奏《梁祝》庆生，吕思清：不能一味向前，要欣赏沿途风景

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奏《梁祝》庆生，吕思清：不能一味向前，要欣赏沿途风景

吕思清演奏的《梁祝》和薛伟演奏的《梁祝》各有什么特点？

小提琴协奏曲《梁祝》的赏析

吕思清小提琴独奏梁祝不足之处

一、奏《梁祝》庆生，吕思清：不能一味向前，要欣赏沿途风景

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 刘丽宁

小提琴家吕思清诠释的《梁祝》，被公认为最佳版本之一，生日前夜，他再次拉起《梁祝》，迎接自己即将到来的51岁。

11月25日晚在上海东方艺术中心，吕思清和苏州民族管弦乐团同台，一曲《梁祝》如泣如诉，闻者动容。

明年3月，吕思清将再返东艺开小提琴独奏音乐会。今年适逢贝多芬诞辰250周年，他可能会准备两首贝多芬的小提琴奏鸣曲，明年又逢圣-桑逝世100周年，他还可能带来圣-桑《第一小提琴奏鸣曲》，两位作曲家，三首奏鸣曲，同场对话。

吕思清

“一个成功的演奏家，能让全场人跟你共呼吸”

吕思清学《梁祝》不算早，18岁才开始。前一年，17岁的他刚在意大利帕格尼尼国际小提琴大赛夺得金奖，也是那一年，他拿到了《梁祝》的乐谱。

早在1978年，吕思清的父亲就抄好了《梁祝》的乐谱，还是照着曲作者何占豪、陈钢的原谱抄的。

“父亲就是喜欢这支曲子，也希望帮助更多喜欢这支曲子的音乐家们解决找不到谱子的困难。谁知10年之后，被自己的儿子派上了用场。”

吕思清回忆，父亲把谱子重新封订了一份寄给他，谱子他至今保留着，天蓝的封皮虽已变成陈旧的灰蓝，仍能看到父亲隽秀的笔迹，除曲名和作者名，上面还有父亲给他的留言：“重新封订寄思清子用，望你将它演奏出神话般的传奇……”

吕思清和两位作曲家是“忘年交”，琴弓还没握过，就被他们认识了。

此前学《梁祝》，他都是跟着老师学或靠自己悟，九十年代一次大型音乐活动上，在酒店房间，他向两人取了不少经，“我们交流了两个小时，他们从头到尾给我一句一句讲，包括乐句、创作背景、紧拉慢唱等一些特殊技法。”

怎么才能把这首家喻户晓的曲子拉好呢？

“音乐最重要的是要有感染力，有人喜欢用技术，有人喜欢用情感，我的宗旨是在演奏中听不出技术的存在，希望用最打动人心的音乐来引领听众。一个成功的演奏家，是能让全场人跟你共呼吸的。”

吕思清说，和国外交响乐团合作时，国外音乐人对《梁祝》里吸取借鉴的越剧唱腔、二胡滑音等并不理解，以前他还比较憨厚，会把《梁祝》的故事从头到尾给他们讲一遍，后来发现太费时间了。

“有一次，诶，我突然想起来，我说这就是中国的《罗密欧与朱丽叶》，他们一听就懂了，爱情悲剧嘛，但我每次都强调，我们对爱情有更美好的向往和升华，所以最后还有一个‘化蝶’是你们没有的。”

《梁祝》的诞生，是在西洋交响乐团的基础上，让小提琴说“中国话”。因为太受欢迎，它被改编成很多版本，包括民族管弦乐团版、钢琴版、古筝版、二胡版，吕思清这次和苏州民族管弦乐团合作的，正是民族管弦乐团版。

“感受当然非常不一样了。”吕思清说，历史上当一个作品非常流行，就会被改编成各种版本，贝多芬也会重复用他的一些作品、一些旋律，比如他很受欢迎的一部七重奏，后来缩小声部，改成了钢琴三重奏，其中一个声部可以是单簧管，也可以用小提琴代替，“举一反三”，一部变成了三部。

“不能一味向前走，要停下来欣赏沿途风景”

还在茱莉亚音乐学院时，小提琴教育家多罗西•迪蕾便问弟子吕思清，“要当世界级演奏家，最需要具备的素质是什么？”吕思清回“拉得好”！她说,“不对，要能忍受寂寞。”

吕思清8岁就离开家乡青岛去北京上学，11岁被梅纽因选到他在英国创办的天才音乐学校学习，14岁回北京，19岁又去了纽约茱莉亚音乐学院深造，成为职业演奏家后，他更是用脚步丈量了全世界。

“我注定就是四海为家的人。”有时候两三个星期不见机场，他心里就难受，尤爱坐长途飞机。十几个小时的飞行，他从不觉得难熬，看看书，看看电影，吃吃东西，睡个觉，还没过瘾就到了。

有些音乐家有飞机恐惧症，一辈子只在欧洲演出，有些音乐家住酒店要自带枕头，否则就睡不着觉，吕思清没这些问题，无论到哪，倒头就能睡，“所以不是琴拉好就行了，心理素质也挺重要，就像运动员，要有很好的心理素质，才能创造好成绩。”

也有孤独的时候，到任何一个地方演出，他不能和朋友出去玩儿、去聊天，都是关在酒店里练琴，当大家为他喝彩时，他又觉得一切都值得，“音乐是至高无上的，我们都是音乐的仆人。”

四海为家的“流浪生涯”里，吕思清觉得，家人是最辛苦的。疫情期间，他算了算，自己在美国困了四个月，163天没上舞台，创了大儿子出生以来他在家里的记录。在他的日夜陪伴下，小儿子的小提琴技艺飞涨，为了配合世界各地的“云演出”，他的自拍技艺也大大提升。

疫情期间，吕思清还听说，很多厨房“小白”晋级成了高手，虽然他包饺子远近闻名，但他对美食局限于品尝，对下厨并不热衷，倒是养成了锻炼的习惯，成功瘦身了十斤。

如今，吕思清把每年的演出控制在六七十场，年纪越大越不觉得累，年轻时反而有过倦怠期。

“年轻气盛时，你总希望去征服、去达到，有时候就很累，因为艺术需要你不断去感悟、不断去突破。”年轻时太急了，现在的吕思清淡定了许多，事业安排没那么紧，生活也有了呼吸的空间，“有时候，人不能一味向前走，还是要停下来，欣赏一下沿途的风景。”

51岁了，吕思清在音乐上也有了更多想法，比如，在独奏之外探索室内乐的丰富性，将9年前他和大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪创立的“美杰三重奏”，更有趣地运作下去。

再比如，扶持有才华的“后浪”，给他们传授经验，提供资源和平台，让他们少走一些弯路。吕思清本人就曾得益于老一辈艺术家的提携，他感慨，没有梅纽因的挖掘，他不会去英国，没有斯特恩的慧眼，大提琴家王健也不会去美国。

去年，吕思清50岁的庆生音乐会，是和余隆领衔的中国爱乐乐团度过的。音乐会上半场，吕思清特邀三位华人青年小提琴手合作，齐奏了皮亚佐拉的《四季》。三人都是梅纽因国际青少年小提琴比赛的获奖者，年龄小的两位都只有十二三岁。

“很多天才早早冒头了，但心理没能适应，最终没有达到潜力，没有成功。所以，年轻音乐家的心理健康特别重要，我们要去引导他，怎么对待事业，怎么对待成功，怎么对待失败，怎么对待挫折。音乐不仅仅是技术完美，还有很多深层的东西在里面。”他说。

责任编辑：陈诗怀

校对：张艳

一、吕思清演奏的《梁祝》和薛伟演奏的《梁祝》各有什么特点？

吕思清的演奏是最富有激情和独立思考能力的。能听出演奏家在演奏过程中刻意追求的一种“大场面”，这种大场面首先体现在独奏技术上。吕思清的演奏激情四射，尤其是在“抗婚”这一乐章，最为激烈。

薛伟的独奏技巧纯熟而华丽、协奏部分的音效惊人。尤其是协奏部分的长笛、竖琴和弦乐部分，音色通透而平衡，质感强烈。

扩展资料

《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

《梁祝》先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

二、小提琴协奏曲《梁祝》的赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析：

小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“我们自己的交响音乐”，“是一个阶级，一个民族在艺术上走向成熟的标志”。我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。在国外，它也获得极高的声誉，被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。

一、选用了扣人心弦的故事作为题材内容

作者选用了中国四大传说之一的“梁山伯与祝英台”这样一个家喻户晓的爱情故事作为协奏曲的题材内容。爱情本身就是一个永恒的主题，人们喜闻乐见，乐此不倦，永谈不疲，而且又是如此一个优美的爱情故事，就更具吸引力，这样在一定的程度上把欣赏者的好奇心提起，提高了兴致，也就拉近了作品与欣赏者的距离。

二、形象的“画面展示”

欣赏《梁祝》，即使没有配图说明，也能让人感觉到一幅幅动人的画面展现在眼前。之所以有这种效果，主要是作者通过精心的配器设计，根据乐器的特征和乐曲情节的需要巧妙地安排乐器，使乐曲更具形象性，从而使各个不同的画面惟妙惟肖地展现出来，具体表现如下：

第一部分——呈示部。乐曲一开始独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出了明亮、秀美的曲调，接着双簧管奏出了优美迷人的旋律，展示了第一幅画面：明媚春光下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开。接着在竖琴清淡的琶音伴奏下，独奏小提琴奏出了美丽动人的爱情主题。随之是复调手法的大提琴与小提琴真诚对答，展示了第二幅画面：草桥结拜的情景。

在一段美丽的小提琴华彩之后，独奏小提琴在乐队轻快、活跃的织体伴奏中，奏出了明亮、活跃、带有戏谑性质的第二主题。音乐时而轻快活泼，时而温柔幸福，时而热情欢乐，时而流畅抒情，展示了第三幅画面：同窗三载的美妙生活图画，他们或追逐嬉戏，或促膝长谈，形影不离，心心相印。结尾突然转入慢板，作者的惋惜心情用凄凉的如泣如诉的曲调，展示了第四幅画面：长亭惜别。

第二部分——展开部。音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中，铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。紧接着是乐队强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。

其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，矛盾冲突越来越尖锐，越来越激化，逐步形成了第一个高潮，即第五幅画面：激烈的抗婚场面。当乐队全奏时，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予他们的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压。之后乐曲转入慢板，独奏小提琴奏出了沉痛、哀伤的音调，缠绵悱恻、如泣如诉。

小提琴与大提琴的对答，时合时分，把梁祝的互述爱慕表现得淋漓尽致，展示了第六幅画面：楼台相会。接着音乐急转直下，弦乐快速地切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。英台时而呼天嚎地，悲痛欲绝，时而迂回婉转，泣不成声。英台向苍天发出绝望的呼喊之后，在悲痛愤怒的低沉大锣中，挺身投坟，这时管弦齐鸣，音乐出现了全曲的最高潮，即展示了第七幅画面：哭灵、投坟。

第三部分——再现部。长笛美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了自由、平等、迷人的仙境，加弱音器的小提琴轻柔地奏出了梁祝的爱情主题，展示了最后一幅画面：百花争艳、彩蝶双舞。这是人们美好愿望的升华，也是对梁祝爱情的由衷歌颂。

作品自始至终给人以画面，令人拍手叫绝的是作者能运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，利用交响乐器，充分发挥交响性效果，又具有我们的民族特色，使旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，为人所接受和喜爱。

三、中西艺术的巧妙结合

《梁祝》的成功还在于中外艺术的巧妙结合，作者创造性地用小提琴协奏曲的音乐形象来表现富有戏剧性的民间故事，并用人民群众所熟悉的特定音乐语言和表现手法，使音乐形象更鲜明动人。

在音乐形象的塑造上，作者吸取了越剧中的曲调，但并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。

在艺术处理上，为了充分发挥交响效果，使之具有民族特色，又吸收了戏曲中歌唱的表现手法。如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则较多借鉴和运用京剧的“倒板”和越剧嚣板“紧拉慢唱”，使英台哭灵的悲剧性气氛逐步高涨，达到顶点。

配器上尽量使之具有民族特色，在独奏小提琴的演奏技术上，有意识地靠拢和借用我国某些弓弦乐器的技法和效果。如呈示部中的副部，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，小提琴还借鉴二胡“半音来回滑指”来表现如泣如诉的情绪；展示部的“楼台会”，吸取了琵琶曲中常用的节奏型，即强烈的切分节奏，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉。

小提琴吸取了民族乐器的演奏方法、和声、配器，整个处理上运用了戏曲的表现手法，将英台的形象与悲切的心情刻画得非常深刻。

正是中外艺术的巧妙结合，使《梁祝》虽运用外来的“奏鸣曲式”，但群众完全能够接受，尽管是西洋管弦乐队演奏的交响音乐，但老百姓却完全可以欣赏、理解，使得这部协奏曲既通俗易懂，又具有很强的艺术性。

《梁祝》的成功，不惟它的题材、内容家喻户晓，更在于它的音乐有着扣人心弦的力量，把每个情节画面都表现得淋漓尽致，在民族化群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，加上巧妙的中外艺术结合，使得它至今仍焕发着蓬勃生命力。

拓展资料：

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

三、吕思清小提琴独奏梁祝不足之处

对自己的技巧显得不是那么有自信；却是技巧不是很精湛！