李煜最容易被忽略的一首词，写尽自己的无奈和身不由己

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李煜最容易被忽略的一首词，写尽自己的无奈和身不由己

李煜的《虞美人》赏析

李煜《虞美人》赏析

李煜哪首词虽然冷门但是惊艳了千年，读后让人黯然神伤？

一、李煜最容易被忽略的一首词，写尽自己的无奈和身不由己

在很多人的眼中，最珍贵的东西可能就是追求一生但无法得到的东西，在李煜的心中，是那么向往渔父那种自由自在、快乐逍遥的生活。

在《渔父》中，世外桃源，浪花，如翻滚的雪花，一望无际的万里碧波，境界是如此之广阔，就像散发出沁人心脾的桃花、梨花竞相开放，让人心中充满了无法言说的幸福和安逸。

他，生于帝王之家，并不缺少安逸的生活，可是，此等美景的衬托下，安逸又是另外一番滋味，这时候才感觉自己语言的贫乏，不能用更多的语言来形容眼前的美景，实在是非常遗憾的事情。

“浪花翻滚”本是无意，此处用“无言”衬托，让读了这首词的人只能感叹世事的无奈。

有人说，只有现实让人无奈绝望，人才会退身以求安静。一根鱼竿，一壶清酒，万顷波中悠然垂钓固然是好，但又怎么能抵得过皇家豪奢显贵的生活呢？

其实李煜想做一回隐士，更多的原因来自于自己兄长的压力，当时的太子李弘冀，也就是李煜的兄长，他为人果敢但心胸狭窄且心狠手辣，只因为李璟曾在训斥太子时说过一句气话（要将皇位传于弟弟，即李煜的叔父），太子便在一次打猎途中在叔父的水中下毒，将其毒死。

在毒死叔父后便将目光投向了李煜，因为有人曾说李煜天生帝王之相，于是他便成了兄长的眼中钉，面对太子的特别“关注”，李煜便采取了退让和逃避的对策。这时候的李煜是真心希望自己只是一个渔父，这样就不用时时担心生命受到伤害了。

虽然李煜的归隐有些“被强迫”的味道，但李煜却无时无刻不在向世人宣告他做隐士的决心，在李煜早期的词作中，署名“钟隐、钟山隐士、莲峰居士、钟峰隐者”等雅号，就是最好的证明。

但李煜也知道，这些愿望是美好的却是无法实现的，无论他自己对皇位有没有想法，他的身份都会让他成为兄长针对的目标。不过世事难料，醉心于皇位的太子李弘冀却因病早逝，而无心皇位的李煜却再次被迫成为了南唐国君，这也为他日后的囚徒生活埋下了伏笔。

世人只要一提起李煜的词，可能会想到他的《虞美人》和《浪淘沙》等哀婉凄绝的词，脑海中闪现更多的则是他凭栏远望故国的凄苦身影。而这首《渔父》则容易被忽略掉，实则这首看似轻快的小令却写尽了李煜的无奈和身不由己，细品让人唏嘘！

一、李煜的《虞美人》赏析

【赏析一】

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

【赏析二】

作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

【赏析三】

这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）

四、 具体研习重要的文句
1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢？
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢？
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法？请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”
李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”
李煜的“自是人生长恨水东流。”
李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，
往往复复到何时才算完呢？
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，
不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，
宫中亭台楼阁也许还在吧，
只是流连于那的人容貌已改，
人生就意味着无尽的悲愁，
若问你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。

虞美人》教案
教学目标：
1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时

一、 导：
1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍
1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢？竟会招来杀身之祸？

二、读
1、学习诗词，先从诵读开始。请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。（一男生、一女生诵读）
2、他们读得怎么样？应该什么样的感情？——低沉、凄凉，在声调曲折有致
3、怎么样才能处理好作者的这种情感？
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”
B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？）
5、听录音。小声跟读
5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。

三、析
1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。（板书“愁”）
A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。C、离家之痛
3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得” ！真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。那么，问问大家，
4、作者是怎么样来写“愁情”的？
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗？
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）/小楼东风与故国明月的对比 /雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国
B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”
小结：可谓比喻含泪，对比生情。我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸？
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗？可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。

四、评
1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的？
这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？/我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。李煜的词缘何显得如此凄丽？
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；
李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。 王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。”

四、比
1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！

五、结
李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。 知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。

二、李煜《虞美人》赏析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

三、李煜哪首词虽然冷门但是惊艳了千年，读后让人黯然神伤？

南唐后主李煜，历史上著名的亡国之君，若只论开疆拓土的能力，李煜基本处于垫底的水平，否则南唐不至于灭亡。但是，在落魄的帝王身上，往往都有常人所不及的闪光点，李煜的文学造诣，几乎无人不服，尤其是写词功底，秒杀绝大多数词人，在众多帝王中首屈一指，唯有苏轼、辛弃疾等少数词人在他之上。

清代才子纳兰性德，对李煜的文采推崇之至，他曾毫不掩饰地说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。”此言非虚，李煜的很多作品，都让人耳熟能详，比如那句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把愁绪写得入木三分。

世间有很多无奈，尤其是生于帝王家的皇子，李煜对此深有体会。原本他在兄弟中排行第六，过着无忧无虑的生活，没想过继承皇位，但父亲李璟去世前，偏偏把皇位传给他。假如李煜只做个王爷，或许最符合他的理想，奈何身不由己，李煜只能硬着头皮坐上帝王之位。

在位十五年，李煜无力改变南唐日渐衰弱的局面，索性就破罐子破摔，借酒消愁也好，沉迷于诗词创作也罢，反正他不再努力。或许他那时的座右铭是：“人生苦短，及时行乐。”如果说亡国之前，属于李煜人生的上半场，那么他的人生下半场，就是在汴京当俘虏的时期。

开宝八年十二月，南唐都城被宋军围困了很长时间，李煜盘点一下家底，发现身边已经无人可用，不得不选择出城投降。于是，李煜被押送到汴京，宋太祖给他一个“违命侯”的封号，这是带有明显讽刺意味的爵位，李煜岂能不知，但他不敢不接受，毕竟他只是阶下囚，在人屋檐下，不得不低头。

寄人篱下的几年当中，虽然是李煜人生中最灰暗的时期，但同时也是他的创作高峰，许多流传于世的词，都是在这几年完成的。不管是“流水落花春去也，天上人间”，还是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，亦或者是“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”，都表现出李煜思念故国的心情。

岁月是把杀猪刀，刀刀催人老，在李煜的内心里，时间并不能愈合伤口，反而让他更加悲痛，不只是容颜的衰老，更是心里的煎熬。人生即将走到终点之前，李煜从梦中醒来，有感而发写下一首词，在他的那些作品之中，这首词称得上冷门，但其中12个字惊艳千年，读后让人黯然落泪。

《乌夜啼·昨夜风兼雨》

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

不难看出，这首词写于秋季，昨晚风雨交加，电闪雷鸣，窗帘被大风吹得来回摆动，发出飒飒的声响。原本词人的心情就很差，又遇到这种天气，肯定更觉得心烦。看着马上就要燃烧殆尽的蜡烛，辗转反侧难以入睡，坐着也不是滋味。从躺着到坐起来，然后又躺下，反反复复很多次。

就这样，词人开始感慨，人世间的事情，就像流水一般，来也匆匆去也匆匆，转眼间就消失了，仿佛做了一场大梦。清醒的人最痛苦，糊里糊涂最幸福，那样就没有了忧愁，最好能经常喝醉，或者让自己神志不清，然后就不用悲伤了。

且看“世事漫随流水，算来一梦浮生”，短短十二个字，看似是一种消极的处事态度，但更是看透世事的境界，荣华富贵也好，安贫乐道也罢，怎么过都是一生，就当是做了一场梦。不是李煜天生就消极，而是身处困境的他，改变不了处境。

每当读完这首词，脑海中就会浮现李煜无助的身影，假如你面对的境遇和他一样，你会怎么办呢？