陈立今老师：《前赤壁赋》典故意蕴浅析

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陈立今老师：《前赤壁赋》典故意蕴浅析

如果赏析诗歌《前赤壁赋》

苏轼《前赤壁赋》主要内涵。

对前后赤壁赋的理解

一、陈立今老师：《前赤壁赋》典故意蕴浅析

《前赤壁赋》使我们非常熟悉的一篇经典文章，但对于其中典故你又有多少了解呢？来和小喵一起看看陈立今老师的讲解吧~

《前赤壁赋》典故意蕴浅析

文 / 陈立今

《前赤壁赋》文采如三秋明月，情韵深致，理意透辟。该文的可圈可点之处太多了，但其成功在很大程度上得益于典故的巧妙而准确的使用。全文引典十余处，这些典故的使用建立在民族共通的文化情理感知基础上，且多能化典无痕——这得益于苏子深厚的文学文化功底——故后人读之诵之，于精短的文字中能准确把握作者的思想脉搏，能随着作者的情感起伏而产生心灵的悸动。但由于时代原因，对于当代中学生来说，仓促间对不少典故的意蕴还难于领会，为帮助学生学习，现将这些典故罗列并简要分析如下：

1 诵明月之诗，歌窈窕之章

典出《诗经·陈风·月出》，此句是互文的修辞手法，意即诵歌“明月”这首诗中“窈窕”这一章节。这一章节的内容是：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”实际是单相思的诗句，看见了佼人（即美人）身影容颜了，但是得不到，于是心里就颇不宁静了。而“楚辞”又有以美人比君主之例，再联系后面扣舷而歌的“望美人兮天一方”，这实际上就证明了苏轼游赤壁时是带着浓浓的儒家事功情怀的，他并没有见明月而超脱，反倒由明月而起兴，想到了“窈窕”的美人——尽管现实中的美人神宗皇帝赵顼似乎并不窈窕。

苏轼书《前赤壁赋》(局部）

2 月出于东山之上

关于此句，见解纷纭。有人以为是典故，有人以为非典。持用典者认为出自鲍照《朗月歌》，全诗如下：“朗月出东山，照我绮窗前。窗中多佳人，被服妖且妍。靓妆坐帷里，当户弄清弦。鬓夺卫女迅，体绝飞燕先。为君歌一曲，当作《朗月篇》。酒至颜自解，声和心亦宣。千金何足重，所存意气间。”后人揣测鲍照的“佳人”定有所喻，但以今人的理解习惯看，此美人就是个实实在在的美人，就是使人觉得“千金何所重”的美人，未必有什么寄托。我倒觉得非说典故的话，到可能出在《诗经·豳风·东山》：“我徂东山，慆慆不归。”朱熹释云：“东山，所征之地也。”也就是说代指远征、远谪之地。这与苏轼的处地倒是相配。

3 纵一苇之所如

很多人认为此典出自《诗经·卫风·河广》：“谁谓河广，一苇杭之。”但权威孔颖达解释说：“一苇者，谓一束也，可以浮之水上面渡，若桴筏然，非一根也。”这样一来，苏子泛舟的轻盈感就没了。所以我以为此典出自佛教经典“一苇以航”比较妥帖，这个典故也称“苇叶渡江”。相传菩提达摩遵照其师般若多罗的懿旨来到中国传法，梁普通八年，被笃信佛教的武帝萧衍迎来首都建康。武帝一见到菩提达摩便问：“朕度人造寺，写经造像，能折合多少功德?” 达摩答道：“没什么功德。”武帝又问：“为啥呢?”达摩曰：“此是人天小果，有漏之因，如影随形。都是些有为之事，而非实在的功德。”武帝不解，与达摩“语多不契”，达摩飘然北去，武帝忽有觉悟，深感懊悔，马上派人骑骡追赶。追到幕府山中段时，两边山峰突然闭合，一行人被夹在两峰之间。达摩正走到江边，看见有人赶来，就在江边折了一根芦苇投入江中，踏叶渡江而去。达摩没有给梁武帝觉悟改过的机会。苏轼“纵一苇之所如”的潜意识中有一种道家的超脱，皇家不用我，我还不伺候了，山水动人，你再别找我。只不过这个超脱在苏轼文中与生活中并没有一以贯之。

4 浩浩乎如冯虚御风、飘飘乎如遗世独立

前者典出《庄子·逍遥游》:“御风而行，泠然善也。”后者典出《楚辞·橘颂》:“苏世独立，横而不流兮。”“苏世”意为从世道中彻底苏醒。有人评价说苏轼同时想到这两个典故，似乎是片刻间入了道家，其实不然，列子御风是有所待的，道家超脱而不标榜，道家讲求为道日损，损之又损，以至于无为，绝不追求独立的味道。“御风”要有凭借，“独立”失之标榜，这两个典故连用，恰恰是苏轼内心“颇不宁静”的体现，内心期盼事功与期盼自我解放的两个“小人儿”在打架。

5 桂棹兮兰桨、望美人兮天一方

此两个典故均典出《楚辞》。前者出自《楚辞·湘君》:“桂櫂兮兰枻，斲冰兮积雪。采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。”译成现代汉语大致是 “用桂树做长桨啊木兰作短楫，击破坚冰啊堆积似雪。摘取薜荔啊去往水中央，采撷荷花啊在枝梢。两心不相同啊有了媒人也徒劳，相爱不深啊感情说断就能断。”这是以一位女性湘夫人的视角表达对男性湘君的渴盼。湘夫人是“斲冰兮积雪”，苏轼是“击空明兮溯流光”，前者“冰”硬，后者“水”软，所以苏子“老不生事”，终非屈子。故苏子能“九死南荒吾不恨”，屈子则做“怀沙”之赋，自沉汨罗。后者出自《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风怳兮浩歌。”这是以男性大司命的视角对女性少司命的呼唤。不管是以男性还是以女性身份呼唤，苏子终究没有寻到自己的“美人”，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。

《湘君湘夫人图》（局部）

6 舞幽壑之潜蛟、泣孤舟之嫠妇

前者典出李贺《李凭箜篌引》:“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”文中要描写萧声“呜呜然”，“老鱼跳波瘦蛟舞”描写的是箜篌之声，同时乐音，这是相同之处，但还是浅层的，深层的是作者李贺的短命，这直接导出后面人生短暂的感慨。后者典出白居易《琵琶行》:“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”自己的命运和琵琶女有相通之处，此刻都独守空船，这也只是浅层次的，深层的是自己的命运和《琵琶行》作者白居易的命运也很相似，都是40余岁被轰出朝廷，微官青衫。

7 月明星稀，乌鹊南飞

典出曹操《短歌行》，“月明星稀”，应是苏轼当时所见；“乌鹊南飞”，当时也真可能有只黑鸟飞过。但还要联想《短歌行》的主旨，紧接的语句是“绕树三匝，何枝可依”，自己就是无枝可依的乌鹊。再接下去“周公吐哺，天下归心”，作者是多么希望有一个能为自己一饭之间三吐哺的君主呀。

8 此非孟德之困于周郎者乎

典出赤壁之战。此地山川，人道是三国周郎赤壁，周郎曾大败曹军，建功立业，尤其是周瑜赤壁之战时年仅33岁，35岁就完成一世功业，“长天曲就宴周郎了”。这对作者刺激很大，因为作者47岁还在团练副使的地位上熬着，这对从小立志要做范滂的苏轼来讲，大有“青袍今已误儒生”之痛。注意这里的孟德、周郎并没有后世通常的褒贬意义，而是慨叹人生不永，功业难求，“是非成败转头空”。

9 逝者如斯

典出《论语·子罕》:“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是孔子对时光流逝的感叹。但苏轼这里其实并未用孔子愿意，苏轼后半句不是“不舍昼夜”，而是“未尝往也”，有教学分析说这是片面夸大静止，以求得对岁月将晚的慰藉。其实不妥，苏轼在这里强调的是事物会以另一种形式存在，“前水非后水”，但“古今相续流”，联系下文“盈虚者如彼，而卒莫消长也”也可推知这层意思。苏轼其实并不是靠夸大相对静止来宽慰自己，而是用近似现代科学的“物质不灭”“能量守恒”之类来宽慰自己。

10 惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色

评论家认为此四句一句一典，固然有道理。但其实对中学生而言不必搞得如此繁琐。余以为此句主要典出李白《襄阳歌》“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”句。《与韩荆州书》是京教版高中语文重要篇章，李白到襄阳——荆州长史驻节襄阳，上书长使韩朝宗，希望能经过韩荆州“品题”，拿个推荐信，走捷径，成“佳士”，但终无成果，借助酒力，愤而做《襄阳歌》：做官干啥，俸禄啥用，老子醉游山水，清风明月不用一钱，我不使人间造孽钱。但这个”不使人间造孽钱”，不是唐伯虎的“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”，倒很有几分郭德纲“江山父老能容我，不使人间造孽钱”的意境——仔细琢磨，肯定是这样。

如果细推敲，文中还有不少典故，如“余音袅袅”“无尽藏”等，但把一篇美文解读得处处皆典，绝非笔者本意，故适可而止。但单一文本的价值意义往往要借助其他文本方能产生“增殖”。

作者简介

陈立今老师，北京师范大学第二附属中学语文教研组长，北京市语文学科带头人。兼任北京市西城区高中语文教研员，北京普通教育名师研究会语文专业委员会副秘书长。在文言诗文和写作教学方面有独到见解。

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一、如果赏析诗歌《前赤壁赋》

《前赤壁赋》古文赏析

　　【作品介绍】
　　《前赤壁赋》是宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作的散文。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。
前赤壁赋[1]
作者：苏轼
　　壬戌之秋[2]，七月既望[3]，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来[4]，水波不兴[5]。举酒属客[6]，诵明月之诗[7]，歌窈窕之章[8]。少焉[9]，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间[10]。白露横江[11]，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然[12]。浩浩乎如冯虚御风[13]，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立[14]，羽化而登仙[15]。
。。。。。。

　　客喜而笑，洗盏更酌[55]。肴核既尽，杯盘狼籍[57]。相与枕藉乎舟中[58]，不知东方之既白。
赏析：
　　读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。

　　文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。接着，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”

　　，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章接着下来，由 “月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。

　　达观的人生境界

　　历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？

　　有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？

　　虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。
【解析】
　　无端受屈、含冤入狱的苏轼，在"乌台诗案"结案后不久，就被贬谪为黄州团练副所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。
　　作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
　　宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，凉爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
　　《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮溯流光"”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的 “月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
　　惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
　　景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
　　之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。　
　　赋是介乎诗歌与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋 "这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
【创作背景】
　　《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――被贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。苏轼因写下《湖州谢上表>>被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
　　1082年壬戌，苏轼作《赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”。
　　宋神宗元丰五年（1082年），苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
　　【译文】
　　壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵“明月”诗里“窈窕”这一章。不多时，明月从东山后升起，盘桓在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。听任小船漂流到各处，凌于苍茫的万顷江面之上。乘着轻风（在江面上）无所不至，并不知到哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。
　　在这时喝酒喝得高兴起来，敲着船边，打着节拍，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。同伴吹起洞箫，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：有如怨怼有如倾慕，既像啜泣也像低诉，余音在江上回荡，丝丝缕缕缭绕不绝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
　　苏轼的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”同伴回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横转矛槊吟诗作赋，委实是当世的一位英雄人物，而今天又在哪里呢？何况我与你在江边的水渚上打渔砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，（在江上）驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，（不由）羡慕长江的没有穷尽。（想要）与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
　　苏轼问道：“你可也知道这水与月？流逝的就象这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就象这月，终究又何尝盈亏。可见，从事物变易的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然无穷无尽的宝藏，我和你可以共同享用。”更多文言文学习文章敬请关注“习古堂国学网”的古文观止栏目。
　　客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。

二、苏轼《前赤壁赋》主要内涵。

宋神宗熙宁年间，王安石实行变法，苏轼与之政见不合，于是被迫自请离京外放。神宗元丰二年（1079）七月，朝廷中属于新党的几个御史，抓住苏轼诗中一些讽刺新法的诗句，加上“愚弄朝廷，妄自尊大”的罪名，予以弹劾，于是神宗下令将苏拭拘捕入京，下狱严加审问。一时间，亲友惊散，家人震恐，苏轼自己也作了死的准备。这就是历史上著名的文字狱“乌台诗案”。

后因弟弟苏辙和其他大臣的多方营救，苏轼方得免死罪，结案出狱。这年的12月，苏轼被贬为黄州团练副使，次年2月到达贬所。苏轼名为朝廷命官，实际是个囚犯，生活艰难，行动亦受到监视。他有诗自述这一时期的生活说：“我谪黄州四五年，孤舟出没烟波里。故人不复通问讯，疾病饥饿疑死矣。”(《送沈逵赴广南》)后来他回忆当时处境，还心有余悸，说自己是“惊魂未定，梦游缧世之中；只影自怜，命寄江湖之上。”(《谢量移汝州表》)

身经如此重大打击，苏轼锐气渐失，苦闷难道，便一面从佛老思想中寻求解脱，一面到自然山水中获取安慰。元丰五年(1082)的7月和10月，他先后两次泛游黄州赤壁，写了两篇以赤壁为题的赋。为示区别，一般称第一篇为《前赤壁赋》)。

文中所记的赤壁，是黄州的赤鼻矾，当地人因音近而误称为赤壁。这和历史上著名的三国赤壁大战旧址是两个不同的地方。苏轼只是有意借题发挥，来抒写自己在黄州时期的怀抱感慨。

[层次结构]

《前赤壁赋》的外在形式，似乎是一篇游记。开头就交代时间 (“壬戍之秋，七月既望”)、地点(“游于赤壁之下”)、人物(“苏子与客”)、事由(“泛舟”)。下面从出游到赏景、箫歌、怀古、伤今、议论、醉酒、天明，完全按照时间顺序一路写来。而且以“月出”起，以“东方之既白”(月落)收，在起结安排上也突出了时间因素。

但细究起来，在时间这一条外在线索之外，还有一条情感的内在脉络。作者此文并非以记游为主，而重在抒情议论。因此剖析此文的结构，更重要的是要把握人物的感情变化。这种变化，经历了“乐一悲一喜’’的过程，全文也就可以分为三大段：

第一段：从开头到“羽化而登仙”，写因泛舟江上而生乐。这部分作者用勾勒和概括的笔法，写江上清风明月之景，由此而引出遗世独立之情，并为下面的抒情议论作铺垫。

第二段：从“于是饮酒乐甚”到“托遗响于悲风”，写因箫声呜咽而兴悲。开头一句中的“乐”字，点明上段的感情基调，转入第二段。接着“扣舷而歌”的歌词，已蕴含着哀怨之情，客吹洞箫，又把哀怨之情推进了一步。所以这首楚辞体歌词在文章中实是起到了感情由乐到悲的过渡作用。“苏子愀然，正襟危坐”，以人物神态举止的改变表示人物心情的变化，于是展开了下半篇的主客问答。客的议论，即景生情，怀古伤今，由赤壁、曹操生发出宇宙永恒、人生短暂的喟叹，这正是悲的根源。末句“托遗响于悲风”中一个“悲”字，便点明了第二段的感情基调。

第三段：从“苏子曰”到结束，写因得到解脱而复喜。苏子借眼前之水、月、风作譬，分两步反驳客的悲观论调。先以“客亦知夫水与月乎”领起，反驳客“羡长江之无穷”的议论；再以“且夫”一转，反驳客“抱明月而长终”的感慨。“客喜而笑”，表明主客认识取得一致，一个“喜”字，点明了感情的再一次转变。“洗盏更酌”、“相与枕藉”，则把这种喜悦心情化成了具体形象的生活画面。

还要说明的是，由“乐”到“悲”到“喜”，是一个否定之否定的过程。第二段的“悲”是对第一段的“乐”的否定，第三段的“喜”是对第二段的“悲”的否定。始游赤壁时主客二人陶醉于自然美景之中，固然得到了遗世独立之乐，但这只是存在于一瞬间的快乐，并没有从精神上摆脱现实处境的束缚，所以立刻由乐转悲。主客辩论后，终于体悟了人生的意义，从肉体到精神都回归到自然的怀抱之中，这是确认了生命价值之后思想上的升华，当然是一种比遗世独立之乐更高层次的喜悦。

[内容述评]

《前赤壁赋》是苏轼贬谪黄州后的作品，它反映了作者在这个政治失意时期复杂的心态。可以这么说，文章中主客二人由乐到悲、又由悲到喜的感情变化过程，其实就是苏轼自己在这一时期思想演变过程的一个缩影。

苏轼在文章中展开了思想深处的矛盾斗争。怎样看待被贬逐的不幸遭遇?对仕途上的这一重大挫折何以自处?文章第一段所表达的“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感受，实质上反映了苏拭在贬谪初期寻求超脱现实的强烈愿望。而第二段中由曹操“而今安在哉”引起的怀古伤今的苦闷，以及“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以邀游，抱明月而长终”之人生无常的悲叹，都是作者消极出世思想的表现。但最终苏轼还是从悲观颓丧的消极情绪中振作起来；自己否定了虚无的人生观，以旷达乐观的态度对待现实，身处逆境却忘怀一时得失，仍然热爱生活。文章末段在无挂无碍、宠辱皆忘的乐观情绪中结束，表现了随遇而安的人生态度。

但苏轼的乐观态度从何而来?从文中可以看出，主要来自于“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的观点。这种观点，本质上就是庄子“万物齐一”的思想，即齐得失，忘祸福，混贵贱，等贤愚，同乎万物而与造物者游；“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，这一超然物外，听任自然的人生态度，又与佛家的与世无争、随缘自适之义相通。所以，苏轼用以自我解脱的药方，主要是佛道两家的哲学。

[艺术特色]

一、景、情、理三者融为一体

这篇文章虽从记游写起，但重点不在模山范水，探幽寻胜，而在抒发人生感慨，辩论人生意义，因而具有很强的抒情性和哲理性。但这种哲理性并不是用抽象的哲学语言和纯粹的逻辑思辨来体现，苏轼采用的是因景生情、借物喻理的高明手法，使本文达到了写景、抒情、说理的统一。文章首段描写江上秋景，以“清风徐来，水波不兴”、“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的空灵澄澈之景，引启出作者遗世独立的遐想，这是因景生情。第二段中客的一番议论，以“羡长江之无穷”扣住水，以“抱明月而长终”扣住月，以“托遗响于悲风”扣住风；于是，虚无消极的人生感叹，借助于第一段中展现的具体、现实的自然形象表达了出来，这就是借物喻理。至第三段，苏子反驳，起首就用“客亦知夫水与月乎”一句针锋相对，随之以水与月作留，深入浅出地说明了事物具有变与不变两重性的道理。表现对生活的热爱，作者也是信手拈来，以“江上之清风”与“山间之明月”代表自然界美好的事物，写来文理自然，姿态横生。全篇文章，议论赋予景物以微妙的哲理内蕴，写景使哲理呈现了生动可感的形象，而抒情又成了文章的内在脉络，三者融为一体，相得益彰，呈现出理趣之美。

二、主客问答的创造性运用

中国古代赋体，常用主客之间相互问答、最终抑客而扬主的表现手法。《前赤壁赋》也继承了这一表现手法，但作了很大改造。这里的客，不必确指某人，主客双方，其实是作者为展开辩论而虚设的两个思想对立方面，主客驳难就是作者内心矛盾斗争的独白。最终主说服客，反映了作者思想深处积极一面战胜了消极一面，也就是潇洒超脱、返归自然的情怀取代了政治失意、人生无常的苦闷。

三、句式错落有致，用韵疏密相间

作为一篇文赋，本文在句式和用韵方面是很典型的。就句式而言，全文既有不少散句，又运用了大量排比句和对偶句，有整有散，起落有致。在散句之中，穿插了一些似对实不对的偶句，如“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，颇有韵味悠长之感。有些句子，似散而实整，如“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”；有些句子，则似整而实散*如“相与枕藉乎舟中，不知东方既白”，散句与偶句如此交互使用，显得舒卷自如，颇有行云流水之妙。就用韵而言，随着文情的抑扬起伏，文句的整散错落，用韵也时疏时密，有时隔句押韵，有时则三、四句押韵。尤可注意的是，如句末是虚字，有时韵脚不在句末一字，而在虚字前一字押韵，如“顺流而东也”和“固一世之雄也”中，句末是“也”字，就在“东”和“雄”两字上押韵。又如：“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之围于周郎者乎?”其中“昌”、“苍”、“郎”押韵。这样处理，声调显得和谐优美，而终归于散文那种行云流水般的自然。

[译文]

壬戌年的秋天七月十六日，苏子和客人荡着小舟，在赤壁下面游览。清风缓缓地过吹来，水面上不起波澜。举起酒杯，劝客痛饮，一边吟诵着《陈风·月出》的诗篇。一会儿，月亮从东山上升起，在南斗星和牵牛星之间徘徊。白茫茫的雾气横锁江面，水光与天色连成一片。任凭苇叶似的小舟随意飘荡，飘浮在茫茫的万顷江面。浩浩荡荡地，就像凌空驾风，不知道停向何处；飘飘忽忽地，又如离开人世而独立，生出翅膀去升天成仙。

这时候，酒喝得高兴极了，就敲击着船帮唱起歌来：“桂树做的棹啊，木兰制的桨，拍打着水中的月光啊，在光闪闪的水波上逆流而上；我的胸怀啊，想得是那么遥远，心上的人儿啊，仿佛在天的那一方。”客人中有个吹洞箫的，按着歌声的节拍伴奏起来。箫声鸣呜，像哀怨，又像思慕；像哭泣，又像倾诉。尾声悠长婉转，像那似断非断的丝缕。简直能使潜藏深渊的蚊龙闻声起舞，又可以使孤舟上的寡妇哀泣悲苦。

苏子闻声凄然变色，不禁正襟危坐，向客人间道：“为什么箫声如此悲凉?”客人答道：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗章吗?这里西望是夏口，东望是武昌，山围水绕，郁郁苍苍，不正是曹孟德被周瑜围困的地方吗?当曹孟德攻破荆州，打下江陵，顺长江东下的时候，战舰千里相接，旌旗遮蔽天空；对江酌酒痛饮，横矛吟诵诗章，真是一代英豪啊，可如今又在何方?何况你与我只是打鱼砍柴，生活在江边的沙洲；与鱼虾作伴，和麋鹿为友；驾一只树叶似的小舟，举着酒杯相互劝酒；像大海中的一粒米，像蜉游寄生在宇宙。哀叹生命是如此短促，羡慕那长江不停奔流。想要同飞仙一起遨游，想要和明月一样不朽，我知道这一切不可能一下子得到，只好在秋风中借箫声寄愁。”

苏子说：“你也知道那流水和月亮的道理吗?逝去的就像那流水，而大江从不曾流走；时圆时缺的就像那明月，而明月始终并没有减少和增长。要是从变动的一面看，天地间的事物竞连片刻都不能存留；要是从不变的一面看，那么万物和我们都是无穷尽的，还羡慕什么呢?况且天地之间，万物各有其主；如果不是属我所有，即使一丝一毫也不应当去取。只有这江上的清风，和山间的明月，耳朵听到就成为悦耳的声音，眼睛看到就成为悦目的颜色；获取它没有人会禁止，用起来也永远不会竭尽。这才是自然界的无尽宝藏，是你我可以共同享受的清福。”

客人高兴地笑了，于是洗净酒杯，重新痛饮。菜肴和果品全部吃完，酒杯和盘子东歪西倒。主与客相互枕靠着在船中呼呼大睡，不知道东方已露出了白色。

三、对前后赤壁赋的理解

苏东坡于元丰五年写下了不朽的《赤壁赋》；同年阴历十月又与两位朋友同游赤壁，已是深秋季节，霜露纷飞，已与之前盛夏之境大不相同。

「江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。」自又是另外一番感受。于是又写了一篇千股不朽的名作：后赤壁赋。
谁优谁劣， 到是不用如此执着，各有洞天，自有一番情趣。

前赋主以主客之间的应对答辩，探讨苏轼自身的人生哲学。以文载道，搭配史事美景，恰如三国演义‧卷头词所述：
「临江仙

滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄
是非成败转头空 青山依旧在 几度夕阳红
白发渔翁江渚上 惯看秋月春风
一壶浊酒喜相逢 古今多少事 都付笑谈中」

一份中国文人的洒脱！超然世外的自在，解尽洞箫客的愁绪。同时，也可看出苏轼对于佛学研究之深。
所谓「自其不变者而观之，则物与我皆无尽藏也。」这恰如部派佛教中，有部的思想。
有部的思想，乃建立在所谓的「三世实有，法体恒存。」这中心思想之上。 所谓的三世亦及过去、现在、未来。依照有部的思想，这三世乃依循在不变的法之上 而所谓的时间，也不过是虚设于法之上的虚体，并非实质存在之物 而事物之所以由有变无，由无变有，也是因为这时间的虚无飘渺，变换无常。
然而，时间乃是依循在法上的虚渺之物 那么，这有生有灭的法，到底是真实，还是虚幻的呢？这里，有部又将法区分为所谓的法体与法用两类。法体是事物的内在本质，而法用则是事物的外在功用。而法体乃是恒存不变的。
举例而言之，一件由铁所打造的器具，其本质是铁，这乃是不变的事实。即便是生锈或毁坏，仍然是铁。然而此器具的功能性，却将因其打造的方式有所改变。因有了变这个概念，而有了时间上的意义。这即是三世 法体与法用的关系。
而这正是苏轼所说的「盈虚者如彼，而卒莫消长已。」

至此，我们已可读出苏轼的人生观。那份结合了儒道释三家，举世独立的精神。
这也是前赋的要旨所在。

而客，也是苏轼自身的另外一个投影。也许有，也许无。对于自身人生哲
学的一种答辩，象征了自身的迷惘及解答。

「今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。」不正是苏轼的写照吗

后赋以虚景来对于前赋的人生哲学做一种实践。至此，文词已不足以描述这份奥秘。就如同印度‧大林间奥义书中所言一般：「既不是这样！也不是那样！」这种人生的体悟，仅能以虚体的景像去描写，而无法以文字去俱体描述了。是一种超越言教的哲学观。而所谓的真理之为物，不也若此吗？

当他的啸声激起了山谷的回响，草震动，风起水涌时，他才凛然惊于自己的孤立，惊于大自然对人的一种厌迫感，于是从高山上下来，回到自己的小船上，任船在江水中漂流。此时，一只孤鹤掠波而过。
这不正是苏轼他在现实中的写照吗？即便世途险恶，他仍然坚守自己应走的道路 即便孤苦难行。
而孤鹤正是东坡自己的影子。孤鹤的飞过或许只是巧合，但这份感触必然是极微妙的。并且也隐含了另一种象征在里面。因而回去以后就梦见一个羽衣翩仙的道士，问他「赤壁之游快乐吗？」这其中，是否暗指了苏轼所追求的不朽之道

客，至此已完全被抛弃在苏轼的身后。隐隐的暗指了苏轼已超越了世俗的疑惑， 超越了我执，达到了一种与天地共存的境界。

此二赋所孕含的境界之高，实难以笔者之文笔道尽。恰如古人言：「读赤壁赋二篇，胜读一部庄子。」而苏轼实不愧为千古第一风流人物！