东西都折射了，不仅仅是光和无线电信号，还有动植物的DNA。因此，科学考察组织从陆路、水路投放无人机、动物、人员小队进行调查，通通是有去无回...

莉娜志愿和其他三名专家队员——乔西（泰莎·汤普森饰）、安雅（吉娜·罗德里格兹饰）、卡斯·谢泼德（图娃·诺沃妮饰）一起，跟随文崔斯博士的脚步，去往那个被限禁的区域，搞明白之前消失的队员都遭遇了什么，然后发现人们变成植物，鱼变得透明，鳄鱼的牙齿变得像鲨鱼，树长出了了水晶，鹿角长出梅花，军人肚子里的内脏在流动，安雅的指纹在变化。除此之外，熊吃掉了乔西的声带，再加上熊和乔西的DNA发生了折射，于是熊发出了人类的声音......

《湮灭》这部影片很是令人着迷，其结尾更是惊叹，看完后震撼到瘫坐在地。影片最后的超现实精神心理片段，能让观众惊讶到仿佛进行过一段星际穿越之旅...

以上就是我推荐的既有文艺感，又有深度的科幻电影了~有看过这部经典科幻影片的小伙伴吗？

二、你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法？

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

三、如果一生推荐一部电影，你会推荐哪部？

推荐《星际穿越》。

豆瓣评分9.2，有许多人把它评为迄今为止最好的科幻片，但盛名之下对这部影片不感冒的观众也不在少数，有人说它科幻不够就拿感情来凑数，也有影评家说这算不上一部科幻电影，更偏向一部科学报告，毁誉都有之，但自从人类开始仰望星空，便就有了一个星际梦。

科幻片贵在真实，这似乎是一个悖论，科幻本身就意味着超越现实，但超越不等同于脱离，以科学的前瞻目光提出一种未来或者某个空间的可能性而让人觉得不会太夸张，才是真正优秀的科幻片。

《星际穿越》这部影片对人类现有科学知识的挖掘和拓展非常精确合理，里面黑洞、维度、虫洞等的概念都是十分接近目前的物理科学猜想的，而在人类感情上的描写也非常有深度，看完给人一种脑洞大开，又懵懵懂懂的感觉，因为此片真的很烧脑啊。

电影通篇除了前三十分钟的铺垫略显沉闷，后面剧情紧凑，关于人性的探讨也发人深省，而后面那一幕据说是当今科学可以模拟出来的最像黑洞本身的黑洞镜像也蔚为壮观。

诺兰导演御用的配乐大师汉斯季莫为《星际穿越》谱写主题曲，汉斯季莫大量启用管风琴制造出宇宙的广袤，无垠，空灵，和未知的恐惧，表达的非常完美。而此片的卡司也很精准到位，男主角由影帝马修麦康纳饰演，奉献了一场极为动人的哭戏，女神安妮·海瑟薇依旧非常美，而且不只是花瓶。