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今天小编给各位分享悲伤秋千的知识,文中也会对其通过这些红极一时的宝藏歌手,为什么“消失”了?和当年红极一时,后来却又销声匿迹的歌手,有多少人还记得他们?等多篇文章进行知识讲解,如果文章内容对您有帮助,别忘了关注本站,现在进入正文!
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一、这些红极一时的宝藏歌手,为什么“消失”了?
中新网客户端北京4月28日电(任思雨)“我是书名号歌手,我是加号歌手,我是无穷号歌手……”
最近,综艺《谁是宝藏歌手》播出,歌手们的姓名全都用符号替代,他们有的歌红人不红,有的曾经红过,也有的还没有正式出道,但看完首期节目,最令观众印象深刻的两位选手,还要属金海心和满江。
提起他们,人们问到最多的常常是:这些年,他们都去哪儿了?
来源:视频截图。
“我一直藏在时间里”
“这大街上来来往往的红男绿女,从不忘带出门的是面无表情,我那颗总爱唱歌的心灵,也就只好两手一摊坐在路边休息。”
1999年,年轻的金海心初亮相,一首《把耳朵叫醒》叫醒了所有人的耳朵。MV里,她抱着一只猫穿梭在大街小巷之间,率性无比,她甜美活泼而空灵的声音,给歌坛带来了一丝清新的气息。
金海心《把耳朵叫醒》专辑封面。
而22年后,金海心在节目里再次演唱起爵士改编版本的《把耳朵叫醒》,仍然是当年那个独特的音色,令在场的张亚东眼眶红红。
“好感慨吧。”“你好吗?”两人的重逢问候,也成了节目里颇令人动人的一幕。当年,金海心第一张专辑正是张亚东参与制作的。
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张亚东激动地不顾节目的规则,也要向大家说出她的名字和履历:金海心是第一个索尼签约的内地女艺人。
在1999年至21世纪初的几年间,华语乐坛星光熠熠,但初出茅庐的金海心一鸣惊人,除了《把耳朵叫醒》,她的第二张专辑《那么骄傲》也跟着电视剧《都是天使惹的祸》一起火遍大街小巷。
后来,金海心登上2000年的春晚舞台,与同样年轻的朴树、谢雨欣带来歌曲串烧。在2001年CCTV-MTV音乐盛典中,她还与那英、陈明、孙悦、韩红等前辈一起被选为“内地最受欢迎女歌手”候选人。
而现在,在被问到“你被____藏住了”的问题时,她说:“我一直藏在时间里。”
被“困住”的歌手
“当时我们还是没有修音的传统唱片制作时代”,金海心在节目里说。
在传统唱片时代,金海心与同期被发掘的歌手一样风光无两。2002年,金海心签约华纳唱片,彼时的她不仅登上年度各大音乐排行榜,更被业内人士评为“天后接班人”。之后,张亚东把《悲伤的秋千》送给她演唱,执导MV的还是导演宁浩。
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但热闹之下,乐坛的危机已经逐渐露出。
从《那么骄傲》到《金海心》,金海心前后两张专辑的发布时间相隔了三年半,在更新速度极快的乐坛中,如此长时间的间隔对于一个正在上升期的歌手来说显然十分不利。
她自己也深知这一点:“原先签约公司的高层变动,直接影响到下面的歌手发片,改签华纳后,又用了一定的时间做音乐方面的沟通和磨合。所以这三年半的时间,真可以说是我最难挨的日子。”
尽管这时的金海心已经独自担纲作曲和制作人,可再一次遇到了瓶颈。2009年,与华纳期满后,她签约以网络音乐起家的华友金信子唱片公司,令许多人惊讶。
当年的采访中,金海心说:“有人跟我说‘你已经出道十年了’,我一下就蒙了。因为我其实只出了四张专辑,这十年中我有太多遗憾。我每出一张专辑,当时的公司就会发生高层变动,然后所有艺人的发片计划就搁浅。弄得我好像出道很久,但至少有五年以上时间是在等待。”
在漫长的等待中,她经历过愤怒、崩溃、忧郁症,也曾和公司吵架,讨公道,但最后还是只有无奈,脾气也在等待中被逐渐磨平。她坦言,在华纳期满后其实有很多大公司陆续来找,但她担心如果再发生类似高层变动的情况,答案依旧是没有保障。
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网络音乐冲击?
与金海心有着相似境遇的歌手,在那个年代不在少数。歌手陈明就曾公开讲述自己与索尼唱片之间的矛盾,称公司的状态不稳定,对歌手不下力量,出唱片的日子遥遥无期。
新世纪起,曾经辉煌的唱片业开始面临转型的挑战,一些国际唱片公司逐渐撤离或者转向,而随着数字音乐的兴起,由于分配比例不合理,数据不透明,唱片公司无法了解音乐的销售情况,话语权逐渐式微。
对歌手们而言,最赚钱的事情并不是做自己热爱的音乐,录唱片发唱片,而是发行彩铃、商演走穴,另一边,网络音乐和选秀节目正在火爆,原创音乐市场进一步被挤压。
在签约新公司后,金海心推出全新EP《爱似水仙》,但没有得到所有歌迷的满意。
有网友评论“如网络歌曲一般烂俗,但声线还是好,勉强补到3颗星”,甚至有乐评人说:“流行并不可耻,口水歌也绝非低人一等。问题是当金海心的名字和网络音乐画上等号时,多么令人不可思议,这分明是对内地歌坛的莫大讽刺。”
对外界的评价,她回答说:“音乐毕竟是自己的事,我会按照计划把它做到最好。”
2013年,金海心建立了自己的音乐工作室。而当社交网络时代来临,明星们纷纷把微博数据算作KPI时,金海心出于种种原因注销了微博。
她的名字依然时常被人们想起,有人说,她是自己最期待上《我是歌手》的歌手,很多人跑到音乐平台留言:她怎么从乐坛“消失”了?
来源:音乐平台截图。
再次出发
如今,原创能力似乎也成为歌手的另一个加分项。张亚东说,好歌难求,从世界范围来看,不会写歌的纯歌手已经几乎没有了,创作比较有助于歌手未来找到属于自己的东西,不然尽管有很棒的声音,可如果一辈子都没等到让自己红的歌,可能才华就被埋没了。
2016年的《蒙面唱将猜猜猜》中,金海心以“猫黛丽·赫本”形象的歌手出现,她坦言这些年自己一直在写歌,参与专辑制作,想沉淀修炼后以更出色的姿态重回大家视线。
同在2016年重回大众视线的,还有蓄起长发蓄起胡须、“变了一个样子”的满江。
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上世纪九十年代,与金海心同属索尼音乐的满江凭借《奇迹》《裙角飞扬》等歌曲走红,可谓是阳光帅气的“偶像派”。
“以前是唱抒情歌,一个特别开心快乐的邻家大哥哥的形象,唱了将近二十年的时间,我曾经挥霍甚至浪费掉了很多时间。”
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2010年后,满江逐渐淡出人们的视线,直到6年后带着《归来》等歌登上综艺,转换了赛道的他,组建乐队、操刀词曲编曲,有条不紊地出专辑,歌曲里有了更多的自我表达。
节目里,满江说,感觉自己是“中年叛逆期”,从2012年后重新生成了一个自我的2.0版本,“我觉得我心不甘,我就要自己去尝试,哪怕是有困难,但我也要先把心里面这些想法讲述完”。
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一个有意思的现象是,当张亚东、罗永浩、大张伟听到金海心唱《把耳朵叫醒》自动进入了怀旧模式时,95后的刘柏辛说,她是把这首歌当新歌来听的;而当陈粒等人对与非门乐队主唱蒋凡的出现激动时,00后的王源在一旁也显得有些茫然。
如歌曲里所唱,“公园要拆去,不要拆去记忆”。娱乐圈的更新迭代某种意义上是残酷的,人能保持常红也需要时机运气,几年不露面,甚至就有可能被一代人遗忘。但它也像是一个大考场,大浪淘沙终会留下经典,当这些“宝藏歌手”亮嗓时,在场的嘉宾无论对其熟知与否,都感到十分动容。
多年坚持的背后是多年持久的热爱,任时光流走,这些歌手的声音不减当初的质感,而他们在音乐上的新尝试和探索也让人眼前一亮。
这些宝藏歌手,是时候多露露面了。(完)
来源:中国新闻网
一、当年红极一时,后来却又销声匿迹的歌手,有多少人还记得他们?
娱乐圈里经常会有这样一类人,火及一时但是又突然淡出视野。或许是由于跟媒体或者经济公司的关系不好,被封杀、被雪藏,其中一些明星后来甚至过着十分落魄的生活,让人唏嘘不已,当然,也有一些“当红”女星选择为家庭放弃事业,淡出公众视线。现在盘点那些“突然失踪”的明星,你还记得他们吗?
阿杜当年堪称是新加坡华语乐坛的奇迹。这个名字,对许多70、80、90后的朋友一定不陌生。他的《撕夜》、《他一定很爱你》等经典歌曲,至今还在被人们传唱。
阿杜
阿杜原本是个建筑工地的工头,因陪朋友去参加试音比赛,自己却被意外选中,从而成为了一名歌手。他在2002年时发行了第一张专辑《天黑》,并且当年在亚洲的销量就达到了150万张。他那独特的沙哑嗓音,仿佛是在用生命演唱,这样的曲风瞬间红遍全国。
阿牛
阿牛那时候(对面女孩看过来)和任贤齐的合唱让其被大家熟知,后面的(桃花朵朵开)也让他红极一时,记得这首歌还获得了奖,然后就没有然后了。
庞龙
“两只蝴蝶”的庞龙,是真正从草根中来的歌手,当年当过技术工人和电工,却一直没有放弃过音乐梦想,因此,《两只蝴蝶》也好,《我的玫瑰花》也罢,都带有浓重的乡土气息,自然更容易引发听者的共鸣。
许美静
新加坡歌手许美静, 当初她那首动人心弦的《城里的月光》可谓是红遍两岸三地,而其收放自如的低沉嗓音也是圈粉无数,随后《都是夜归人》、《蔓延》、《快乐无罪》连续三张国语专辑的大热,则让许美静的歌坛地位扶摇直上,所有人都认为这就是下一个华语天后,但她却在2000年发完专辑后,突然消失了。
陈淑桦
陈淑桦参加台湾的一个比较大型的比赛,得了冠军,那时只有八岁。九岁录唱片,后来加入滚石唱片,和李宗盛合作,走上星光之路,红极一时,住豪宅,坐豪车。
因母亲的离世,对陈淑桦影响特别大,因为对母亲的依赖,在事业上陈淑桦依靠母亲的经营,在个人感情、事业发展、处理外事都依赖母亲,可想而知母亲的去世,对她影响之大。所以这时陈淑桦生活和精神失去重心,变得孤寂,断了与外界的联系,而后患上忧郁症,日后得到了证实,身体状态确实不好,陈淑桦需要安静。
有些人过气了,有些人被雪藏了,有些人转型,有些人归隐了,还有些人默默离开了,一句话,歌手经常不上媒体,就被消失遗忘。
二、为什么有的歌手昙花一现就消失了?
现在是一个四通八达网络时代,传播技术极其发达,滋生众多网络传播平台,给了无数的草根歌手通过网络实现歌手梦想的机会,很多人在这股热浪中脱颖而出,成为了知名网络歌手,当然能够一举成名往往都是万里挑一的。然而,这些网络知名歌手,往往也经不起时间的“考验”,你会发现他们活跃在娱乐圈,往往只是昙花一现,而后面就无人问津了! 为什么这些网络歌手的“生命”总是那么的短暂,其实这种并不是偶然的,而是必然的结果。一夜爆红的人不在少数,听众的专注力是有限的,而且人都是对新鲜的实物抱有天生的好奇心,网络热潮一浪接一浪的,能记住十来个已经很不错了,而且网络歌手的更新迭代实在太快,有些观众差点都跟不上,昨天网络还流行“你说嘴巴嘟嘟 嘟嘟嘟嘟嘟”,今天就开始传唱“我是隔壁的泰山 抓住爱情的藤蔓听我说 嗷嗷嗷嗷”,这种变更速度,导致如果你想在网络爆红,你的歌曲必须要简单,直白,朗朗上口的,致使内容质量往往都不是主要考虑范围了。如果你拿方文山做的词,想在网络走红,估计还是相当有难度的。
然而,这样一来就已经决定最终结果了。当一首制作简陋,歌词庸俗,没有任何养分可言的歌曲,网络突然间爆红。它往往都要面对乐坛的各种质疑,特别是深乐迷群体以及音乐专业人事,他们不能容忍这种潮流泛滥,这么粗糙的歌为什么可以红,甚至认为这已经是败坏了行业底线。
第二方面,网络红人,红起来不容易,要维持知名度那就更加困难了。网红几乎都是万里挑一的,但这些网络歌手又有多少能在滚滚浪涛中存活下来。印象比较深的,当年的网络歌手有杨臣刚《老鼠爱大米》、唐磊《丁香花》、誓言《求佛》、胡杨林《香水有毒》、香香《猪之歌》、《孤单北半球》、《当你孤单你会想起谁》等等,因为实在太多了,有些歌都已经忘记是谁唱的了。这些网络歌手,似乎都是凭借一首歌成名的,成名后往往看不到其他歌曲,是不是幸福来的太快,心情久久不能释怀,还在沉醉在这美好时刻,还是成名后忙于捞金,还是忘了初衷,还是在无数的欢呼声当中迷失了自己?
三、曾经火极一时的民谣突然消失,“退隐江湖”的歌手们如今怎么样了?
不知道有多少粉丝记得赵雷把民谣带到《歌手》的舞台上。一直追求舞台效果和唱功的《我是歌手》在成都的渲染下变得那么安静和缓慢。虽然赵雷最后没有得到很好的排名,但是他让更多的听众了解了民谣。
早在去《歌手》之前,《成都》就已经有了不小的名气,但是去了节目之后,赵雷气得无数的演出和节目接踵而至,赵雷被巨大的工作量压垮了。民谣歌手向来“信佛”,名气在他们面前更是可有可无,于是赵雷突然消失,放下名气和人气,退隐江湖。
我们回忆一下,在赵雷之前,似乎很多民谣歌手都选择了“退役”,比如李志,东野。s、姚、等。这些民谣歌手无一例外都有自己的知名度,但没有其他歌手持续时间长。他们短暂的成名之后,几乎都选择了悄无声息地消失,只留下经典的民谣,回荡在播放器里。那么那些曾经风靡网络,最后选择“退隐江湖”的民谣歌手,后来怎么样了?
东耶。被掩护并被解雇的s犯了一个错误,回到了原来的地方
当你提到东耶的时候。s,你的提董小姐,一提董小姐就要说左立。2013年夏天,《快乐男声》海选正在播出。一个帅气安静的男生拿着吉他坐在舞台中央,深情地唱着《董小姐》。没想到这首歌一夜之间风靡大街小巷。很多人被董小姐感动了,然后很多人把原唱东野翻了。s,仿佛他们发现了一个“宝藏”。
“董小姐”的走红给了东野的其他歌曲。这是一个暴露的机会。同名专辑《安河桥》让北京地铁站安河桥北站成为众多年轻艺人打卡的必去之地。《斑马,斑马》也为他赢得了“最佳歌词奖”。东耶。s流行起来,让更多的人喜欢民谣。
这名气没维持多久。才三年,东耶。s接触过吸毒,每一次失误都毁了他的名声。大家都知道公众人物在犯罪中的忌讳,他的人气会直线下降。
东耶。s很清楚这一点,所以从那以后他再也没有收到过他的来信。可能出狱后,他还像往常一样在酒吧里用吉他唱民谣。这个时候,名气和人气对他来说已经不重要了。
马笛变身回归舞台:做自己喜欢的事最重要!
2015年,当东野。年代还很流行,马笛的《南山南》也被《中国好声音》翻唱,成为继董小姐之后最火的民谣。此时民间歌谣组织“麻油叶”也随着其成员东野的走红迎来了自己的辉煌时刻。s和马笛。没过多久就从一个酒吧的简单舞台变成了北京的体育演唱会。
当时,马堤的《南山南》几乎在全国的大街小巷都流传。马笛在接受采访时说:“这首歌只是为了写和弹,表达情感,我从来没想过会火。”但这不就是艺术的全部吗?源于生活,更感同身受。
《南山南》爆之前,马笛只是《芝麻油叶》里的小众歌手,马万因为名气感到很难受。很多民谣歌手写歌只是为了表达自己,写歌写人生经历是他们最大的乐趣。比如东野之后。s生气了,他如愿以偿,和偶像万晓利吃了一顿饭。之后他发微博说“何万总是吃烤全羊”。
简约、朴实是民谣歌手最大的特点。如果歌曲是为了名利、人气甚至粉丝而写,民谣就失去了真正的意义。结果工作量突然增加,让马笛失去了自由,甚至觉得无聊,有时还会想到放弃。
在《孤鸟之歌》一部接一部走红之后,马笛慢慢消失在人群中。今年他第一次以全新的姿态参加综艺节目《我是歌手》。歌风大变,他也回应了这个:“长大了”。转型后创作的歌曲都没有《南山南》那么高,但马笛并不在意,因为他一直觉得做自己喜欢的事很重要。有些人听自然好听,没人听,没必要强求。
赵雷推掉了所有的演出,回到了自己喜欢的生活
最后说一下文章开头提到的民谣歌手赵雷。赵雷和大多数民谣歌手有一个区别,就是很多民谣歌手都不红,但是赵雷两者都占。2014年,他参加了《中国好歌》,并以一幅“画”受到刘欢导师的喜爱,开始了自己全新的音乐之路。
大多数民歌都很随意,歌词很简单,但赵雷的话有很深的含义,因为《画皮》里的话触动了当时的刘欢老师。之后,赵雷也继续创作,迎来了2017年音乐生涯的巅峰。赵雷把成都带到了《我是歌手》,一夜之间风靡网络。
那时候像董小姐,南山男,成都熟悉的旋律几乎每条街都能听到。很多人一提到赵雷就想到成都,以至于很多商演找到赵雷的时候,都无一例外地提出要唱成都。但是很少有人知道赵雷的《理想》和《南方姑娘》同样动人。
这人气年,是赵雷最不开心的一年。很多演出和节目都很拥挤,想让赵雷参加,商业生活逐渐让赵雷感到极度不适。民谣歌手可能习惯了安静的生活,熙熙攘攘的街道和快节奏的城市给他们带来了巨大的压迫。
不到一年,赵雷就厌倦了这种生活。他毅然退出了所有的演出,带着唯一的纯真回到了原来的生活,成为了流浪的民谣歌手。他还不时在社交媒体账户上公布自己的日常生活。唯一没变的是赵雷还在坚持写歌。
2000年,民谣在中国逐渐成型,并在2015年左右迎来爆发期。2018年后,民谣歌手全部“退役”。民谣从地面到地面突破了土壤,现在又沉回地面。很多听众为此感到惋惜,但也许在真正的“地下”环境下,歌手才能发挥出最大的实力。艺术源于生活。如果失去了生命,哪里还有艺术?
关于悲伤秋千的问题,通过《为什么有的歌手昙花一现就消失了?》、《曾经火极一时的民谣突然消失,“退隐江湖”的歌手们如今怎么样了?》等文章的解答希望已经帮助到您了!如您想了解更多关于悲伤秋千的相关信息,请到本站进行查找!