《云霄之上》：诗性境地中的人性光耀

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《云霄之上》：诗性境地中的人性光耀

独特的艺术表达，抓人的细节体现，浙产电影《云霄之上》值得期待吗？

如何评价电影《云霄之上》？

第十一届北京国际电影节圆满落幕，哪部剧是最大的赢家？

一、《云霄之上》：诗性境地中的人性光耀

作者：王文博

战争题材电影《云霄之上》于6月中旬上映后，便以反模式化的叙事方式、反“逻各斯”式的诗性表达引发关注。电影以1935年浙江西南挺进师战略转移的真实历史事件为背景，讲述了红军战士洪启辰接到要在48小时内炸毁敌人弹药库的军令后，与四处集结的战友并肩作战的故事。在聚焦南方游击队的主旋律基调下，电影从“小人物”的视角深刻探讨了绝境中本然与超然的人性，解答了个人生命与光荣使命间的选择拷问，彰显出伟大的革命精神。

电影《云霄之上》海报

“云霄之下”的黑白之境

电影中的色彩有“显形”“造境”之功用，当还原真实的客观色彩与传递思想的主观色彩相交织，色彩则被赋予了更丰富的美学内涵。影片《云霄之上》的画面以黑白两色为主，黑与白的搭配往往有悲凉、严肃、静谧、孤寂等象征意味，电影的叙事基调由此奠定。故事发生地——浙西南雾气萦绕的山林自有水墨画般的质感，当树木、溪流、芦苇荡等自然景观统一蒙上黑白灰的“面纱”，既流露出江南朦胧的诗意感，又传递出战争时期的沧桑感。此外，主调色彩凝练了电影的语境，也反映出主人公的心境。队伍从洪启辰一人，逐渐扩大到两人、三人、八人，再到小规模集结，黑白色调放大了战士们面对艰巨任务时的压抑与无助。红军战士们在山川峡谷间与人数占据上风的白匪激战，黑白底色描摹出非黑即白的危险境地，色彩与善恶一道形成鲜明的对比。

影片的主线围绕炸毁敌方弹药库进行，而结局则弱化了任务的完成情况，爆炸的巨响声囊括了关于成功与否的猜想。红色的“血雨”流淌在洪启辰的脸颊上，随之整个银幕渐被红色浸染。导演用艺术化的方式拉开了影像与现实的距离，具有象征意义的红色渲染出战争的惨烈。身处黑白的阴冷之境，红军战士们不惜以生命顽强斗争，最终仅剩洪启辰一人存活，这抹红色是洪启辰愧疚与斗志的心理外化，也将战士们保家卫国的决心和豪迈的血性相连，歌颂了他们浴血奋战、英勇无畏的革命精神。

“云雾”笼罩中的实与虚

在紧张的48小时中，战士们潜伏于云雾缭绕的山峦，云雾在视觉经验上表明战士们位于明、暗之处，在视觉感受上则呈现出实、虚之感。观众在焦灼的氛围中自然会将云雾与梦境建立纯粹形式上的结合，也就是拉康认为的人们外部世界与主观精神密切连接。正如人在面临生命威胁时，理性会被潜意识入侵，虽然失去逻辑的控制力，但会在内心深处迸发出更强烈的生命欲望。导演通过外化人物的“感觉”，使观众游走在实与虚的视觉张力中。

洪启辰在敌人的追击下跳入湖中避险，于此近乎晕厥的他进入梦境。他在湖水深处的战士尸体间穿梭，仿佛听到连绵的炮火声。战争的阴影消磨不去，化作夸张变形的梦境，残酷的战争正吞噬着洪启辰的心智。尔后，渔女的呼唤带领他走进现实，他并未被潜意识所控制，誓要用行动积极抵抗内心的恐惧。直至小哨子离世后，洪启辰陷入深深的自责，并把愤怒再次释放于幻想之中。他在树林里看到正在搜寻、躲避敌人的“自己”，并开枪射杀了“自己”。洪启辰在潜意识中获得解放，在营造的虚假幻象中原谅了真实的自我。

幻想的场景也有与现实处境相反的一面，但仍是基于更深层次的潜意识。老鲁不幸中枪，临终前要看妻儿的照片，随之听到妻儿在田野中召唤他做农活的声音。弗洛伊德认为，“当意识层面的观念被舍弃后，潜意识中有意义的概念则控制了整个现实的思想；而表浅的联系不过是一些更深层以及被压抑的关联的替代物而已。”老鲁曾多次诉说对家人的思念，但军人的责任感让他坚守在保家卫国的前线，战死沙场前的最后一刻才是真正属于他的情感瞬间。

“拨云见日”闪耀人性光辉

《云霄之上》从洪启辰、小哨子、沈队、老鲁、丁松柏等普通战士的视角切入，细腻地讲述了人性与信仰之间的博弈。在冰冷的军令面前，他们是鲜活的个体，内心也有求生与赴死的摇摆；同时，他们肩负军人的使命，用信念扛起了责任和担当。制片人张凡凡提到：“当年参与浙西南革命的这些战士，大多数人的年龄还不满20岁，是什么样的信念让他们愿意牺牲小我，去保护我们的世界。他们也有家人，也有牵挂的人，也想过放弃，那都是真实的人性，所以我们的电影就是去还原那些发生在他们身上的真实故事。”

电影的发展过程即战士们的成长过程。洪启辰遇到独自一人在山洞疗伤的老鲁，告知军令之紧急，老鲁却试图以想家为理由婉拒，但最终还是选择与队员们不离不弃。丁松柏是一名逃兵，曾与兄弟们并肩作战，也因私自逃跑威胁过战友的生命，导致队友们对他态度不一。意外的是，他解决了内心的挣扎，带上炸药包，用一声巨响验证了自己的忠诚，从一名逃兵成长为一位以身殉国的好兵。

影片的叙事过程也是不断暴露人性的过程。沈队是奋勇杀敌的表率，但直至负伤后他才讲出自己也曾接到军令的实情。他表面上与洪启辰的领导意见相左，实则是不想破坏形象地逃避。他用一种看似“聪明”的方式抒发内心矛盾，其表率作用仅能浮于表面。但在关键时刻他没有选择退缩，而是放下“伪君子”的心理负担，用行动体现出争当表率的决心。从普通人对生命的渴望，到军人甘愿舍己为国的坚毅，一行人杀出血性、展出风范。电影用诗意的光影表现出光荣抉择的来之不易，启迪观众传承先烈精神，珍惜革命成果。

（作者系南京师范大学戏剧与影视学硕士研究生）

来源： 光明网-文艺评论频道

一、独特的艺术表达，抓人的细节体现，浙产电影《云霄之上》值得期待吗？

在去年的第十一届北京电影节上浙产的电影《云霄之上》拿下了最佳影片、最佳摄影奖项，因为独特的艺术表达，也从中看到了中国诗性电影美学，同时也展现出了文化气质，最近在杭州嘉里中心百美汇影城举行了特别献映，这也是第一次面向社会观众。该电影给人传递出了一种烦人的细节体现。

浙产《云霄之上》电影也是战争电影史上最低成本的电影，因为这种大众习惯类型的片段是拍出了不同的感觉，而且也是用一种新的角度来表达一种精神。因为曲靖地市在浙江省丽水市龙泉，这也是当年红军的作战地，同时也保留着原始森林的地貌，很适合拍摄，特效都是真实存在，在拍摄现场。

浙产电影《云霄之上》也是中国美院史上对电影的一次探索，同时也给人带来了一种独特的视觉风格，同时这也是影向山的呈现来表达出了新的希望，也体现出新时代的理解传统和文脉。同时这个影片是黑白自然光影的应用，通过这种手法能够体现出战争的残酷，都有了一种很浓的实验性质，产生了一种独特的魅力，同时也融入了东方艺术的特点。

这种视觉风格和叙事模式都非常的独特，而且有一种老照片的感觉，具有年代质感，同时也有一种梦幻的感受，也通过影片的展示来反映出个体的影响以及群体的意义，同时演员的演技都非常好，所以这次电影非常有意义。该影片也受到了很多奖项，也备受好评。这次的电影在浙江特别献映，同时电影也做了大胆的尝试，展示出了人性的多元化和复杂化，而且切入点也非常难得，是一部好的电影。

所以这场《云霄之上》电影是非常值得期待的，能够给人带来不同的感受，也让人用心去体会一部电影。

二、如何评价电影《云霄之上》？

电影《云霄之上》的脱颖而出，凡是看过电影的人都不会觉得意外。
在刚结束的北京国际电影节上，《云霄之上》揽获了“天坛奖”的三大奖项：最佳摄影奖，最佳男主角奖（团体男演员），以及最佳影片。从上海国际电影节到北京国际电影节，即便还没有正式上映，《云霄之上》也完成了从崭露头角到口碑载道的过程。
诗性美学、文艺战争片、向死而生的哲学……许多看似不适合的标签，构成了这部战争题材电影。
这部在解放战争背景下的叙事电影，讲述了年轻的红军战士洪启辰接到“必须在48小时内炸毁敌人的弹药库”的军令后，在几乎不可能完成的任务前，他和队友们将如何在“生存”与“信仰”中选择的故事。电影用诗性电影美学，讲述了1935年的一次富有革命忠诚的军事行动，在残酷与诗意、生与死的交织中，探讨人与战争的关系。
日前，封面新闻记者对话《云霄之上》男主（洪启辰）饰演者陈伟鑫，了解到他是如何参与、理解这部电影的。

三、第十一届北京国际电影节圆满落幕，哪部剧是最大的赢家？

第十一届北京国际电影节圆满落幕，哪部剧是最大的赢家？

据悉，今年共有15部影片入围“天坛奖”。国产电影《云霄之上》成为本届北影节最大赢家，揽获包括最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三大奖项。

天坛奖 最佳影片奖

天坛奖 最佳男主角奖：团体男演员（陈伟鑫/应林坚/聂劲权/吴嘉辉）

天坛奖 最佳摄影奖：宓鑫君

《云霄之上》讲述来自中国工农红军“挺进师”的战士们，在被打散掉队后组成游击队，决定继续执行上级命令，在有限的时间内，炸毁敌人弹药库以挽救另外300多名战友的生命。在这个过程中，战士们面对生与死的考验,最后通过自我牺牲推动了任务的完成。导演刘智海上台接过奖杯后表示：“这是对小成本电影的肯定，相信凭着对电影的执着和理念，未来我们一定会创作出更多更好的作品。”

中国的学院派作品，太诗意了。高分辨率的黑白电影总能戳中观众的视觉神经。 无序的事物在的润泽之下变得和谐而有质感。是清澈的溪水漱过碎石，是清凉的晚风吹过芦苇荡，是氤氲的烟汽升腾于山间森林，是曳光的子弹射入士兵的胸膛。全片的光影浸透着温柔又暴力的美感。这场战争里，当交战双方用着相同的方言对话，便再没有胜利可言。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色，竹林溪流，芦苇飘飘，包括水下摄影镜头，都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。

为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。它带给我们一种希望，主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨，是缓慢的危险，是草丛中的蛇，是仓皇的逃跑或追逐，是悄无声息倒下的身躯，是给俘虏喂吃的，是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰！