古体诗词里，八股严谨传统的诗词易找，奇葩诗词难寻，不要喷饭哦

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古体诗词里，八股严谨传统的诗词易找，奇葩诗词难寻，不要喷饭哦

古诗词中的和韵是怎么分类的？有什么明显的区别？

相比诗词，为何只说八股文禁锢了人的思想？

谁能解释一下古体诗词的韵律是怎样的?

一、古体诗词里，八股严谨传统的诗词易找，奇葩诗词难寻，不要喷饭哦

从古至今，古体诗词里，八股严谨传统的诗词易找，奇葩诗词也多，但比较搞笑的，不容易找哈，现在搞几首来轻松一下，不要喷饭哦。

以下是民国时期奉系军阀张宗昌的部份诗词，张守昌，出身于底层，后来做到山东省省长。民国时，很多军阀都能吟诗作画，文化修养极高。张宗昌当上省长后，也开始学文人墨客题字、吟诗。

一，《大风歌》

大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。

数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑。

【赏析】此诗套用刘邦的《大风歌》，也颇有其气势，意思还不错，就是有些语言太粗俗。（有人怀疑后两句不是张宗昌写的，诗词君也这么怀疑。）

二，《求雨》

玉皇爷爷也姓张，

为啥为难俺宗昌？

三天之内不下雨，

先扒龙皇庙，

再用大炮轰你娘。

【作诗背景】张宗昌在济南求雨不得，一怒之下把大炮拉到千佛山上，扬言要再不下雨就拿大炮轰天，结果还真下了！神鬼怕恶人。

三，《游泰山》

远看泰山黑糊糊，上头细来下头粗。

如把泰山倒过来，下头细来上头粗。

【赏析】这首诗形象生动地体现了泰山的特点，通俗易懂，让人对泰山产生了……（泪奔，编不下去了）

四，《吟闪电》

忽见天上一火镰，疑是玉皇要抽烟。

如果玉皇不抽烟，为何又是一火镰?

【赏析】诗人运用高超的想像力，将闪电比喻成火镰刀，形象生动，并和玉皇大帝抽烟结合在一起，简直是天衣无缝。（玉皇大帝招你惹你了，你这样埋汰人家。）

五，《大明湖》

大明湖，明湖大，

大明湖里有荷花。

荷花上面有蛤蟆，

一戳一蹦跶。

【赏析】“大明湖，明湖大”虽无动词，却动感十足，表达了诗人对祖国河山的热爱，“有荷花”却笔锋一转，由大转小，将读者引入了大湖满堂红的遐想空间。“一戳”反映了诗人的童心，全诗从“无人之境”划入“有我之境”，诗人以己入画，与大明湖美景浑然天成，达到了天人合一的境界。（我竟无言以对）

六，《破冰歌》

看见地上一条缝，灌上凉水就上冻。

如果不是冻化了，谁知这里有条缝。

【赏析】这首诗颇具哲理意味。冬天时，地上有一条缝，浇上凉水就冻上了，可冰一化，谁还看得到这里有条缝。将生活哲理结合在一起，是我们写好诗的要素之一，看来张主席深得作诗的“真传”。

七，《咏雪》

什么东西天上飞，东一堆来西一堆。

莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。

【赏析】诗人的想像力在这首诗里得到充分展现，看到天上飞扬的白雪，他想到莫不是天上的玉皇大帝在盖房子，在筛石灰。想像力丰富，令人惊喜。（为什么我好想笑……）

八，《混蛋诗》

你叫我去这样干，他叫我去那样干。

真是一群小混蛋，全都混你妈的蛋。

【赏析】这首诗通俗易懂，直白式的反映了作者内心的想法，直抒胸臆，毫不拖泥带水，这可能和作者的身份是分不开的。（众位诗友千万别学呀）

九，《游蓬莱阁》

好个蓬莱阁，他妈真不错。

神仙能到的，俺也坐一坐。

靠窗摆下酒，对海唱高歌。

来来猜几拳，舅子怕喝多。

【赏析】首联直抒胸臆，在诗中，诗人发出呐喊：神仙能到的地方，我们也一定能到达。表现了诗人征服自然万物的决心与气魄。（诗词君已吐血三升）

十，《梦游西方》

早听西方好，他妈真不孬。

本想多玩玩，睁眼却没了。

【赏析】这首诗记述了诗人梦游的经历，短短二十个字说尽的故事，最后一句“睁眼却没了”即是客观事实，也给人留下无限的思考：美好的事情总是这样转瞬即逝。（不明觉厉）

品评完张宗昌的诗，诗词君又去读了遍李白的诗洗眼。在诗词君看来，张宗昌的诗优劣不论，但是，他起码有一点值得我们学习：那就是敢写。

如果你也爱诗词，不仅要读诗，更要付诸行动，大胆写出来，写诗水平才会不断进步。

一、古诗词中的和韵是怎么分类的？有什么明显的区别？

谢邀：

开篇明义，诗词是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌，诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

诗词蕴含着创作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的的稳定性。

诗歌创作在唐代达到巅峰，词作经过晚唐和五代的发展，到宋代时，也发展至它的巅峰状态。代宋代，诗人、词人们总结出了许多创作方法，不仅扩大了诗词词的题材范围，而且增强词的艺术表现能力，有的词人甚至能将诗歌的创作技巧移花接木班地融入进词的创作中。

这些创作方法，从类型来看，除了原创性的按谱填词以外，主要有和韵、集句和隐括等创作方法，而“和韵”是宋代诗人、词人进行诗词创作的主要方式之一。

那么，什么是“和韵”呢？所谓的“和韵”，就是指依据所和诗词原作的原韵来写作诗词。关于“和韵”的作品，其实最先出现于诗体中，后来经过词人们的移花接木，才进入到词的创作当中的。

词的“和韵”创作，最早始于北宋词人张先，就是那个在词作中以写影而出名，并被人们送上雅号张三影”的张先，熟悉宋词的人，都是知道他的。

比如张先的《渔家傲·和程公辟赠别》一词，就是词人张先为朋友程公辟赠别的时候作的一首和词，再如张先的《少年游·渝州席上和韵》一词，就是在宴会雅集的时候创作的一首“和韵”词。

追根溯源，词的产生本来就是应文人士大夫宴会、雅集的需要而产生的，是具有娱乐性质的歌曲。依调填词本身也是一种“和”的行为。

众所周知，宋代的文人士大夫阶层间的宴会、雅集活动是非常多的，而且宋代士大夫阶层在宴会、雅集的时候都有歌声作伴。人文士大夫在宴会、雅集的时候吟风弄月，各逞风流，以诗词歌赋为宴会、雅集助兴就是非常流行的事情了。你做一首词作，他来唱和一首，在宴会上，一首首和词就产生了。

张先以后的两宋词人，既按词调又用词题词序。像历史上非常有名的“西园雅集”就发生在北宋年间，参与者是像苏轼、黄庭坚这样的文坛名宿，他们在宴会上进行了卓有成效的诗词唱和活动。

诗人、词人们在宴会、雅集中唱和，在唱和中或“应歌”或不“应歌”，是词坛自身发展的必然趋势，都是文人士大夫阶层使用的一种文学的和社交的语言，在他们的日常生活中，具有重要的文化功能与价值。

流行于北宋的“和词”之风一直延续到了南宋。宋词的“和韵”有三种方式：

一是“依韵填词”，通俗地说就是和作押韵只需用所和词作韵脚同韵的字即可，不必用原字。

二是“次韵”，又叫“步韵”，也就是要求和作的押韵必须用所和词的原韵原字，其先后次序也与被和的原词相同，这是“和韵”中难度最高的一种，创作时对韵脚等都有诸多的限制。

三是“用韵”，通俗地说就是所和诗词的原韵脚字而先后次序可以不同，往往写明用原韵。苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的唱和词，就是明显地用了“次韵”的创作方式；再如方岳的《水调歌头·平山堂用东坡韵》一词，就是词人方岳用苏轼的《水调歌头·明月几时有》一词的韵律而填成的一首词。

我的回答完毕，希望对您能有所帮助。

二、相比诗词，为何只说八股文禁锢了人的思想？

八股文是在中国语言、文字、考试制度等特定的历史条件下萌芽、产生和发展形成的。 中国文字里的对仗句式，是因语言和文字特征自然形成的。就是说写工整的句子，都应当是自然成对。而且，一切对仗，不单纯是声音、词组的对仗，而是思维逻辑的对仗。《文心雕龙·丽辞》篇说：“事对为末，意对为先。反对为优，正对为劣。”

举个最简单的例子：如“红花”“绿叶”，就是一般的有形事物，客观存在，都看得见，很普通。如写成“绿肥”“红瘦”，便不同了。不但有意思，而且肥、瘦相反，既是意对，又是反对。当然，八股文的对仗句式，完全不同于四六骈文，诗词骚赋，而且最忌沾染词章气。八股中所谓“八股”，就是四组特殊对仗的文字，是特殊、复杂对仗思维的产物。

八股文产生的第二点历史因素，是由宋而后，直至清末废科举，读书人自启蒙识字到开笔作文，主要的学习内容，就是四书、五经，学习这些，考试这些。八股文就是在这样的教育基础，学习内容下的产物。八股文的题目全出自《四书》——《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，而且文字要模拟圣贤口吻，叫做“代圣贤立言”。因而如果没有五经四书，又哪有八股文呢。

第三，八股文是因了考试的需要而产生的。当时考试，不同于现在的多种学科，中文外文数理化等等，而是只有中文写作一种，同一的题目，成千上万程度差不多的人，写一篇文章，没有一些比较机械的严格要求，都随考试者任意去写，这样必然出现大量差不多的文章，你说这篇好、我说那篇好，而说好、说坏也只凭直观，这样就很难确定取舍标准，更难排成名次。因为这不同于大量问答题，单凭记忆知识。

“八股文”便是适应这种考试要求，经长期发展而形成的。

三、谁能解释一下古体诗词的韵律是怎样的?

诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。