86岁何占豪亲自执棒，这版《梁祝》你一定没听过

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86岁何占豪亲自执棒，这版《梁祝》你一定没听过

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲是什么？

老版《梁祝化蝶》的原唱是谁？

小提琴协奏曲《梁祝》的赏析

一、86岁何占豪亲自执棒，这版《梁祝》你一定没听过

排练厅里，86岁的作曲家何占豪亲自执棒，指挥上海民族乐团排演自己的作品。言谈中幽默风趣的他，一上指挥台就像换了一个人，皱起眉头，严谨投入。6月9日晚，一场《何占豪作品音乐会》将在上海交响乐团音乐厅上演。

26岁时，何占豪和陈钢一起谱写了后来蜚声海内外的小提琴协奏曲《梁祝》。他是中华传统文化和民族音乐的忠诚卫士，多年来探索实践着音乐语言的民族化。这场音乐会是对《梁祝》诞生60周年的纪念，也是对作曲家半个多世纪创作历程的回顾。表演艺术家乔榛、小提琴演奏家吕思清、二胡演奏家马晓晖及上海民族乐团青年歌唱家王静、筝演奏家陆莎莎、二胡演奏家丁龙、阮演奏家李霖将同台献演，诠释何占豪多部经典之作。

何占豪指挥上海民族乐团排练

小提琴与二胡对话，让《梁祝》更立体

回忆起当初创作《梁祝》的情景，何占豪说：“写《梁祝》时，我们都很年轻，意气风发，立志要在一张白纸上，画出最美的图画。我们学习西洋音乐的形式和技法，融入民族的内容、戏曲的语言。《梁祝》的成功，不是因为我们作曲家有多了不起，而是这条路走对了。”

青年时代的何占豪

《梁祝》的旋律，观众再熟悉不过，但小提琴、二胡重奏的版本却少有人听过。在何占豪看来，《梁祝》外国乐器可以拉，中国乐器也可以拉，小提琴与二胡同台，与民族管弦乐队协奏，是西方和东方的深情对话。

此次同台的两位独奏家是小提琴演奏家吕思清和二胡演奏家马晓晖。作为首位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清版《梁祝》绝对值得一听。他从1988年开始演奏《梁祝》，30多年来将《梁祝》带至20多个国家。从“草桥结拜”到“英台抗婚”再到“坟前化蝶”，弓弦跳跃游走，情绪层层递进。吕思清说，随着生命阅历的增加，他对《梁祝》的理解一直在改变。每次演奏，总会有一些转瞬即逝的灵感涌现出来。

二胡演奏家马晓晖多年来也在世界各地演过无数次《梁祝》，与大提琴重奏、与交响乐团协奏、与民乐团协奏，都有不同的感受。但与小提琴同台，却是第一次，这让她非常兴奋。“《梁祝》是为小提琴量身定制的协奏曲，但当年作曲家在创作过程中吸纳了很多越剧元素，小提琴的演奏也借鉴了二胡的揉弦和滑奏。演绎《梁祝》，小提琴的版本华丽高贵，二胡的版本更加揪心缠绵。”

舞台上，小提琴与二胡的角色是不断变化的。梁山伯与祝英台的角色，主旋律和复调都可以互换。这加深了重奏的难度，但可以让两种乐器更好地做到优势互补。“希望这次合作可以不同凡响，呈现出更立体的《梁祝》。”马晓晖说。

60年不忘音乐初心，为老百姓创作

小提琴协奏曲《梁祝》为何占豪一生的创作奠定了基调：中西交融，雅俗共赏。何占豪说：“半个多世纪以来，我一直沿着《梁祝》开辟的道路，坚持‘外来形式民族化、民族音乐现代化’的创作理念，不断探索。

不久前，何占豪做客上海民族乐团“海上乐谈”，讲述《梁祝》诞生的故事

这场音乐会上演绎的曲目都是何占豪精心挑选的代表作。开场曲是民族管弦乐《胡腾舞曲》，华丽的异域风情，带来盛唐的雍容华贵、气象万千。阮协奏组曲《吟诗感怀》通过《山居秋暝》《秋夕》《江雪》三首唐诗，诗意地表达古代文人高洁阔达的精神世界。筝·乐·诗与合唱《陆游与唐婉》将宋代诗人的千古绝唱演绎得凄美又磅礴。在《陆游与唐婉》演出中，77岁的表演艺术家乔榛也将登台献声。

“诗词擅写景也擅抒情，很适合以音乐形式进行再创作，因为音乐的本质是美，核心是情。”何占豪说，“希望能用这三部作品，通过对唐宋诗词的音乐化展现，表达对中国古代辉煌文明的敬仰，唤起观众的民族自豪感。”

民族管弦乐《彝寨山景》和二胡协奏曲《重上井岗》表达了作曲家对新中国的赞美。曾经多次探访祖国边疆云贵山区的何占豪，亲眼见证了少数民族同胞由苦到甜的生活转变，于是有了《彝寨山景》的有感而发。《重上井冈》则从一位老红军的视角出发，歌颂为民族复兴前赴后继的英雄。何占豪说：“大家熟悉我写的爱情题材，其实我写过不少革命题材作品。我们不能忘记，今天的幸福生活是前辈流血牺牲换来的。”

回顾自己的创作生涯，让何占豪最自豪的是，自己所有作品，没有一部老百姓听不懂。他用多元现代的民族语言展现美，讴歌时代，用雅俗共赏的音乐打动人。何占豪说：“为老百姓创作，是我们这代人的音乐理想。老百姓听不懂的，就不是好音乐。拿再多奖杯，也不如老百姓的口碑。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

一、何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲是什么？

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲是《梁祝》

《梁祝》取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。

该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

扩展资料

《梁祝》这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

曲子首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。

二、老版《梁祝化蝶》的原唱是谁？

《梁祝化蝶》原唱是李玉刚。

李玉刚，的表演方式融合了中国民族艺术、将传统戏曲和歌剧等艺术元素结合为一体。

2006年参加央视《星光大道》并获年度季军。2009年，在悉尼歌剧院举行《盛世霓裳》个人演唱会，获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖，同年正式加入中国歌剧舞剧院。

2010年，《镜花水月》演歌会全球共巡演三十余场，并发行同名原声大碟和个人首张音乐专辑《新贵妃醉酒》。

歌词

李玉刚-梁祝化蝶

作词：阎肃

作曲：何占豪/陈钢

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜

千古传诵情切切，谁知一别在楼台

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶

翩翩花丛来，千古传诵真情在

天长地久不分开，历尽磨难真情在

天长地久不分开

三、小提琴协奏曲《梁祝》的赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析：

小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“我们自己的交响音乐”，“是一个阶级，一个民族在艺术上走向成熟的标志”。我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。在国外，它也获得极高的声誉，被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。

一、选用了扣人心弦的故事作为题材内容

作者选用了中国四大传说之一的“梁山伯与祝英台”这样一个家喻户晓的爱情故事作为协奏曲的题材内容。爱情本身就是一个永恒的主题，人们喜闻乐见，乐此不倦，永谈不疲，而且又是如此一个优美的爱情故事，就更具吸引力，这样在一定的程度上把欣赏者的好奇心提起，提高了兴致，也就拉近了作品与欣赏者的距离。

二、形象的“画面展示”

欣赏《梁祝》，即使没有配图说明，也能让人感觉到一幅幅动人的画面展现在眼前。之所以有这种效果，主要是作者通过精心的配器设计，根据乐器的特征和乐曲情节的需要巧妙地安排乐器，使乐曲更具形象性，从而使各个不同的画面惟妙惟肖地展现出来，具体表现如下：

第一部分——呈示部。乐曲一开始独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出了明亮、秀美的曲调，接着双簧管奏出了优美迷人的旋律，展示了第一幅画面：明媚春光下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开。接着在竖琴清淡的琶音伴奏下，独奏小提琴奏出了美丽动人的爱情主题。随之是复调手法的大提琴与小提琴真诚对答，展示了第二幅画面：草桥结拜的情景。

在一段美丽的小提琴华彩之后，独奏小提琴在乐队轻快、活跃的织体伴奏中，奏出了明亮、活跃、带有戏谑性质的第二主题。音乐时而轻快活泼，时而温柔幸福，时而热情欢乐，时而流畅抒情，展示了第三幅画面：同窗三载的美妙生活图画，他们或追逐嬉戏，或促膝长谈，形影不离，心心相印。结尾突然转入慢板，作者的惋惜心情用凄凉的如泣如诉的曲调，展示了第四幅画面：长亭惜别。

第二部分——展开部。音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中，铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。紧接着是乐队强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。

其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，矛盾冲突越来越尖锐，越来越激化，逐步形成了第一个高潮，即第五幅画面：激烈的抗婚场面。当乐队全奏时，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予他们的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压。之后乐曲转入慢板，独奏小提琴奏出了沉痛、哀伤的音调，缠绵悱恻、如泣如诉。

小提琴与大提琴的对答，时合时分，把梁祝的互述爱慕表现得淋漓尽致，展示了第六幅画面：楼台相会。接着音乐急转直下，弦乐快速地切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。英台时而呼天嚎地，悲痛欲绝，时而迂回婉转，泣不成声。英台向苍天发出绝望的呼喊之后，在悲痛愤怒的低沉大锣中，挺身投坟，这时管弦齐鸣，音乐出现了全曲的最高潮，即展示了第七幅画面：哭灵、投坟。

第三部分——再现部。长笛美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了自由、平等、迷人的仙境，加弱音器的小提琴轻柔地奏出了梁祝的爱情主题，展示了最后一幅画面：百花争艳、彩蝶双舞。这是人们美好愿望的升华，也是对梁祝爱情的由衷歌颂。

作品自始至终给人以画面，令人拍手叫绝的是作者能运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，利用交响乐器，充分发挥交响性效果，又具有我们的民族特色，使旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，为人所接受和喜爱。

三、中西艺术的巧妙结合

《梁祝》的成功还在于中外艺术的巧妙结合，作者创造性地用小提琴协奏曲的音乐形象来表现富有戏剧性的民间故事，并用人民群众所熟悉的特定音乐语言和表现手法，使音乐形象更鲜明动人。

在音乐形象的塑造上，作者吸取了越剧中的曲调，但并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。

在艺术处理上，为了充分发挥交响效果，使之具有民族特色，又吸收了戏曲中歌唱的表现手法。如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则较多借鉴和运用京剧的“倒板”和越剧嚣板“紧拉慢唱”，使英台哭灵的悲剧性气氛逐步高涨，达到顶点。

配器上尽量使之具有民族特色，在独奏小提琴的演奏技术上，有意识地靠拢和借用我国某些弓弦乐器的技法和效果。如呈示部中的副部，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，小提琴还借鉴二胡“半音来回滑指”来表现如泣如诉的情绪；展示部的“楼台会”，吸取了琵琶曲中常用的节奏型，即强烈的切分节奏，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉。

小提琴吸取了民族乐器的演奏方法、和声、配器，整个处理上运用了戏曲的表现手法，将英台的形象与悲切的心情刻画得非常深刻。

正是中外艺术的巧妙结合，使《梁祝》虽运用外来的“奏鸣曲式”，但群众完全能够接受，尽管是西洋管弦乐队演奏的交响音乐，但老百姓却完全可以欣赏、理解，使得这部协奏曲既通俗易懂，又具有很强的艺术性。

《梁祝》的成功，不惟它的题材、内容家喻户晓，更在于它的音乐有着扣人心弦的力量，把每个情节画面都表现得淋漓尽致，在民族化群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，加上巧妙的中外艺术结合，使得它至今仍焕发着蓬勃生命力。

拓展资料：

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。