那些伟大音乐家背后的故事

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那些伟大音乐家背后的故事

音乐家励志故事

关于贝多芬的事迹和故事

音乐家的故事

一、那些伟大音乐家背后的故事

1巴赫 喜欢丢假发套

巴赫是音乐教父，他不仅有大神级别的作曲，同时也是指挥大师中的大师。严格认真指挥给他带来了另一种音乐性格的，那就是“喜欢丢假发套”。巴赫在乐队排练演奏尽不如人意之时，他会狂怒，甚至抓起自己头上的假发套使劲丢向表现不佳的演奏员头上。

1739年格斯那对巴赫超人的指挥技巧有如下描述：“巴赫弹着古钢琴，指挥着40人左右的乐队。他挤眉弄眼注视着第一人，对另个人则心里着急的用脚踏地，对第三个则用手指予以警示，让她跟上乐队的音乐。对前面的人示以高音区，对第二排的人示以低音区。而且不管乐队和合唱队一起发出的声音有多大，他都能随时听出唱歌中的错音、跑音。哪怕只有微小的错误都要加以严格的纠正。

死后50年才出名

尽管巴赫从小就开始学习音乐、了解音乐、创作音乐、表演音乐。但生前他只被看做是一位杰出的管风琴演奏家和这种乐器的鉴定家。没有人给他绝对的重视与崇敬。离开人间的时候一点都没有贝多芬那么有影响力。在他生前和死后的50年间，他的作品没有引起人们足够的重视，直到1800年他的《平均律钢琴曲集》出版以后，这种情况才有所改变。1829年门德尔松在柏林重新上演他的《马太受难曲》，后来他不断地演出巴赫的作品，不遗余力的推崇他以后，巴赫才真正得到了真正的重视。

最能生的音乐家

音乐大家们的生命繁衍力还是相当厉害的。放眼整个欧洲音乐大家的家庭生育史，李斯特只生下了三个孩子，虽然在今天已经超生了。那还不是最多的，巴赫的原配妻子和继室一共生了20个孩子，其中若干个夭折。孩子们的成长和发展各不相同，其中有四个儿子成为了著名的音乐家。

2莫扎特 3岁摸琴5岁作曲

要说论音乐智商，几位大家都毫不逊色。肖邦四岁就静悄悄的爬上琴凳弹起他默记的乐曲。贝多芬也是被逼迫5岁才开始苦学苦练钢琴和小提琴。而3岁这个世界最小摸琴的岁数也就莫扎特能干得出来。音乐奇才莫扎特，3岁就在键盘上弹出和弦并熟记听过的乐段，四岁刚学钢琴不久便能弹奏小品，在五线谱上创作比认字还早。5岁时创作了《行板与快板》，8岁完成了第一部交响曲，11岁时创作了第一步德语歌剧《巴斯蒂安与巴斯狄安娜》和第一部意大利语歌剧《装痴做傻》。这种连连跳一样的音乐成就确实给他后来的音乐大爆发积攒了底气与基础。

墓地之谜

大音乐家死的皆是轰轰烈烈，唯莫扎特不是，走就走了还不让人们知道。正如徐志摩文章写的一样，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”。1791年12月5日莫扎特便结束了辉煌的35年人生，在维也纳悄悄地静静地离开了。他妻子得知消息以后，生了一场大病。就在此时，他的遗体被悄悄地埋入城外的圣马可斯教堂墓地。当妻子大病初愈去寻找丈夫的墓地时，守墓人竟然这样说：“莫扎特？我没有听说过这个名字。”就这样，至今谁都不知道莫扎特到底尸体具体的存放位置。这是最后莫扎特死后遗嘱的忠告，还是教父故意所为；是老天的故意安排，还是信仰的归咎。尽管至此，莫扎特的名字已经随着他的音乐响彻了全世界。

3老柴 家境最牛掰

似乎所有的大家都在为谋生考虑的时候，老柴却悠闲的玩起了轻松式的音乐。中国有句老话叫，“人穷志不穷”。与其他几个音乐大家出身可怜不同，柴可夫斯基的童年是一个典型的俄罗斯富裕知识分子家庭中度过的。父亲是矿业工程师，母亲是流亡贵族的后裔。可谓是不愁吃不愁穿。尽管家庭条件相当上可，但自身要求却一点都没有跟着下降。这也是他成功的一个很重要的条件。

事业玩跳槽

有些人总不安分自己的事业。1859年，柴可夫斯基他从法律学校毕业后，顺风顺水的担任了在今天看来是衣食无忧的公务员司法部任书记官。然而，他对此并不感兴趣，仍然忠于音乐，经常到歌剧院观赏歌剧。虽然这时他在音乐上还是一个边缘上的人物，并不是圈内人士。但却开始大胆的尝试写作歌剧。1862年22岁的柴可夫斯基的生活发生了正大的转折。他放着公务员不干选择了跳槽。经过深思熟虑他放弃了司法部的工作，立志专门从事音乐事业。随后就一发不可收拾，歌剧《黑桃皇后》芭蕾舞剧《睡美人》和《第五交响曲》，世界级的作品一一展露于世，成为了世界级的佳作。

老柴是个矛盾体

他不喜欢指挥音乐，但是他还得登上乐队的指挥台子：他不喜欢旅行，但是还是经常会去欧洲各大音乐名城旅游，他觉得荣誉并不是最重要的，但在受到冷淡时有失落的样子比谁都难过。他最大的悲剧是始终认为死神在追踪着他，用拳头在敲打着他的大门。

4李斯特 感情上的傻子

1828年，李斯特因失恋患了一场大病，情绪一度非常消极。但他在养病期间发奋读书，接触一些著名的艺术家，得到很多启示，对他的艺术生涯产生了深刻音响。关于李斯特读书情况，他自己如下的描述：“我的头脑和手指向两个发狂的精灵，不断地工作者——荷马、拉马丁、夏多布里昂、贝多芬、巴赫、和梅尔、莫扎特、韦伯都在我身边。我研究他们，思考他们，疯狂的看和听他们。除此之外，我还练琴5个小时………啊，如果不变成疯子，你就会看到我是个艺术家！是的，你所希望的那样的艺术家。”

众多“大腕”的恩师

如果没有李斯特就没有瓦格纳

如果没有李斯特就没有柏辽兹

如果没有李斯特就没有舒曼

如果没有李斯特就没有德彪西

如果没有李斯特还会有谁呢？

孔子学生三千，72圣贤。比其他孔子，李斯特稍微差那么一点。不过在音乐界，学生质量之高可谓至今无人能及。李斯特的学生有很多，据统计有3000多名左右。其中有不少获得世界性的荣誉。同时代的作曲家如柏辽兹、舒曼和瓦格纳的音乐，就是由于他的介绍而得到广泛的传播。瓦格纳曾经说：“我在接触李斯特的音乐后，即改变了我的和声。”若没有李斯特，瓦格纳也不可能有出名的可能。他还热情的扶持了不同名族乐派的许多青年进步的作曲家，如斯美塔那、格里格、德彪西。他对俄罗斯作曲家也有影响，包括“五人强力集团”中的鲍罗丁和科萨科夫。

5贝多芬葬礼堪称震撼 老天哭泣 万人送葬

看过三国演义的人都知道，人算不如天算。再智慧的诸葛亮也知道人斗不过天。蜡烛一灭，人走天灰。《合唱》是他最后一次演出的曲子，再此之后，你就默默地等待着死神的来临。贝多芬在弥留之际，写完遗嘱后平静的躺着，汗水浸湿他的衣服，他已精疲力竭，生命之火即将熄灭。他的嘴唇颤动着，口中喃喃的说：“请为我喝彩，喜剧已结束。”1827年3月26日这一天，贝多芬在阴云密布、电闪雷鸣、暴雨倾盆的狂飙中离开了这个世界。他逝世前虽然很孤独、痛苦、而葬礼极为隆重，有2万多命中自动跟随灵柩出殡，以他们发自肺腑的极大地悲伤与憧憬之情安葬这位音乐盛事。看过三国演义的人都知道，人算不如天算。再智慧的诸葛亮也知道人斗不过天。蜡烛一灭，人走天灰。《合唱》是他最后一次演出的曲子，再此之后，你就默默地等待着死神的来临。贝多芬在弥留之际，写完遗嘱后平静的躺着，汗水浸湿他的衣服，他已精疲力竭，生命之火即将熄灭。他的嘴唇颤动着，口中喃喃的说：“请为我喝彩，喜剧已结束。”1827年3月26日这一天，贝多芬在阴云密布、电闪雷鸣、暴雨倾盆的狂飙中离开了这个世界。他逝世前虽然很孤独、痛苦、而葬礼极为隆重，有2万多命中自动跟随灵柩出殡，以他们发自肺腑的极大地悲伤与憧憬之情安葬这位音乐盛事。

6闻音识人

1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

7福斯特最穷的作曲家

斯蒂芬•福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。

8格什温意外的成功

美国作曲家乔治•格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

9恕不会客

德国钢琴家、指挥家封•彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。

10“替身”成名

肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。

在历史中的所描述的音乐家们都是很笼统地概括似地叙事，而这里，有更多的小故事能够让你更加了解他们的日常习性，帮助你更了解这些音乐家们，其实他们也很普通，只是很认真的坚持做一件事情，显得又不再普通。

一、音乐家励志故事

音乐家励志故事

　　没有谁的人生是一帆风顺的？伟大的音乐家也是一样的，看看下面的音乐家励志故事，看看他们的人生。

　　音乐家励志故事【1】

　　1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

　　17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

　　19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。

　　我要扼住命运的咽喉

　　30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

　　失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

　　绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

　　贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。

　　贝多芬只有一个

　　1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”

　　另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。

　　贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。

　　贝多芬自励人格的心理分析

　　从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。

　　贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!

　　贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。

　　一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。

　　音乐家励志故事【2】

　　巴赫的故事

　　约翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

　　外出求学

　　在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

　　15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

　　在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的`路费。

　　1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

　　管风琴之王

　　巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

　　1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

　　一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

　　巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”

　　据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

　　入土难安

　　1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

　　近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

　　“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”

　　又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

　　1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

　　又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

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二、关于贝多芬的事迹和故事

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；

母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。

他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。

8岁的贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。

11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师

在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了

对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。

之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

扩展资料

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

参考资料：

三、音乐家的故事

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫十五岁时只身离家，走上了独立生活的道路。靠歌喉与古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。

这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

2、路德维希·凡·贝多芬

1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父想用强制性手段将其培养成莫扎特式的神童。

1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。

1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗。

1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版。

3、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。

这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术

4、弗里德里克·肖邦

1810年3月1日，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。

1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

5、乔治·弗里德里希·亨德尔

天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴，亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。

后来，当地的住萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。

此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。