《桂林山水》国画画法详解

内容导航：

《桂林山水》国画画法详解

桂林山水画的钟情漓江 大美天成

中国山水画的传统画法

请教山水画中的画云技法如何表现

一、《桂林山水》国画画法详解

同学们，昨晚学完《桂林山水》，还有部分同学漏掉了个别细节来找老师咨询，今天中午我们就总结一下昨晚作品的技法点，大家查漏补缺~@所有人

1、定位：同学们，拿出铅笔，我们开始构图定位啦！

连接四个点定位最主要的绿色山体，在绿色山体旁画出窄窄比绿色山体一半高一点的，作为陪衬的紫色山体，最后画出远处最小的蓝色山体，山体就定位好啦

2、树的定位：绿色山头上的树，树的高度微微过横线，紫色山上的树，朝右上方生长，画的小一些，在绿色山头的左侧画出朝左上方向生长的第三棵树，在蓝色山头上画出第四颗树❤~

3、折线勾山法：沿着构图的定位，在绿色山顶一半的位置，毛笔连折三次，画出山的左侧，紧接着再折三次画出山头，承接山头的下方的收笔，画出右侧的山体，这样绿色的山体就勾好啦❤~

4、牙刷皴山法：毛笔沾上墨汁，刮掉多余水分，在山体空白的一处，用毛笔轻轻往下擦，扫出横的线，画出可以有重叠的“小牙刷”，最后沿着山体的一侧皴一下，山的立体感就出来啦❤~

5、点苔：画出三三两两为一组，大小不一的小点，随意不规律的点出小苔点，这样山体就很自然啦~

6、左右开枝法：用毛笔左一笔右一笔的画出树枝，要注意左右树枝不可以对称哦，树枝越往上要越细越短~

7、青山颜色：如下图1比例，调成淡淡的赭石色后，把山体三分之一的位置涂上即可，涂好后用纸巾吸好多余的水分

如下图2比例，调好青色后，把山体的下半部分涂上青色，随后把笔肚沾上赭石色，笔尖沾上青色，让中间相接的部分自然过渡

这样有立体感颜色丰富的山就画好啦~

8、房子的画法：毛笔画出小三角形，向右/向左侧延伸出两条线，随后画出下面表示墙体的线条和房顶表示瓦的线条，这样房子的雏形就出来啦~

9、如下图比例，调好粉红色后，围着树枝画小圆形，让树冠部分看起来艳丽的感觉~

10、挤出曙红色，用棉签沾上曙红色，在树枝的空隙间点上小红点，桃花的花瓣的第一层颜色便出来啦

挤出钛白色，用干净棉签头沾上白色，在树枝空隙间，稍微点上几点，这样是不是更娇艳啦，层次感也出现了呢

11、渐变云雾法-远山的画法：拿出干净的碟子，取青色放入碟中后，加上一点墨汁，调好重一些的颜色后，用笔尖沾上颜色，两笔法画出远山轮廓~

用花青色加水调出房顶的颜色，这样房子的质感就出来啦~

屋后的树木：调出淡墨，用棉签沾上，在屋后画出下面密集，上面稀疏呈自然过渡的树~

12、倒影法-水的画法：调出淡墨，吸干笔上的水分，房屋下方画出弯曲不平的短线表示出河岸，随后在盘子中挤出三绿色，调好颜色后，把河岸涂上颜色~

用调好的淡墨和浓墨，在草地的边缘，和建筑物、山石接触的部分，点出草地的感觉~

调好淡墨，牙刷法，沿着河岸垂直往下画出山的倒影，这样水的倒影就画好啦

13、竹子的画法

这样一幅意境深远的《桂林山水》就画好了，你学会了吗？

一、桂林山水画的钟情漓江 大美天成

21世纪最具代表性的山水画大家：谢天成
2009年,著名旅美画家谢天成再创佳迹,引人注目。其一是2014年5月,美国总统奥巴马收藏了谢天成的国画《漓水月光行》,让桂林山水大放异彩；其二是2014年8月底9月初谢天成在广州举办了个人画展,其中的国画《观海听涛》以90万元高价被私人收藏,成为藏家喜爱的“潜力股”。得天独厚的桂林山水,吸引中外游客和外国政要流连忘返,美国前总统老布什、克林顿畅游漓江,对自然天成的漓江奇峰赞美有加。谢天成对漓江情有独钟,以画桂林山水出名。他的作品浑厚大度,充满生气,被法国、美国、日本等首脑收藏。
2014年9月22日,在漓江大瀑布饭店谢天成接受了记者的采访。谢天成拿出一本影集,其中有他与美国前总统克林顿展开桂林山水画幅合影的照片,谢天成感触颇深地对我说是美丽的桂林山水成就了他的画名。
科尔曼太太:用谢天成的作品布置演讲大厅
谢天成从张大千的作品中大受启发,用泼墨泼彩画出了桂林山水的秀丽神奇。之后,谢天成得到了艺术大师刘海粟的赏识,被接收为关门弟子。他曾到美国发展,将中西艺术融会贯通,自成一格。
谢天成在美国期间,认识了美国新奥尔良美术学院院长科尔曼太太,这是一位细心、好客、充满爱心的知名人士。她对中国画很感兴趣,非常喜欢谢天成大气淋漓的山水画作品。1987年春天的一个上午,科尔曼太太在其居住的豪宅内特意用谢天成的10多幅桂林山水国画和泼彩敦煌画作布置大厅,邀请美国总统老布什到此作演讲。演讲结束后响起热烈的掌声,科尔曼太太送给老布什一件特别的礼品。事后,谢天成在整理作品时发觉少了一幅作品,此时,科尔曼太太笑逐颜开地告诉他,将《漓峰晴岚图》送给老布什了,她还把老布什到此演讲过的大厅取名为天成厅,这让谢天成觉得很有成就感。从此,他更加醉心于桂林山水画的创作与研究,表现手法更丰富,更有看头。

二、中国山水画的传统画法

　　一 中国山水画的传统画法：

　1　初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

　2　唐未以后至北宋，皴法巳广泛运用于山水画，线条也发展有许多画法，尤其是王维发明了水墨渲淡，王默、项容发明了泼墨画法，水墨也巳广泛运用，为山水画奠定了发展基础。唐未五代初的山水画家荆浩说“吴道子作画有笔无墨（白描法），项容作画有墨无笔（泼墨法），吾当采二子之长。”他将以上各种技法进行融合，创造了勾、皴、点、染繁密工细小写意水墨画法，成为影响巨大的画法。所谓繁密，是指皴法多为点子皴，成千上万笔密密麻麻；所谓工细，是指笔法细腻，或点或线无大块墨块；所谓小写意，是指较工笔随意，线条变化丰富，树叶多用勾肋点簇等混合画法；所谓水墨，是指不染色彩，而用浓淡不同的墨以墨代色。尤其经过五代宋初号称北宋三大家的关仝、李成、范宽和郭熙、王诜等人的发展，使宋画成为北派山水的顶峰，也成为了中国山水画的经典画法而流传千古。

　

3　南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法，但又有新的发展，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大，所谓刚劲水墨，是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出楞角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，由于这些人均供职于南宋画院，所以又称这种风格为院体画，以区别于民间画法，代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。

　4　元代赵孟頫倡以书入画，由于赵是大书法家，又是画家，他将书法的笔墨技法融入山水画，从而开创了南方风情简约小写意画法，尤以弟子黄公望成就最高。这种画法以江浙一带丘陵湖泊，花柳杂树为对象，不再有高山大岭，苍松古树，画法上以勾、皴、点而少染的线描画法为主，皴法不象宋代的点皴、墨块皴，大多以书法的线条加以变化而成，画面几乎全用线条勾肋，显得比较温润，不象院体画那么张扬狂放。代表作是号称元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的南派水墨山水。

　　

　5　明代基本都是以摹仿宋元为主，尤偏重南宋画风，技法变化不大。要说变化，主要表现为融合型，有将南北两宋风格画法融合为一体的，如唐寅、戴进、王谔的山水就是将北宋的高大雄伟构图与南宋的刚劲水墨画法结合起来，也有将两宋与元代画法融合在一起的，如沈周、唐寅、仇英的细笔山水就是采用宋体构图，元人笔墨。

　6　清代山水画坛呈现两个极端倾向，一极是四王为代表的摹古派，可能受董其昌南派正宗论影响，尤以摹董巨、元人南派画风为主，另一极是四僧为代表的自我派，或称怪异派，完全不依传统套路，打破勾、皴、点、染的程式，多以或勾或皴而不染的素画法随意皴画，笔墨甚为潦草，其中又各有特点：石溪用破笔点擦皴法直接皴出山形即成，画面黑密厚重；石涛笔法变化无常，构图造型千奇百怪，并以写生画稿式画法作画，随意性更强；弘仁以几何形的方块线性图案勾画山石树木，简洁空灵，前所未有；朱耷把倪瓒的简淡画法发挥到极致，枯笔淡墨抹个山形，勾画几株树桩即成，简到极点，淡到极点。

　　

　7　明清时期这种摹古之风和四僧这些反传统画法虽曾备受推崇，但事实上都是不正常的极端表现，表明山水画的发展尚未找到正确的途径，从而步入了歧途，因为这种画法越来越草率，越来越不注重品相，且越来越步入了小品行列，不适合大气磅礴时代的要求，以至圈内人发出了国画向何处去的哀叹。为此，近代画家又不断探索，也存在两大阵营，一是以金城、吴湖帆、陈少梅等为代表的传统派在坚守传统，一是以黄宾鸿、傅抱石、陆俨少、李可染等为代表的革新派在探索新的画法，创立了以浓墨粗笔大写意画法为特征的黑体水墨，且一个比一个粗，一个比一个黑，从而开创了一个粗壮厚黑的黒体水墨时代。

　　

　　革新派艺术的最大特点是保持了传统水墨的技法特征，又融入了西方油画的光影、写实、重彩画法，具有较强的视觉冲击力。当代画坛大多受此影响，主流仍以中西融合式的彩墨、写实画法为主，而且七彩具备，鲜艳夺目，真正的典型传统画法巳是稀有之物了，但这种画法与传统的写意、水墨特征又是背道而驰的，可见画坛每次的变革总是反其道而行之。

　　二 中国山水画的发展创新

　　山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

　　传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。

　　国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。

　　

三、请教山水画中的画云技法如何表现

第一部 第一讲 笔法、墨法
第一部 第二讲 枝干的画法
第一部 第三讲 杏花春雨
第一部 第四讲 绿杨烟外晓寒轻
第一部 第五讲 古松
第一部 第六讲 远松
第一部 第七讲 古柏
第一部 第八讲 霜枫
第一部 第九讲 点叶的画法
第一部 第十一讲 山的画法
第一部 第十讲 丛树
第一部 第二十讲 海滨激浪
第一部 第十三讲 野渡（平远法）
第一部 第十五讲 观云图（深远法）
第一部 第十四讲 高山松去（高远法）
第一部 第十六讲 叠嶂云生（云的画法）
第一部 第十七讲 岭上看云（秦岭云主讲）
第一部 第十八讲 黄山去海
第一部 第十九讲 静水微波
第一部 第二十一 讲高崖飞瀑
第一部 第二十二讲 桂林山水（倒影）
山水画技法 风雨牡丹的画法
笔墨技法.flv
山石画法
中国书画函授大学山水画教学
22松树的画法
国画人物、树木画法
学画写意山水上
国画石头的画法
刘松岩山水画教学
国画，树的画法