通俗唱法的一些技巧分享给你，非常实用

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通俗唱法的一些技巧分享给你，非常实用

通俗唱法特殊发音技巧方法

通俗唱法练声

通俗音乐唱歌技巧和发声方法

一、通俗唱法的一些技巧分享给你，非常实用

【通俗唱法的一些技巧】

通俗唱法

通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。

将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

技巧

1．两肩摆在自己最自然的状态

2．胸腔打开

3．两肋及后腰自然

4．小腹及臀部注意协调性

5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏

6．发音时要平稳、轻柔

练习方法

上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

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声带技巧

发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

练声时应该注意的一些问题

1．练声是一项艰苦的劳动

2．练声时要保持良好的歌唱状态

3．练声时要培养歌唱意识

4．练声时要力求主客观统一

5．练声要有的放矢

6．练声时不要过于追求音量

7．练声时注意力要特别集中

8．要用科学的态度练唱

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一、通俗唱法特殊发音技巧方法

通俗唱法特殊发音技巧方法

　　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。那么，下面是由我为大家分享通俗唱法特殊发音技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

　　一、通俗唱法中的气伴声技巧

　　气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将最大限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。例如，席琳迪翁演唱的`《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

　　二、通俗唱法中的叹音运用

　　叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手……”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。其次，叹声的运用效果还表现在通俗歌曲高腔的处理上。如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原……”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。还有一种情况是在对衬字进行处理时运用叹音，用以装点乐句色彩、丰富歌曲情感。如《爱的奉献》中：“啊(叹音)哈(叹音)，只要人人都献出一点爱……”一句中，用叹音来装饰衬字“啊”，加强了情感、丰富了歌曲色彩，将对人间大爱的祈盼充分展现出来，极易引起欣赏者共鸣。当然，叹音并不是适合所有的通俗歌曲，曲调悠扬欢快的歌曲就不适合这一技法，如果运用不恰当，会使人感觉歌曲毫无生气。

　　三、通俗唱法中的装饰音运用

　　装饰音作为装饰歌曲旋律的辅助音，广泛存在于通俗唱法中。常用的装饰音有波音、倚音、滑音等，这些音时值都较短，在演唱时往往计入到被装饰音或主音内，不占用基本节拍时值。另外，许多通俗歌曲曲谱上并未标示装饰音的处理，这使得歌者对于装饰音的处理和运用有了极大的发挥空间。要更好地运用通俗唱法装饰音，歌者首先要考虑歌词的深意，对曲目风格、情感韵味等有一定的了解，然后将这些理解融入到音符中，合理分配主音时值，添加装饰音。如《让我轻轻地告诉你》中，“不要问我星星(装饰音)有几颗(装饰音)……”一句，歌者就将主音时值压缩，串联部分装饰音来增添歌曲的清纯活泼、俏皮可人的感觉。但并不是所有通俗歌曲的演唱都需要用到装饰音，比如歌曲《牵手》，是一种静谧情感的表达，需要直率、深沉的歌唱方式，这时就不适合运用装饰音。由此可见，装饰音在通俗唱法中虽然重要，但在运用时也要多方考虑，既要选对乐句，又要选对氛围。

　　四、通俗唱法中的重音运用

　　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。通俗唱法中的重音可分为以下三种：一、语法重音。这类重音是歌词本身结构所形成的重音，是歌词中最小的意义单位。二、逻辑重音。这类重音是根据歌者的逻辑划分的重音，具有一定的主观性。如《领悟》中，开头两句“我以为，我会哭(重音)，可是，我没(重音)有”，歌者就以自身逻辑将“哭”“没”两字进行重音处理，如泣如诉，清晰地传达了歌曲内涵。三、情感重音。这类重音是依据情感表达需要所设定的重音，它不受语法重音与逻辑重音的主客观限制，从情感的角度出发强调歌曲中的某个音节。在按照上述分类方法找到通俗歌曲的重音后，歌者可以采用以下四种方式处理重音：1.重音轻唱。这种方法听来比较匪夷所思，其实这是逆向的角度去强化某些乐句，通过对重音的轻声处理，可以让听者关注到需要强调的部分。2.哭腔重音。这种重音演唱方式通过“哭腔”强调需要加强的乐句，通过情感的表露达到传情达意、加深印象的效果。如《是否》中，“是否啊，这次我将不再哭”中的“啊”和“哭”字就采用了哭腔重音，十分真切感人。3.强调。用哑音的方式来演唱重音，能够还原歌者的真声，效果自然、从容。如《千纸鹤》中，“爱太深，看见伤痕”中的“伤”字就用哑音强调重音，很好地表现了为情所困的疲惫与伤痛。4.假声强调。这种演唱方式可以展现歌曲的空灵、美妙，但要求歌者有很强的高音。驾驭能力。如王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”一句中“特别”二字就采用了假声强调，音色透亮干净，沁人心脾。

　　五、通俗唱法中的颤音运用

　　颤音能够延长乐句时值，是加强情感表现的有效手段，通俗唱法中通常会用到以下四种颤音：强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、直颤音。 强颤音：这一类颤音多用于抒情性较强的通俗歌曲演唱，一般需要歌者在演唱时对乐句末音进行强颤音处理，如《甜蜜蜜》《真的好想你》《永远难忘》等，强颤音能够，加强歌曲韵律使句读更加鲜明。弱颤音：这类颤音声音波动幅度小，适宜演唱口语性明显的通俗歌曲，如《寂寞让我更美丽》《领悟》等。轻声弱颤的颤音处理方式表达情感含蓄不做作、真切不夸张、柔而不散、轻而不虚，非常自然地传达了歌曲内涵。

　　弱渐强颤：这一类颤音声音波动幅度由弱及强，回声感明显，多出现在朝鲜族、韩国通俗歌曲中，如李娜的《阿拉哩呦》、阿里郎的《忘记你》。弱渐强颤的颤音处理手法能够使乐句产生起伏流动感，更能体现“字领腔行”的民族风格。此外，弱渐强颤还具有很好的融合性，它同强颤、弱颤相配合能够加强通俗歌曲的主题和意蕴表达。直颤音：这一类颤音多用于曲风强劲的摇滚歌曲、说唱歌曲等通俗歌曲演唱。如唐朝乐队、黑豹乐队、清醒乐队等摇滚乐队大都采用了直颤音的方式演绎歌曲。这种颤音处理方式接近于喊唱，声音更加刚劲有力，能够表现出倔强执着的个性。直颤音能够同歌者真声相统一，合音效果直而不白、挺而不僵，在运用时，歌者要注意同气息结合，这样声线才能更加通畅，发出最为理想的直颤音。

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二、通俗唱法练声

　　通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。通俗唱法 练声 方法 有哪些?下面我整理了通俗唱法练声方法，供你阅读参考。

　　通俗唱法练声方法:姿势

　　1.两肩摆在自己最自然的状态

　　2.胸腔打开

　　3.两肋及后腰自然

　　4.小腹及臀部注意协调性

　　5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏

　　6.发音时要平稳、轻柔

　　通俗唱法练声方法:练习方法

　　上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

　　通俗唱法练声方法:声带技巧

　　发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

　　通俗唱法练声方法:注意的一些问题

　　1.练声是一项艰苦的劳动

　　2.练声时要保持良好的歌唱状态

　　3.练声时要培养歌唱意识

　　4.练声时要力求主客观统一

　　5.练声要有的放矢

　　6.练声时不要过于追求音量

　　7.练声时注意力要特别集中

　　8.要用科学的态度练唱

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三、通俗音乐唱歌技巧和发声方法

　　美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎所有歌曲都可叫作通俗歌曲。

　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

　　No.3 什么是气息?

　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

　　首先，什么是气息?

　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

　　练习方法：

　　1，弱延音练习

　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目

　　要求：轻，细，连，长

　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

　　嘴唇放松，颤动

　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

　　No.4 气息的动作

　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

　　动作：

　　1.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为5秒　找到气息的节奏

　　2.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是5秒　吸就越短越好

　　3.将2的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气(此时气息不动　只有肌肉工作)

　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好

　　5.保持4的动作　将呼慢慢延长10～30秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

　　6.保持5的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌

　　练习：

　　1：长连音练习

　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

　　2：强跳音练习

　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：短，快，匀，净

　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的.按照以上动作工作。

　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

　　No.5 什么是发声?

　　接下来，我们讲一讲发声。

　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

　　什么是发声?

　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。