以崇高的艺术表现人类的苦恼-戏剧《等待戈多》

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以崇高的艺术表现人类的苦恼-戏剧《等待戈多》

《等待戈多》的内容？有什么象征意义？

《等待戈多》这部戏剧表达的是什么？

《等待戈多》故事梗概

一、以崇高的艺术表现人类的苦恼-戏剧《等待戈多》

​1953年1月5日，《等待戈多》在巴黎的巴比伦剧院完成了首演，随后迅速成为当时文化界热议的话题。《等待戈多》向来被是为荒诞派戏剧的代表作，作者贝克特的思想也经常被放在存在主义的哲学背景中解读，他的剧本与荒诞派戏剧在形式上确实有不少共通之处，但他并不认同荒诞派戏剧的价值立场。

《等待戈多》的情节其实十分简单，结构也不复杂，前后总共就两幕。第一幕的故事发生在黄昏时分的一条乡间小路上，路旁有棵树，不远处的一块石头上坐着戈戈，他想把鞋子脱了，可怎么也脱不下来，累得自己气喘吁吁。这时候，迪迪上场了，他的思绪沉浸在过去的梦想里。

费了九牛二虎之力，戈戈终于把一只鞋脱了下来，这让迪迪联想到了《圣经》中两个盗贼的故事。在耶稣受难那天，有两个盗贼与他一同钉在十字架上，其中一个讥讽耶稣，另一个则相信耶稣，并为他辩护，因此这人获得了救赎。迪迪质疑为什么《新约》的四部福音书中只有《路加福音》记录了这个故事，而人们又为什么选择相信这个故事，相信救赎的存在。另外一边，戈戈对救赎的话题不感兴趣，说起《圣经》，他只想到在死海里游泳。仅仅几页的对话就突显出两个人物不同的气质，戈戈着眼于当下，更关心身体的感受，而迪迪关心过去和未来，喜欢思考，重视抽象概念超过现实具体问题，表现在人物行为的细节上就是戈戈一直在捣鼓鞋子，而迪迪则会习惯性地取下帽子再戴上。另外，这样一组看似十分跳跃的对话，也为整出戏的内涵定下了基调，这里不妨把救赎视作生命意义的隐喻，如果它的基础是建立在不可靠的叙事以及一厢情愿的欲望之上，那么生命的本质究竟是什么？存在的真相又是什么？

在救赎的话题以后，戈戈和迪迪终于讨论起了他们身在此处的目的：等待戈多。可是从他们的对话中我们得知，他们既不确定戈多会不会来，也不确定要在哪里等。不仅如此，他们甚至不确定自己昨天是不是来过这里，更不知道戈多是谁，长什么样，为什么要等他。 第二幕在结构上与第一幕如出一辙，仍然是乡间小路旁，仍然是黄昏时分，出场的仍然是这么几个人物，说的仍然是让人有些摸不着头脑的话，但是许多细节却发生了翻天覆地的变化。路旁的树上长出了树叶，戈戈的鞋从太紧变成了太松，他不记得昨天遇到过波卓和幸运儿，更不记得曾经挨了幸运儿一脚，可他的腿上分明有着挨打以后留下的淤青。变化最大的还要数波卓和幸运儿，波卓瞎了，他不记得昨天来过这里，遇到过戈戈和迪迪，他也不再虐待幸运儿，反而一切都指望他，不能离开他半步。幸运儿呢？他聋了，没法再表演思考。唯一不变的只有迪迪，只除了一点——他换上了昨天幸运儿戴的帽子，而这顶帽子是开启幸运儿思考表演的机关。

在第二幕的结尾，同样有一个不知名的小男孩出场，带来了和第一幕结尾同样的消息：戈多今天不来了，但明天一定来。据小男孩的自述，他们都是戈多的仆人，但是当迪迪问他戈多的胡子是什么颜色时，他犹豫许久以后回答说：“我想是白色的。“ 形式方面，《等待戈多》摒弃了经典戏剧中四幕剧的形式而采用了重复结构，第一幕和第二幕除了细节以外，人物、场景等方面的设置几乎完全一致。贝克特这么做的首要目的就是为了淡化情节。

除此以外，贝克特还有意减弱了剧本的“戏剧冲突”。在《等待戈多》中却没有鲜明的戏剧冲突，戈戈和迪迪为什么要等戈多？不知道。正是由于戏剧冲突的弱化，使得剧中人物的行为和动作缺乏依据，显得混乱而滑稽。人物对话和行为缺乏逻辑性。不过这种无逻辑性只是表面的，人物间的对话实际上有着隐藏的关联，各种看似无厘头的行为也有它的象征意义。所谓喜剧，就是用理性的精神观照人生，居高临下地发现人生的荒谬与可笑。在《等待戈多》中，贝克特要写的是人的孤独与痛苦，但他也着力表现人物滑稽可笑的部分，戏谑的对话、稍有些猥琐的文字游戏、夸张的小动作，这些元素都给剧本平添了一层喜剧色彩。

贝克特这么做的目的当然不是为了制造笑料，而是试图用内敛的幽默和绝望的冷笑来蔑视孤独与痛苦。《等待戈多》整出剧都在表现荒谬与非理性，但这种荒谬与非理性却是在理性精神的观照下显现出来的，因而是一种更深层次的理性。贝克特对荒谬与非理性的思考，蕴含着自我反省和自我超越的渴望，同时也隐含了他直面绝望并与之对抗的态度。

一、《等待戈多》的内容？有什么象征意义？

《等待戈多》是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去的悲剧。

作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

戈多起码是能给他们带来希望的救星，如果说两个流浪汉象征着当代西方人的话，那么戈多则象征着他们苦苦等待而又无望实现的希望。

扩展资料：

《等待戈多》突破文学描述的固有模式，戏剧情节几乎没有发展变化，舞台场景同位叠合，戏剧动作机械呆板，以此象征生活内容循环往复，却无异于什么也没有发生；

人物对话则悖逆追求妙言隽语的技巧规范，多用无聊的下意识独白和不知所云的废话对白，以此喻示荒诞社会造成的人类思维及语言表达的极度混乱。

剧作《等待戈多》通过荒诞的人物、荒诞的情节、荒诞的语言、荒诞的舞台设计和荒诞的戏剧效果，表现了荒诞派戏剧的一个基本主题：世界不可知，命运本无常，人是低贱的，行为无意义。

二、《等待戈多》这部戏剧表达的是什么？

《等待戈多》是一部经典的歌舞剧，也是当代荒谬戏剧表演的开山祖师。它是萨缪尔·贝克特于1952年所作的台本，并于第二年开演就得到了极大的取得成功。这一部戏剧表演能够称得上戏剧表演圣殿的珍宝，因为它根据以及简约的情景构架和简易的英雄人物事迹却论述了十分深入的生活哲理。

在详细介绍这一部著作以前必须先详细介绍下萨缪尔·贝克特。

萨缪尔·贝克特是1906年出世在西班牙的一户普通家庭。他自己在戏剧表演上面有非常高的功底，乃至在1969年曾得到了诺奖。尽管诺贝尔奖颁奖盛典上放“因为他独具一格有奇特方式的小说集，戏剧特点，使当代人从贫苦的处境获得了振作”，可是他并没有参与颁奖盛典，而讲出了那句“问世即身亡”主要表现自身对这一切的并毫不在意。

荒诞派戏剧通常是根据搞笑搞笑幽默和无节操的小故事衬托不幸现实主义的人生道路。

《等待戈多》关键叙述的是乞丐爱斯特拉贡和弗拉第米尔在一棵老树下等候一个叫戈多的人的来临。以及简约的情景布局和十分简易的人物角色与会话，在无聊中却给大家展现出人类世界的怪异和荒凉性，进而令人引起共鸣深受感动。

1.消除的角色特性和情景布局，突显了世界的本质

《等待戈多》的戏剧表演一共两幕，大家首先看第一幕：

小乡村一条小路，有一棵树。

黄昏。

爱斯特拉贡坐着一块石头上，想脱下鞋子。它用双手用劲地拽，累的直气喘。他精疲力竭地慢下来，一边气喘，一边细心。随后又逐渐把鞋脱掉。一样的姿势。

弗拉第米尔出场。

这部戏剧表演的情景和时间全是在傍晚的树底下。可是特别注意的是“傍晚”在这儿有独特的用意。

“傍晚”既能够代表着从大白天到夜晚的过多，还可以暗喻大家从忙碌的一天转为歇息的时候。夜晚，通常是罪孽产生的时刻，如同沙士比亚戏剧表演《麦克白》便是在夜晚情况下杀掉了君王夺取帝位；还可以是疲劳的大家逐渐享有短暂性的归属于自身快乐时光，去喝酒去演唱寻找厚重全球里的身心愉悦。因此 ，“傍晚”的情景设定不仅是一个时间罢了，只是意味着大家多种多样很有可能的存活情况。

每一个人到这世界都饰演不一样的人物角色，每一个人物角色身后都是有他所必须感受的人生经历。如同乞丐就终究过着四处奔波，食不果腹的生活；奢侈浪费的富人就过着一掷千金的奢靡之风人生道路。你一直在这世界挑选了哪些的人生道路方法，决策了你将感受到与之相匹配的生活。

这部戏剧表演对爱斯特拉贡的“鞋”叙述得许多。总是喜欢斯特拉贡持续梳理他的鞋。究竟为什么书里总是会提及鞋呢？这儿实际上是有喻意的。

泰戈尔曾说：“令人疲倦的并不是远处的大山，只是鞋里的一粒沙。”许多情况下，大家总是会由于眼底下的琐事的牵绊而耽搁了远处的总体目标。大家一直言而有信地塑造起将来的总体目标，每一个时下却都是在明目张胆地消耗自身的时间和活力。

在《等待戈多》中，乞丐爱斯特拉贡和弗拉第米尔一直全是有一句没一句地开展会话。看起来她们一直都在不断讲话，相互之间激励，一起等待戈多的来临。可是假如具体分析她们的会话，你能发觉她们许多情况下全是各说各的，并没有逻辑性和交谈关键，乃至在等待戈多这件事情上，她们并不清楚自身为何要等待戈多，也不知道戈多来临之后她们究竟 需要什么。原著小说里又那么一段：

弗拉第米尔：那麼，干什么呢？

爱斯特拉贡：哪些都不做。那般更妥当。

弗拉第米尔：我们或是等一等，看一下他会对我们说些什么。

爱斯特拉贡：谁？

弗拉第米尔：戈多

，，，，，，，

爱斯特拉贡：我们到底要他干什么？

弗拉第米尔：这一嘛，没什么太确立。

爱斯特拉贡：某类祷告。

弗拉第米尔：恰好是。

从这儿我们可以了解，“戈多”代表着“期待”。另外也暗喻，全世界绝大多数大家一直根据祷告的方法，期待自身能如愿以偿。可是，大家只了解眼下的祷告，并不了解自身实际上真真正正要想的是啥。

例如一个每天期盼可以有很多钱发大财的人，他认为自身只要想钱，觉得有钱了便会很快乐。可是当他拥有很多钱之后并不开心，因此他去看医生咨询医生为啥那么颇具还感觉不开心。

医师问起，你为什么感觉富有便会颇具。

他说道，由于富有便会让他人艳羡自身生活非常好。

医师又问起，为何你感觉富有，被别人羡慕你便是开心的。

他说道，由于儿时我们家太穷，我的爸爸妈妈一直为钱争吵。我的老师一直斥责爸爸不容易挣钱，说隔壁的邻居家生活幸福快乐由于她们家很富有。

此刻医生说，你需要的并不是很多钱，也不是令人艳羡，只是家中的和谐。

许多情况下，大家一直认为自身必须有很多东西才可以开心起来。大家一直将眼光锁住在产生期待的“戈多”的身上，而在原地不动埋怨自身的鞋不符合脚，无法站起去享有生活，也没法站起去看看远处的美丽风景。

2.模糊不清了时间的概念，暗示着世界的本质便是一片杂乱

在《等待戈多》中，除开详细介绍时间在傍晚，实际的日子并没有确立详细介绍。她们并不了解实际今天星期几，也不知道戈多何时会来临。

爱斯特拉贡：可是，哪一个是星期六呢？今天星期六吗？难道说今日不太可能是星期一或是星期五？

弗拉第米尔：这不太可能。

爱斯特拉贡：或是是星期四。

在《等待戈多》中，时间没有的，这恰好是荒诞主义的特点。没人了解今天是周几，也没人了解大家到底等的是啥，大家等候的何时来临，而全部故事情节全是紧紧围绕“等候”进行。

我认为，“等候”这个词是中性化的。它既能够代表着一切很有期待，还可以代表着一切都仅仅原地踏步走。但我觉得，如果你是一个切切实实的行动派，就应当等待中总体目标完成的全过程中向前，在向前中恪守到达总体目标的信心。

北京大学专家学者薛兆丰曾说：“大家一般会看低了一年能够做的事儿，而小看了十年能够做的事儿。只看到了他人打渔，而没有见到他人织网。你需要打大鱼，就需要回来造船业。”

生活并并不是一直往前，也不是原地踏步走。没人会对你说，也要走多远你才能够到达终点站。也没人对你说，这种勤奋之后，你到底能获得哪些。可是，你需要做的便是在前行中保持良好的细心，看一看终点站有哪些等着你。

究竟 乞丐爱斯特拉贡和弗拉第米尔等待哪些？要想了解这一回答，迫不得已融合那时候的社会背景。

二十世纪五六十年代，国际性上美苏争霸比较严重，各个国家都处在百业待兴的环节。那时候贫富悬殊分裂很大，贫困老百姓生活极为艰难。大家只有在“等候”中相信未来朗诵是会更好的。创作者也是趁着《等待戈多》向大家揭露：当人们的生存条件极为恶变，人生道路的荒谬性便直露。

黑塞《咏书》一诗词写到：“全世界一切书籍，都不容易让你产生幸福快乐。可是书籍会悄悄的文化教育你，使你成为你自己。”《等待戈多》的含义和总体目标并不是指责和取笑虚无主义，只是萨缪尔·贝克特让大家都高空俯览到生活的虚空实情，再透过虚空寻找到恰当的人生之路。

三、《等待戈多》故事梗概

这是一部两幕剧。

第一幕故事梗概：主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈），和弗拉基米尔（简称狄狄），出现在一条村路上，四野空荡荡的，只有一棵光秃秃的树。他们自称要等待戈多，可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。但他们仍然苦苦地等待着。

为了解除等待的烦恼，他俩没话找话，前言不搭后语，胡乱的交谈，他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事；还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”——并且没事找事，做出许多无聊的动作：狄狄脱一下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上。

戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来，却来了主仆二人，波卓和幸运儿。波卓用一条绳子牵着幸运儿，并挥舞一根鞭子威胁他。幸运儿拿着行李，唯命是从。狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。

第二幕故事梗概：内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。他们继续等待戈多， 为了打发烦躁与寂寞，他们继续说些无聊的话，作些荒唐可笑的动作。

这时候，波卓和幸运儿又出现了，只是波卓的眼睛瞎了，幸运儿成了哑巴。最后又等来了那个男孩，他告诉狄狄和戈戈，今天戈多不会来了，但他明天准来。

扩展资料：

《等待戈多》首演

原作法语版在1948年10月9日到1949年1月29日完成，并于1952年发表。贝克特花了很长时间试图上演该剧，徒劳无果。1953年1月5日终于在巴黎的巴比仑剧院（ Théâtre de Babylone）第一次公演，地点在最新的实验剧场，观众是品味高雅的巴黎人。

由于原定饰演波卓的演员得到了另外报酬更高的角色，于是导演罗杰·布林（Roger Blin）——一个现实生活中害羞又清瘦的男人——不得不亲自上台扮演了波卓（Pozzo）的角色。演出尚未结束，观众便成群结队地离开剧场，只有一小部分人坚持下来，而且对该剧给予高度赞扬。评论家玛丽亚·曼内斯直截了当地说：“没有比它更糟的了。”甚至有演员演完后说：“我一点都不懂。”

针对不确定的主题、先锋的表现形式，引起了支持者与反对者的争论，彼此之间发生了激烈的争吵，双方毁誉褒贬僵持不下，甚至在休息厅里直接大打出手。但出乎一般人预料的是，随着演出场次的增加，再加上罗伯·格里耶等名家的推荐，傲慢的巴黎人接受了这一反戏剧的探索。

这部戏剧接连上演300余场，出现了在咖啡馆、酒吧间街谈巷议的景象，一时间，“等待戈多”成为熟人见面打招呼的流行用语，人们打招呼时问：“你在干吗？”有人竟然回答：“在等待戈多”。这次演出获得意想不到的成功，从而帮助贝克特实现突破，成为著名的作家。