从《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表达的意境，看王国维美学观点

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从《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表达的意境，看王国维美学观点

黄鹤楼送孟浩然之广陵，这首诗的中心思想是什么？

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析的赏析

黄鹤楼送孟浩然之广陵的中心思想是什么？

一、从《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表达的意境，看王国维美学观点

唐代诗歌是我国诗歌创作的一个巅峰时期，诞生了无数传颂后世的好诗，让我们每每读到这些佳作时，哪怕是时隔千年也能感受到作者所要表达的东西。

写豪迈之情的，仿佛置身于边塞之中，写闺阁幽怨的，似乎看的到那哀伤的眼神，写离别愁绪的，内心中已觉那写的就是自己，不同类型的唐诗总能让我们百转千回，在不同的感受之间切换，并能够真切体会到作者索要描绘和传达的东西。

但大多数人虽然知道唐诗很美很好，但却并不知道为什么美，甚至的不同的人对唐诗之美的理解也不一样，这就是美学所要回答的问题，今天我们以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例，阐述一下王国维在《人间词话》中阐释的一个美学观点“遗其关系限制之处”。

（1）一首多层次的诗

中国的诗歌传统一直都有阳春白雪和下里巴人的区别，有些人写诗喜欢用典故，把诗写的高贵典雅，以抒发情怀诗以言志，这个传统来自于《诗经》，比如李商隐的诗就特别喜欢用典，诗也写的是云山雾罩，你如果不是对古典文化很熟悉的话，你甚至都不知道他在写什么，比如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，”里面就用到了很多文学典故。

有些人写诗则倾向于白话，让更多的人能够看得懂，比如白居易写诗，据说太写诗会念给不识字的老太太听，写出来让老太太都能听懂的诗，这是白居易的风格，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，简单明了。

但这并不是绝对的，有些诗写的不但让普通人看了觉的喜欢，而且在有文学知识的人眼里，写的也是巧用典故，这样的诗是雅俗共赏是难得的好诗，比如这首大家都非常熟悉的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这是一首流传度非常高的送行诗，浅显易懂描绘了一幅李白送别友人的画面，看上去浑然天成没有一点雕饰的痕迹，入选小学课本，哪怕是一个小学生都能理解这首诗的意思，并能体会到这是一首好诗。

但实际上这首小学就学过的诗，你再大一点读过的书再多一下，就会知道这里看似白话般的平铺直叙，但实际上隐含了两个非常重要的文学典故，一个是黄鹤楼一个是下扬州。

黄鹤楼是一个跟仙人有着密切关系的地方，甚至有些版本里黄鹤楼就是因仙人而建，比较详细的版本出自《报应录》原文如下：

辛氏昔沽酒为业，一先生来，魁伟褴褛......先生笑曰，吾岂为此，忽取笛吹数弄须臾，白云自空下，画鹤飞来先生前，遂跨鹤乘云而去，于此辛氏建楼名曰黄鹤。

这段故事记载了仙人升天的故事，在古代一提起黄鹤楼大家联想到的都是跟仙人有关的故事，第二个就是下扬州的故事，这里面也是有一个典故，出自南朝梁人殷芸的《殷芸小说·吴蜀人》一文：

“有客相从，各言所志：或愿为扬州刺史，或愿多资财，或愿骑鹤上升。其一人曰：‘腰缠十万贯，骑鹤上扬州’，欲兼三者。

李白非常巧妙的把黄鹤楼里的鹤和骑鹤下扬州联系起来，让你一读到这首诗的第一句立马就能想到这两个典故，如此巧妙的结合，充分显示了李白的才华。

（2）无用才是美

这首诗看似平淡写实，实际上正是应了王国维的一个美学观点那就是“遗其关系限制之处”，意思就是美的东西必须是脱离了现实的关系和限制，这才是美最本质的东西，超越具体之上才能达到美的境界。

我们看这首诗，看似人物的地点事件都有了，但是又都是非常抽象的，黄鹤楼送别，为什么不写成武昌城送别呢，这样写不但美感全无，而且给人一种非常具体的感觉，把地点写成黄鹤楼虽然有具体的名字，但是在你的脑海里它是一个抽象的概念，完全不像武昌城那样具体，更有一种这是所有高楼都有的那种感觉，而你如果写了武昌城，那他就只能在武昌一点联想的余地都没有。

还有诗中只说了送别，但并没有说具体的去扬州做什么，失去经商呀还是做官，是流放呀还是升迁，看似有明确的地点，但实际上突破了现实关系限制，去扬州干什么没有说，而且下扬州这个下子，本身就能让人联想到很多东西。

这就是美，只有脱离了具体的现实的各种关系，抽象出来之后，你才能感受到那种美，要是直接写出来去扬州做什么，不但是没有联想典故的余地了，而且处在一个复杂的网络中间，去扬州要做的事情，早就被圈定的死死的，完全无法生出美感。

现实中我们走一条路，目的性关联性很明确，那就是这是一条上班的路，这是一条回家的路，因为这种目的性很明确，所以我们根本无法欣赏它的美，因为在我们心里，它就是上班或者回家的，但这条路存在着现实关系的时候，那么这条路就无法是美的。

只有“遗其关系限制之处”，让我们毫无目的毫无关联的走在一条路上，漫无目的毫无方向，这个时候你才能发现这条路的美，这个时候这条路才有了美的可能，如果你知道这条路通向何方，一旦有了这样的联系和限制，那么这条路的美也就荡然无存了。

李白是个高手，这首诗看起来把事情说得很明白，人物地点事件全都有，但你仔细一品却又什么都没有，地点很虚幻，人物关系李白和孟浩然关系不明确，去扬州这件事又完全不知道去干什么，去多久，是好事还是坏事，这些我们统统都不知道，正是因为不知道，脱离了实际的现实，才能让这首诗不断流传，哪怕实在不同的地点，不同的事情送别，用这首诗来形容当时的心情也是合适的，这就是这首诗最大的魅力，他并没有限制你的应用场景。

（3）距离产生美

我们经常说距离产生美，这句话背后其实就包含了美学的价值，只有拉开距离脱离实际的联系，才能让我们用一种审美的眼光而不是实用的眼光来看待一件事物甚至是一段关系。

你早上吃饭时候用的碗，哪怕他真的是价值连城，但是当你吃法的时候，它就是具体的，他的目的就是用来吃饭，你吃完饭之后还要上班，今天起床有点晚了，所以今天要快点吃，因为要昨天熬夜赶报告，今天提前去公司要准备年终的总结大会。

在如此具体而微的关系面前，我们每天都会遇到，我们根本无法估计吃饭的那只碗是不是美的，不是说那只碗是不是美，而是你根本就不会想到这个问题，它在这一段早晨的关系里，仅仅是一个无足轻重微不足道的工具。

但是当这只碗一模一样的碗被摆在了博物馆的玻璃橱窗里，你仔细看了看这只碗的质地、光泽、纹路、花纹、年代等等之后，你会被眼前的这件艺术品折服，此时你会感觉到一种发自内心的赞叹，如同孔子办发出一声“美哉轮，美哉换”的感慨。

这就是王国维的“遗其关系限制之处”美学理论的具体表现，一只碗只要被剥离了与实际的联系，才能真正展现它的美，只有拉开距离去欣赏他，才能感受到这种美的存在。

小结：美学是一门学问，并不是争论谁美谁不美的世俗言谈，我们从李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》体会到王国维提出了脱离实际关系限制的美学标准，这种美学标准同样也可以运用到很多方面，告诉我们美的一个来源，那就是必须脱离了他的实用价值美才能够真正显现出来。

一、黄鹤楼送孟浩然之广陵，这首诗的中心思想是什么？

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的中心思想是表达了诗人送别好友时依依不舍的感情，也写出了祖国山河的壮丽。《送元二使安西》的中心思想是通过写雨中为朋友送行时劝酒的情景，表达了诗人对朋友的恋恋不舍之情。
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《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中心思想是什么?(里面有诗)
写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。 表达了深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白 故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。 [注释] 1．黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。 2．孟浩然：李白的朋友。 3．之：往。 4．广陵：即扬州。 5．故人：老朋友，这里指孟浩然。 6．烟花：指艳丽的春景。 7．尽：消失。 8．唯见：只见。 9．天际：天边。 [简析] 李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。 诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。 诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。 另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。 清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。 作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。
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黄鹤楼送孟浩然之广陵这首诗的中心意思是什么？
这是一首送别诗，中心思想就是表现对朋友的送别之情，以及友谊的深厚。 译文：老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别,在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天去扬州.孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头,只看见长江浩浩荡荡地向天边流去. 李白与孟浩然的交往,是在他刚出四川不久,正当年轻快意的时候,他眼里的世界,还几乎像黄金般美好.比李白大十多岁的孟浩然,这时已经诗名满天下.诗人送友人远行,对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕,诗中洋溢着欢快的情绪.诗人在江边极目远送,可见两人友情的深厚。
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黄鹤楼送孟浩然之广陵 古诗 它的中心思想
唐玄宗开元十三年（725），年轻的李白从四川出峡，在湖北安陆住了十年，认识了隐居在襄阳鹿门山的孟浩然。孟浩然是李白非常称赏的诗界名士，李白曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻的赠诗称誉之，故诗中称之为故人。 　　黄鹤楼在武汉武昌区的江边，历来是游览胜地。广陵及扬州，唐代最繁华的都市之一，有“扬一益二”之称。（当时的繁华都市，扬州第一成都第二。）诗的开头一,二句交待送别的时间，地点。武汉在西扬州在东，从武汉去扬州，顺流东下，自然是向西告别了黄鹤楼。这样的句子，信手拈来，毫无掩饰。第二句接得很好。他向哪里去呢？去扬州。“烟花三月”用得非常巧妙。它不仅指出了离别的时节，也表达了当时的心情。“烟花”指春天笼罩在蒙蒙雾气中的绚丽景色。江南三月风光明媚，孟浩然将去的又是繁花似锦，绣户珠帘的江南名都，怎能不令人心旷神怡。这两句表面上只写了送别的人物，地点，时间，和目的地，但透过字面可以清晰地感觉到诗人对作为三都吴会的扬州的无限神往。前人 称此句为“千古丽句”。 　　后二句通过对自然景物和送别场景的描写很巧妙地表达了依依惜别的情感。楼头话别，孟浩然登船启程了。诗人依然伫立江边，目送故人所乘船只远去渐渐消失于白云碧水之间。明丽的天空下顺流行进的“孤帆远影”，本身就有一种孤独感和凄凉感。别情如流水，诗人凝望着天际远流，这时只有一江汹涌的波涛，奔向碧空尽处，仿佛依依不舍去追赶远行的朋友。整幅画面情景交融给人苍茫空阔的感觉。诗人对朋友远行的惜别深情，对于不能同游的惋惜，以及对扬州胜景的无限神往，尽在江边送别的景象之中了。 　　（以上是我在唐诗宋词鉴赏词典中找到的，也许对你有所帮助。)
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黄鹤楼送孟浩然之广陵，这首诗表达了作者什么样的思想感情。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 作者：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。 　　 李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无

二、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析的赏析

“故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州”，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。
“烟花三月”明媚艳丽的色彩既是实景，也借景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。“孤帆远影碧空尽 ，唯见长江天际流”，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，
最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。可谓“不着一字，尽得风流”。
含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。
李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到“言有尽而意无穷”之境，耐人咀嚼。

三、黄鹤楼送孟浩然之广陵的中心思想是什么？

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

译文
老朋友在黄鹤楼与我辞别，在鲜花烂漫的三月去往扬州。孤帆的影子远去，在碧空中消逝，只看见浩浩荡荡的长江向天边流去。

这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。