秦俑的胡须与戏曲舞台上的髯口，都在表现不同人物的性格特征

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秦俑的胡须与戏曲舞台上的髯口，都在表现不同人物的性格特征

髯口的介绍

唱戏的胡须用什洗才能顺

中国传统戏剧中的四大角色是什么?

一、秦俑的胡须与戏曲舞台上的髯口，都在表现不同人物的性格特征

你发现没有，我国西安出土的秦俑一个个面貌自然亲切，轮廓分明，个性突出，特别有活力，中国的8种面形“目、甲、申、由、国、田、用、蛋”无所不有。而秦俑的发髻也非常新潮前卫，广受世人青睐，秦俑的发型分圆髻、扁髻两种，因形状不同，发辫亦各式各样，有三股的、六股的，盘曲扭结，走向清楚，清晰可见丝丝头发。

就连不太引人注目的秦俑胡须也是多种多样的，如果仔细观察就会发现，秦俑的胡须与生活中的现代人几乎没有什么区别，既有长须、也有短须，既有络思大胡、也有三点水式的抛须，还有犄角上翘的八字形胡须和板状小八字胡等，秦俑在人物塑造上匠心独运，匠人用多样的手法，通过胡须形状的变化来表现人物的神态和心态，让人感到千篇一律中的千变万化。

秦俑的胡须有位于上唇的八字须，位于下唇的山羊须，位于下颏及两腿的络思须，每一种都有不同的类型，丰富多彩，千变万化，从而有力地表现了不同的性格特征。

如浓密的胡须表现了粗犷和豪放；细巧工整的胡须表现了机灵和干练；用上翘式的胡须表现了精力饱满和性格活泼；胡角卷则表现了情绪奋发激昂；络腮大胡表现了神态威严；飘洒的长须表现了飘逸和老到。这与现代人的性格也是十分对应的。

通过胡须表现人物个性在戏曲舞台上更为常见。现实生活中一个人生气、发怒时，我们常会用“吹胡子瞪眼”这个词来形容。而在戏曲舞台刻画人物心情和神态的诸多手段中胡子也较为常见。只不过舞台上的胡子统称为髯口。

戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴的髯口，是表现人物胡须的象征物。它是代表剧中人物年龄与性格的一种不可少的装饰。髯口的种类很多，这些种类繁多的髯口，角色在佩戴时是有所区别的。通过其形状、样式、长短疏密和颜色来表示剧中人的年龄、身份、容貌和所处的境遇。

髯口的色彩主要有黑、黪（即灰色）、白三种，分别表示壮年、老年和年过花甲；而红、紫、蓝色的髯口主要用于行貌怪异、性格暴烈的人物及神怪，至于它的分类，更是名头繁多有满髯，三绺髯、扎髯、八字髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯等等。《铡美案》中的黑脸包公戴的就是黑满，陈世美、韩琦戴的则是黑三绺；《回荆州》中乔玄白满、孙权紫满、孔明黑三、张飞黑扎、乔福白五撮剧中人还可以利用它表达自己的喜怒哀乐。

这的确是一个有趣的艺术现象：秦俑与戏曲舞台上的人物性格都拿胡须说事。其实古代人对胡须十分注意，孔子说:“身体发肤，受之父母，不敢毁伤。”秦代人对胡须尤为重视，秦律中就有“拔人须眉，当完城旦”的严厉处罚。因此，古代成年男子一般都留有胡须，剃须是犯罪的象征。

一、髯口的介绍

戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴的髯口，又称“口面”，是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。髯口是用犀牛尾、马尾、细尼龙丝或假发制成的。它是代表剧中人物年龄、性别、性格的一种不可少的化装装饰。髯口的种类很多，有满髯：三绺髯、扎髯、二涛髯、丑三髯、八字髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯、五嘴髯、虬髯、一戳髯、王八髯等等。这些种类繁多的髯口，各行角色在佩戴时是有所区别的。
戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴假胡须的统称，又称“口面”，是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。它是代表剧中人物年龄、性格的一种不可少的化装装饰。
髯口的种类很多，按剧中人的年龄、身份、面貌和性格的不同而定。仅根据颜色、式样的不同，会意而命名。 髯口不仅是遮盖演员演唱时口型的美化手段，也是一种刻画人物心情与神态的艺术工具。演员通过各种髯口的表演技巧，可以以优美的身段造型，来刻画人物。髯口还可以通过其形状、样式、长短、疏密及颜色来表示剧中人的年龄、身份、容貌和所处的境遇。

二、唱戏的胡须用什洗才能顺

唱戏的胡须用香皂洗才能顺。唱戏的胡须脏了清洗的方法有很多，最重要的是要勤洗，用香皂涂满胡须为了清洗更容易，在湿胡须的水里加人热水，温度以感觉的烫为止，如果胡须很长，那就应该用梳头发的梳子一边梳一边洗。

胡须戏曲行话称其为髯口或遮口。胡须在戏曲舞台美术中占有相当重要的地位，它不仅被用来表示剧中人物的年龄、性格和身份，演员可以借胡须表演出许多优美的技巧性动作，如亮相时捋须和甩须，发怒时吹须等。同时它还能够用来遮盖演员的露齿、喷沫、大口等不足之处，可以用肥皂洗。

髯口的概述

戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴的髯口，又称口面，是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。髯口是用犀牛尾、马尾、细尼龙丝或假发制成的。它是代表剧中人物年龄、性别、性格的一种不可少的化妆装饰。

髯口的种类很多，有满髯三髯、扎髯、二涛髯、丑三髯、八字髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯、五嘴髯、虬髯、一戳髯、王八髯等等。这些种类繁多的髯口，各行角色在佩戴时是有所区别的。

戏曲舞台上，生、净、末、丑各行角色所戴假胡须的统称，又称口面，是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。它是代表剧中人物年龄、性格的一种不可少的化装装饰。髯口的种类很多，按剧中人的年龄、身份、面貌和性格的不同而定。仅根据颜色、式样的不同，会意而命名。

三、中国传统戏剧中的四大角色是什么?

中国传统戏剧有很多种。以京剧为代表来说，中国戏剧的四大角色是：旦行，生行，净行，丑行。

1、旦行，是中国戏剧中的女性角色，通常是剧中的主角。旦行的大类有小旦、老旦和刀马旦。

2、生行，是中国戏剧中的男性角色，分为小生、老生（须生）、武生。

3、净行，也叫花脸，是中国戏剧中具有代表性的人物形象。在中国戏剧的表演中，净的表演程式是最为夸张的，尤其是脸部的化妆，涂上各种颜色，画上各种花纹。

4、丑行（丑角），是中国戏剧里的小人物或反面人物。丑角也分成两大类，、—类是文丑，一类是武丑。

扩展资料：

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。

由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。

再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：

一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；

二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。

由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。

经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。

而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。