单反入门技巧

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单反入门技巧

单反摄影入门拍摄技巧

单反相机的入门教程

使用单反必备的几个基本技能都有哪些？

一、单反入门技巧

一、入门玩家进级攻略，三招搞定微距摄影

第一招：使用增距镜

其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

限制：

就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～50px，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

缺点：

1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

第二招：使用近摄镜

近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

优点：

投资不大，一般就200～300元， 可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比 增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附 带了这样一个有用的功能，呵呵。

缺点：

这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利 用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分 的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。

二、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

1、仔细阅读产品说明书

说到产品说明书，应该是在我们拆机 过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。当我们将刚刚买回来的相机抱回家中，打开包装检查无误后，通过仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上似乎花费了不少时间，但却是在最 短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也 能够有所发现，解决之前困扰的难题。

2、不要迷信自动模式

对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模 式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的 相片。这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

三、初学者容易犯的毛病

主次不分

常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么，是人物，还是风景？从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言，一般有以下两种情况：

（1） 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！

（2） 以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公 园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为 主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。

初学者往往不注意光线在整体构图中的作用， 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

四、新手学摄影感光度如何把握？

设置感光度

ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。

在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。

尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。

这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变）。

五、为初玩摄影的朋友支招！

还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容！

1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么，想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯。摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。

2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO。你会成为败家子一个。广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道。所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。

3、相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。

4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买，因为你很没有可能会走天涯，如果你有条件走天涯，就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了，问问买过这样镜头的朋友就知道了，他们正郁闷也说不定。

5、没有任何基础，也没有兴趣研究相机基本知识的话，不妨先选择数码口袋机，要能手动调节光圈的，不要买傻瓜机，不要买胶片入门机。因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感，你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机，这是定律。而现在从胶片入门，也是过时的做法。

6、网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，特别是数码作品，几乎都有后期的精心制作，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里，有心请教DX的话，应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的——我的意思是，灵感是很难学会的，而技术是共通的。

7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以，我的观点是，想多交朋友，就多参加活动；想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。

8、既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术嘛。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受。我的意思是，不必太把别人的评价当回事情，没有人比你自己理解自己的摄影追求。

9、拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看。建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感！

10、在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧DX，妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖，带着质疑去提问，DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这样，就提高更快了。

一、单反摄影入门拍摄技巧

　　单反摄影入门速成技巧有哪些?下面我为大家整理了单反摄影入门速成技巧，欢迎大家阅读参考!

　　人物数码摄影技巧

　　世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神(或讲故事)之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

　　单人像

　　1)不让肖像变形的简单方法：

　　有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

　　让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

　　2)如何获得浅景深以凸出人物：

　　如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

　　获得浅景深(让主体背景模糊)的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，(如果有条件)，让人物站位离背景尽量远。

　　3)让你的拍摄对象更自然

　　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然)，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

　　4)POSE要领：

　　借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

　　第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

　　第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带)，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

　　第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

　　第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

　　第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

　　5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)

　　第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。

　　夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。

　　第12招：首先调高感光度，关闭闪光(强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架)，让曝光足够成像。

　　第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。

　　拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足;为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

　　抓拍与多人照

　　为什么抓拍是更吸引人的?

　　人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。

　　到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。

　　自然姿势和摆创意造型

　　1)日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

　　生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

　　2)除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

　　旅游风光摄影技巧

　　不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住)，由此更难设计站位(相机定位)和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

　　1、是什么打动了你，你如何表现(主题)?

　　克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

　　不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

　　2、拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性

　　风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

　　角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。

　　介绍几种典型的构图

　　在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的'全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

　　在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

　　黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

　　大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

　　先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

　　更合适的站位和变焦

　　“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

　　“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

　　不同环境光线下的成像操作窍门

　　有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

　　不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

　　对摄影初学者而言，上面的技术(概念)难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

　　我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

　　拍摄它被晨光照射的部分。

二、单反相机的入门教程

　　单反即相机镜头后有一个反光镜可以将来自镜头的光线向上反射到一个五棱镜，然后五棱镜将光线折射到取景器窗口。这样一来，用户通过取景器就可以看到来自镜头的影像了。当快门按下时，反光镜会迅速升起，来自镜头的光线此时直接照射在胶片上，从而完成拍照。下面我为大家整理了单反相机的入门教程，希望能为大家提供帮助!

　　 单反镜头的选择

　　标准镜头是入门的最好选择,因为它价格低廉,成像质量优异,可以帮助你迅速建立好镜头的标准。机身究其根本其实就是一个一端有孔，其他地方密封不透光的黑匣子，它能影响照片品质的地方并不很多。当然在数码时代，感光部分被固化在了机身上，让机身的影响力增加了不少，但相比之仍然不如镜头重要。所谓玩摄影，玩器材的基本是玩机身，而想玩照片的却一定要从镜头入手。由于光线是透过镜头照射到感光部分来形成照片的，因此镜头一点的改变也会带来对照片决定性的影响。降低机身档次很可能只是降低了操作的方便性，甚至只是降低了做工，而降低镜头档次却会直接导致照片品质的降低。因此，我们在选择自己的单反相机时，应该对各厂家的镜头有个大致的了解，并以镜头为决定性因素来考虑最终的选择。

　　基本选择镜头要遵循这样的原则：买得起原厂的不要副厂的，买得起德国的不要日本的。所谓副厂就是一些镜头生产厂家为各家机身生产厂商制造的配套镜头，这些镜头往往看起来价廉物美，特别成为刚入门者首选的器材。但是用起来就会再次发现一分钱一分货的道理，而对照片的不满意又会转嫁到器材上，于是副厂头往往成为并不完全冤枉的替死鬼。折腾下来，损失的是金钱和更长的摸索时间。

　　 单反和镜头厂家介绍

　　 1、佳能Canon与尼康Nikon

　　佳能是日本工业振兴的代表企业之一，以它和尼康为首的日本光学企业从欧洲企业手中全面接管了照相机产业，事实上照相机也正是在他们手上才真正普及到大众手中，成为人人都用得起的玩具。在135单反相机领域其实一直是佳能与尼康的两强争霸。最先尼康依靠严谨的做工、良好的机身操控性、较好的光学质量占有优势。佳能在正面难以撼动尼康地位的情况下，只得求新求变，于是率先全面将机身电子化，并在1987年抛弃了FD卡口，转而采用全电子化的EOS卡口。此举在当时对佳能的负面影响不可谓不大，却也一举树立了佳能的优势，在其后的二十年间尼康的抱残守缺让佳能逐步把卡口的优势化为了胜势。

　　 2、索尼SONY

　　索尼是世界范围内数一数二的家电企业，也是世界第一的摄像机生产企业，他还掌握着CCD(电荷藕合感光器)制造的核心技术，尼康就一直在采用索尼的CCD。因此索尼在收购了柯尼卡美能达的相机生产部门后，加上自己原有的与世界顶级光学企业蔡司(ZEISS)紧密合作关系，其已经具备有成为数码单反领域第三种力量的理论条件。但是如何将这些要素整合在一起，还需要精力、时间和运气。从索尼现在仅有的数码单反A100上看不出太多东西，因为A100其实是一个仓促推出的产品，目的只是证明索尼可以，并不能代表其发展方向。而在佳能和尼康的竞争已经进入价格战的局面之下，索尼是否还能继续保持以往生产高端产品习惯，值得我们关注。虽然A100的价位依然保持了较高水平，但那同样只是一种姿态。我们有理由对索尼抱以较高期望，但整合还未结束，一切皆有可能。

　　 3、适马SIGMA

　　适马公司本来就是一个普普通通的镜头生厂商，为佳能、尼康等单反系统提供“价廉物美”的副厂镜头，但是有一天它遇到了Foveon X3(一种先进的感光系统，能提供最接近真实的色彩再现)，一切都改变了。但是适马的产品线还是过短，产品不够丰富。而且由于机身也是采用别人(佳能)的，所以每一款也很难成为经典。毕竟能为Foveon X3而选用一家小厂系统的人并不多，再加上推广的力度不够，适马始终摇摆在市场边缘。这让很多人为Foveon X3感到惋惜。u000b适马的镜头在副厂头中是唯一具备超声波马达的产品，也因此成为很多人在原厂镜头之外，第一备选的镜头品牌。毕竟，比原厂同等镜头便宜多了。但是，便宜也是有代价的，适马镜头的机械性能一直被人诟病，当然某些具体型号也还算不错。

　　 4、莱卡和蔡司

　　莱卡把旁轴市场搞成了自己的家天下，顺便插足单反推出了自己R系统，只是架子端的大，价格太高，买账的人不多。进入数码时代，莱卡给自己R9配了一个数码后背DMR，也算跟上了数码大潮，只是价格更离谱到十万元的层次，结果大家只能是听听而已啦。

　　蔡司培植的康泰斯停产后，蔡司又开始为索尼和尼康提供单反镜头，但型号都不多，而且价格贵了许多。看起来蔡司和索尼的合作应该会长远一些，或许以后蔡司自己的蔡司依康数码旁轴系统还要依仗索尼提供CCD。至于它和尼康的合作，不太知道其中原委，也许只是单纯卖镜头吧。市面上还有很多打着康泰斯品牌的蔡司镜头，它们都可以通过转接环在佳能机身上使用。如果你不闲手动对焦麻烦，算是一种真正价廉物美的选择。

　　 5、其他厂商

　　系统生产商宾得、奥林巴斯，镜头生产商腾龙、图丽，还有跟着起哄的富士、柯达，他们的产品都缺乏大的特点，但也不乏一些小特色。觉得为一些小特色而选择二线厂商的系统有些不踏实，因此除非看到真的东西就是特别喜欢，还是避免选择这些厂商的产品吧。

　　 单反配件的选购

　　 1、存储卡

　　CF卡的防护性能是远超过SD卡，这也是它之所以被绝大多数数码单反选为存储卡的原因，数码单反基本上都没有配备存储卡，而和普通小数码相机相比，存储卡对于数码单反的重要性也要大的多。首先由于数码单反基本上都用RAW格式拍摄，每张图片都在10M左右，甚至更大，这就要求存储卡要大。其次，因为拍摄的图片数据量大，存储卡的存读速度也要快，否则能连拍多少多少张就成了一句空话，拍摄速度自然也无法达到机身的标称。容量上推荐2G卡，或者两张1G的，当然有钱买两张2G的更好。速度上应该选择标称80X或者以上的产品。大多数数码单反都是使用CF卡，在CF卡中SanDisk ultraII应该是第一选择，只是市场上假货太多，购买时要注意甄别。

　　 2、电池

　　一定要购买好的原装电池，电池是为相机提供能量的，可在自己购买的专卖店或者专柜购买。

　　 3、包

　　选择内部保持干燥，能起到防震、防摔功能的包，可在网上购买。

　　 4、脚架

　　脚架分独脚架和三角架，功能一样都是稳定相机的，如果你拍东西总是虚的，或者说雾蒙蒙的，装上脚架试试，或许就能清楚很多。拍风光、花草(微距)的人是必须用三角架的，而其他可用可不用却想用的，就买个独脚架吧。脚架认为没必要买国外产品，国内的质量已经相当不错，价格也便宜。一般碳纤维的不到两千块钱，铝合金的则大约再便宜三分之二。

　　 5、闪光灯

　　必要摄影附件，玩法众多，功能强劲无比，但是需要较长时间的摸索和使用才能有所领悟

　　 单反如何上手使用

　　1、再次仔细阅读说明书，因为此时你手中已经有实际的机器，可以把各种功能实际操作一边，进一步熟悉机器，加深印象。

　　2、对照着一本摄影教程狂拍。主要是建立对光圈、快门、景深、构图等摄影要素的感官认识，培养自己能有一双摄影的眼，也就是所谓预见能力。最终对这个场景拍下来应该是什么样子，做到心中有数。这一过程可能要积累到上万张的拍摄量，才能过关。

　　3、可能在购买相机之前你已经有了明确目标，也可能只是在大量的瞎拍中你才了解到自己的兴趣所在，但不论怎么样到这个阶段你应该对自己手中的器材不太满意了。因此根据自己的拍摄需要调整自己的器材，成了必然要经历的过程。不论是放弃单反转入旁轴小机器，还是扔掉单反进入大中幅领域，或者只是调整一下镜头，都标志着你已经顺利完成入门，没有成为烈士。

　　4、注意在2、3阶段除了拍摄和升级器材外，阅读一些摄影杂志、书籍，美术、艺术类书籍都是很重要的，画展、摄影展、高水平的'摄影师的作品都是很好的参考。对于理解摄影，拍出好照片都会有所帮助。

　　 单反的参数

　　1、全手动档(M档)：就是手动曝光模式，光圈和快门完全由使用者自行决定，拍出的片子的好与坏，全靠着摄影者的经验和水平了。相机的所有拍摄参数都可以手动调整。

　　2、快门优先(TV档，尼康为S档)：就是快门优先曝光模式，即由使用者设定快门数度后，由相机内部的处理芯片根据现场情况和选定的测光模式，设定光圈大小进行合理曝光的模式。除了光圈外，其余参数都可以调整。

　　3、光圈优先(A档)：就是光圈优先曝光模式，即由使用者设定光圈大小后，由相机的内部处理芯片根据现场情况和所选定的测光模式，设定快门速度进行合理曝光的模式。除了快门外，其余参数都可以调整。

　　4、程序自动(P档)：一般就是程序曝光模式。由相机本身根据内部储存的曝光资料来生成一个相对合适的光圈和快门的曝光组合进行曝光。除光圈和快门外，其余参数都可以调整。

　　5、全自动档(AUTO)：基本上所有参数都是相机自动调整的，也就是“傻瓜模式，一般单反拍摄都不建议使用的档位”;

　　6、还有一些运动模式、微距模式、禁止闪光模式等，不同品牌或有或无，平时都比较少用。

　　对于现在的数码单反和大多数普通数码相机来说，除了结构不同外，最大的差异应该就是感光器的大小了。见下图，面积最小的三个颜色是普通数码相机装备的感光器大小，而大的那些都是数码单反装备的，感光器偏小将直接影响到成像质量，这也是为什么普通数码相机的成像质量不如数码单反的一个重要原因。虽然这不是绝对的，理论上普通数码相机也能装备大面积的感光器，但毕竟现阶段这一点还没有成为现实。(只有索尼推出了一个例外：R1)

　　 购买单反相机的必要准备

　　1、购买数码单反不是买台套机就完的事情，如果你满足于是用套机镜头，那么很可能你买单反就是一个错误，当然大多数人会不满足，购买更多、更好的镜头几乎是必然的选择。那时套头可就真成了鸡肋了，白白浪费了钱。还有什么存储卡、备用电池、三角架、相机包等等，很多东西都要买，而且如果第一次买得不合适，往往都需要再次投入金钱，到那时，你就会发现自己负担不起一整套单反系统。测算一套数码单反到底需要多少钱，可以这样算。如果一台机身价格6000元，那么你的预算最少应该是机身的一倍，即12000元，如果你能预备18000元甚至更多则更好。

　　2、有想法。正如开头所说的，你一定要对单反相机的方方面面有所了解，这样的购买才会有的放矢，在满足你需求的基础上不浪费钱。

　　3、兴趣爱好。有些人只是单纯觉得单反拍出来效果比卡片机好，可以却不愿意花很长时间去研究单反知识，以至于一直使用自动档，其实学习单反并不难，掌握基础知识，学会简单的拍摄技巧，其实就可以拍出很好看的照片。

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三、使用单反必备的几个基本技能都有哪些？

一.对焦

首先根据你的需要调节对焦方式，如果嫌麻烦，直接设定为自动对焦。因为现在胶片相机基本很难买到，在课程教学过程中以前的学生基本都是从上届同学手里购买传统相机，但是在相关课程结束之后大家还是会选择数码相机，之前买到的不知道是几手的胶片相机就都被仍在一边，无人问津了。这种现象周而复始，所以有的高校已经从数码相机开始授课。但一些拥有一定 历史 和传承的高校本着对教学对学生认真负责的态度仍然坚持从胶片相机开始学习，这样也可以让学生掌握传统暗房的冲洗工艺。

不过，在这里针对你的问题还是以数码相机为例吧。

1.静止物体

首先将相机设置为单张自动对焦，其次将对焦点设置为中心点单点对焦，拍摄方式为单张拍摄，这样的设置可以保证在拍摄过程中画面焦点清晰。

2.运动物体

大体分为两种，第一种设置模式与静态拍摄相同但需要注意的是如果主体是人，快门速度不能低于1/60秒。如果是奔跑状态下，快门速度不能低于1/200秒。如果被摄体是 汽车 ，快门速度不能低于1/500秒。第二种，针对摄影者本人的要求，要尽量做到在对焦后尽可能快的按下快门，尤其是被摄体是迎面而来或背离你而去的时候。这种方式，有一个学名叫“追随拍摄法”，顾名思义就是在拍摄过程中，相机始终跟着被摄体同速移动，这样的拍摄效果为主体清晰，而背景会因为相机的移动呈现出拉丝的效果。

二.测光

现今的相机在测光模式中，可分为：区域测光、点测光、中央重点测光以及评价测光等。这属于经验之谈，必须要亲身感受才会发现哪种测光更适合你，不过给你个建议，专业级单镜头反光照相机还是尽量少尝试使用点测光。

三.曝光

好像 汽车 的节油模式一样，无论什么车型总有一个最省油的速度，就好像保证匀速行驶在多少码。摄影镜头也一样，每个镜头的最佳光圈都是F8。再就是掌握光圈大，景深小的基本常识。拍摄风光摄影时，光圈要尽量小一点，保证在光圈F8或者更小。这样可以保证画面中的前、中，近景都是清晰可见的。

拍摄人像摄影时，很多时候都刚好和风光摄影恰恰相反，光圈通常会比较大，这样做可以虚化背景突出主体。同时，这种有意识可选择的虚化效果可以让画面更加柔美，更有意境。

四.构图

构图分为很多种，再这里就不一一说明了，但值得一提的就是在初学阶段，画面要尽量从简，保持画面水平并力求突出主体。多尝试多练习经常与之前拍摄的作品进行比较，总会进步。

如果你拥有了一台单反，可是你不愿意看说明书，也不愿意看摄影技巧图书教程，那么，你就只能用全自动傻瓜模式了，或者说，你再聪明一点可以用P挡。

你问，使用单反必备的几个基本技能都有哪些？我就简单给你指明一下学习的方向：

一、我回答你这个问题，并不是要正面回答你的问题，而只是给你指明一个学习方向

二、首先，还是要看说明书，先把基本的按键搞清楚，凡是有单独的按键的，这个功能按键的名字要叫得出来

ISO感光度按键，WB白平衡按键，曝光补偿，等等……

这些按键，你总不至于连名字都叫不出来吧？

三、要对最基本的性能参数做测试

不同的光圈的拍摄效果

拍摄上面这个场景，多大的光圈，能够出现星芒？这是不是需要平时找时间测试练习一下呢？

在一些不同的光源下拍摄的时候，如何才能获得想要的色彩呢？这个是不是要测试不同的白平衡模式呢？

不同的快门速度的拍摄效果

不同的ISO感光度的拍摄效果

不同的白平衡模式的拍摄效果

不同的曝光补偿的拍摄效果

以上这五个参数，要至少测试10个不同的拍摄场景。

四、不懂的参数，都可以先默认为出厂默认状态

比如说，测光模式，自动对焦模式，等等，都可以维持在出厂默认状态。

不要去动你不懂的功能参数，维持出厂默认状态很重要。

五、如果是为了抓拍

好吧，你如果不愿意学习，不愿意练习，那么，对于抓拍来说，那就赶紧切换到运动模式或者全自动模式吧。

总结一下：如果你真的不愿意做最基本的学习和练习，我真心觉得，你还是老老实实用拍照手机吧。单反相机，真的还是需要平时多学习多练习的了。

拿到一台数码相机使用(不管是不是单反)，你第一件事情就是要找到相机上的光圈，快门速度拨盘或者按钮，熟悉他。然后，寻找白平衡按钮，寻找想要的天气模式，针对比较专业的场合，可能就是需要调整K值来达成你比较精细的要求。再然后，寻找对焦模式:单点对焦，多点对焦，追踪对焦，看你需要的场合，预先调整好。最后，就是看清楚感光度，按照你要拍摄的场合，调整好感光度。

提出这个问题的，一般是新手，所以我不想说得太复杂，也不配图了，简单的说几个。

1、对相机的基本按钮、选项、设置有个大概的了解，最起码知道在全自动状态下，看准了对象，按下快门。这个不叫摄影，就叫拍照，俗称会按快门。虽然看起来很傻瓜，但这是入门的第一步，拍照也许有很多功能平时用不上，但通过取景框构图以及你脑子里希望达到的画面重心，通过这简单的一按就出来了，好比我们平时用手机拍照，不用调整什么参数，但找对角度、重点、比例、颜色、是否顺光、侧光或逆光等，这些就是我们俗称镜头后的头应该考虑的问题。后期利用图像软件查看在不同光影条件下的各种拍摄参数，做些整理归纳，为下一步手动拍摄做些功课。

2、等学会了按快门这个入门功夫。再开始摸索M档、AV档，通过手动调节ISO、快门速度或者是光圈大小，以及调整焦距（仅指变焦镜头的情况下，定焦除外）进一步学会构图和利用光线，以及拍出简单的景深效果，摸索出基本的拍摄方法。学会了这些，基本上可以应付日常大部分拍照。（注意：是拍照，不是摄影。）

3、第三阶段，利用相机内置高级功能，并配合一些修图调图软件，进一步提升拍摄品质、美化照片效果。

4、第四阶段，除了一般的外景和室内，开始学习摄影棚内拍摄，这个也是一个需要学习和摸索的阶段。

5、第五阶段，学会更换不同类型的镜头，可以随时找到最适合表达当前拍摄需要的镜头（不一定是贵的镜头，摄影作品是否优秀，除了图像本身的品质以外，更重要的是你想表达的内涵），去寻找生活中的美、自然中的美，随心所欲。