惊艳！二胡演奏家杨雪与中国广播民族乐团合作演绎原调全版“梁祝”

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惊艳！二胡演奏家杨雪与中国广播民族乐团合作演绎原调全版“梁祝”

二胡演奏教师杨蕾与杨雪是什么关系

网络红人杨小俊的姐姐是杨雪？什么跟什么？

二胡曲梁祝用什么调拉

一、惊艳！二胡演奏家杨雪与中国广播民族乐团合作演绎原调全版“梁祝”

8月4日晚，“玫瑰玫瑰我爱你——中国广播民族乐团七夕大型民族交响音乐会”在国家大剧院音乐厅上演，指挥家彭家鹏执棒。

疫情期间演出计划的不确定性，让这场大型音乐会显得更加弥足珍贵。开票四天即售罄的热情，当晚音乐厅几乎满场的盛况，凸显了听众对现场聆听传统音乐的渴望与对经典作品的喜爱。音乐会既有喜悦的中国管弦乐《节日序曲》、浪漫轻松的《玫瑰玫瑰我爱你》；也有展现巴蜀山水风情的中国管弦乐《太阳颂》，以江苏民歌《姑苏好风光》、苏州评弹元素描绘江南秀美水乡的中国管弦乐《丝竹的交响》。整场音乐会的氛围感染着每一位演奏家与观众，每部作品结束后，现场都会响起长久不息的掌声。

作为一场在中国传统节日“七夕”举办的音乐会，还需要一部浪漫与唯美的经典作品为音乐会“点题”。为此，中国广播民族乐团特邀中央音乐学院民乐系副教授、二胡演奏家杨雪，以一把独特的双千斤二胡与乐团合作，精彩演绎家喻户晓的名曲《梁山伯与祝英台》。

原调全版“梁祝”

塑造七夕之夜的浪漫与唯美

此次音乐会上演的“梁祝”是由中国广播民族乐团原团长、指挥家、作曲家张大森改编，是专属于中国广播民族乐团的版本，曾多次由小提琴担纲独奏演出。此次音乐会是中国广播民族乐团首次与二胡演奏家合作出演此版本。

杨雪十几年前就曾演奏全版“梁祝”，经过多年舞台历练，再次演奏这部作品，她深感自己对旋律的感受、对演奏的处理，都与十几年前的自己有了非常大的不同。当晚演奏这部作品接近尾声时，她眼角竟有了湿润的感觉。回想年轻气盛时的演奏，更多考虑技术层面的飞跃，现在则更多从作品大局上把握，对音乐更加投入、深入。演奏家对于这首作品整体的宏观把控与细节的处理，彰显了二胡抒情性的音乐语言，细腻情感强化了音乐本身纯粹的听觉感受，塑造了独特的音响空间。

在杨雪看来，这个版本中，作曲家张大森善用、敢用民族管弦乐器，尤其是唢呐，贴着弦乐、弹拨乐的演奏自然顺畅而出，没有给人“炸”的突兀感。这是在作曲家对乐队非常了解的基础上才能做到的。这次演出，杨雪感觉到自己与乐团融合得恰到好处，鼓声阵阵定军心，二胡音韵悠扬而出。在指挥彭家鹏的举手投足间，演奏家、乐队巧妙配合，“紧打慢奏”，此起彼伏，既凸显民乐独特韵味，又还原了原作的动人色彩。

杨雪表示，虽然自己是第一次与中国广播民族乐团合作，但双方在排演中形成了前所未有的默契。除了她演奏过“梁祝”所积累的经验之外，也与彭家鹏对这部作品极为熟悉密不可分。第一次与乐团排练时她便能清晰感受到，所有声部的呼吸都在一起。特别在散板的部分，独奏家相对自由的演绎能够充分融入协奏塑造的音响之中，赋予这部作品独特的气质，在音乐性的描写与演绎上创造了独具一格的艺术特点。

以双千斤二胡突破演奏难关

“化解”演奏难题

《梁山伯与祝英台》原是为小提琴创作的协奏曲，改编为二胡协奏曲后，演奏的难度很大。以前曾有二胡版、高胡版、二胡和高胡版“梁祝”，皆是通过移调或更换乐器，以达到适合二胡演奏的目的。虽然移调后，二胡的演奏难度有所下降，但作品的调式色彩上还是会有一定程度的折损。现场更换乐器则为二胡演奏家的表演增添了繁琐环节。

在这场音乐会上，杨雪用一把特制的二胡顺利解决上述困难、实现与乐队完美呈现原调版的“梁祝”。这把二胡的特别之处在于它是一把双千斤二胡，它将二胡的音域向下扩展了纯四度音程，为解决二胡音域过窄的缺陷进行了有益的探索。杨雪介绍，双千斤二胡出现于上世纪70年代，在当时的民族乐器改革浪潮中，山东二胡演奏家苏安国发明了双千斤二胡。当时双千斤二胡采用的是金属装置，使用起来不是很方便，曲子也少，流传下来的只有一首由苏安国创作的《幸福的歌儿唱不完》。慢慢地，使用这种二胡的人少了，现在很多二胡演奏者、学习者甚至都不知道有这样的琴存在。在研究如何用二胡演奏原调版“梁祝”的过程中，杨雪想到了这种特殊的二胡，在父亲、叔叔的帮忙下，她做出一把实验琴，演奏效果竟然非常好。经过进一步研制改良，有了她手中的这把演奏效果更好的双千斤二胡。

经杨雪研制、改良的这把双千斤二胡，扩大了二胡原有的低音音域，解决了二胡原有音域演奏小提琴作品困难的问题。“一般的二胡只有下面一个千斤，这把琴有两个，当把下面的千斤关掉时，上面的千斤开始发挥作用，低音的效果发挥得更加淋漓尽致。”特制的双千斤二胡帮助杨雪拓宽了演奏的音域、增加了音乐色彩对比等，将二胡的音色特点充分呈现的同时，最大限度保留了小提琴原调版本的色彩。彭家鹏在音乐会排练期间第一次听到杨雪演奏双千斤版本的“梁祝”时，给出了“惊艳”的评价，乐团演奏家们对于这把二胡的构造和音色也都表现出极大兴趣。杨雪表示，二胡这个乐器在不同的发展阶段，都闪现着不同的光彩，这些光彩之处都应保留下来。接下来，她会继续摸索手中这把双千斤二胡，精益求精，将双千斤二胡进一步完善、发扬光大。

为人师者，行为师范

把舞台实践融入日常教学

作为教师，杨雪始终不断要求学生攀登高峰，同时自己在演绎一首作品时也要用最高的标准要求自己，为学生作榜样。当中国广播民族乐团定下这次音乐会演奏原调版的“梁祝”时，杨雪坦言对自己的挑战是很大的。演奏这把特制的双千斤二胡，比演奏常规二胡要难得多，两个千斤的存在改变了二胡的传统结构，其琴弦变得比普通二胡更硬，演奏手感和普通二胡也不同。这次在练习“梁祝”的过程中，杨雪要花更多的时间来适应这把二胡，甚至有种“重新适应一种乐器”的感觉。为了达到最佳的演出状态，演出前杨雪每天至少8小时闭关练琴，且这期间只用这把二胡，力求保持、熟记其手感。

良好的演出习惯也是一位出色的演奏家必备的基本素养。每次演出时杨雪都会准备一把备用琴，以防乐器在台上出现意外状况。这次使用这把特制二胡演出，严谨认真如她，早早拜托乐队首席开场时将备用琴先行带上舞台，以备不时之需。有关舞台实践的一切经验，是提高学生演奏能力、专业教学中的重要环节，而这一点，杨雪正在每一次的舞台演出中身体力行地实践着。

演奏家对音乐品质的执着追求，与作曲家、指挥和乐队的完美合作，对乐器改良严谨的学术态度与精神，成就了当晚深入人心的“梁祝”。专业功底与绝佳的演奏让人印象深刻，而杨雪的多重身份也让更多听众感受到，一位音乐教育者对学生教育的用心与推动二胡音乐不断走向高峰的责任心。从演奏、教学、乐器改良等多维度推动中国民族音乐不断发展，杨雪始终行走在自我学术与艺术精神探索追寻的路上。

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一、二胡演奏教师杨蕾与杨雪是什么关系

只有杨雪，没有杨蕾，应该是打错字的～没听说过有二胡独奏老师杨“蕾”。

杨雪，青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事、中国音乐家协会二胡学会会员。
她五岁随父亲学习二胡，十岁考入中央音乐学院附小，先后师从著名二胡演奏家赵寒阳教授和严洁敏教授。也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光 熊、李恒、徐振民等教授在二胡、板胡及作曲方面的指导。随后保送升入本院附中、大学。由于成绩优秀，同时获得提前大学毕业和保送研究生资格。获得硕士学位，毕业后留 校任教。
杨雪曾在第八届台北国际民族器乐协奏大赛等多个国际国内比赛中获大奖，所教授的学生也在比赛中屡获优异成绩并获优秀指导教师奖。著有《“记 二胡演奏理念与环境的培养”讲座》、《二胡随想》、《<二胡协奏曲>之演奏体会》、《浅谈二胡协奏曲<图腾>》等论文。入选《华乐大典-二胡卷》、《世界胡琴名人录》。

二、网络红人杨小俊的姐姐是杨雪？什么跟什么？

随风飞扬的“二胡随想”——二胡演奏家杨雪的最新专辑近日出版
近日，青年二胡演奏家，中央音乐学院二胡教师杨雪倾情演绎的专辑——《随风飞扬——杨雪的二胡随想》，由上海音像出版社出版发行。该专辑融会了二胡传世经典名作与当代全新创编的著名曲目，风格跨度大，艺术内涵丰富，是演奏者杨雪近年来在二胡演奏技艺与内涵方面不断探索与创新的阶段性成果。其全面的演奏技巧与对二胡艺术的深厚理解，鲜明地呈现在此专辑之中。
该专辑唱片的录制，汇集了一流的音乐家，并由名家制作精心打造，将二胡艺术的韵致发挥到极致。从《二泉映月》到《第一二胡狂想曲》，再到《卡门》主题幻想曲，演奏家杨雪的艺术视角和触觉伸展到二胡发展历史的各个时期，并从中提炼出适宜于当代情思所表现的演奏风格。二胡协奏曲《我的祖国》更是描绘了对于民族心灵苦难的悲怆之情，对于祖国大好河山的热爱之情，对于民族风尚的欢欣鼓舞之情。对于西方音乐艺术与二胡相互感染、相互启发的创作热情，都尽情尽心地展现于此专辑中，将二胡艺术的表现力拓宽和引领到当代世界音乐艺术发展的潮流中，成就一张精彩的二胡音乐专辑。
演奏者杨雪五岁随父亲学习二胡，先后师从著名二胡演奏家赵寒阳教授和严洁敏教授，也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、徐振民等教授在二胡、板胡及作曲方面的指导。研究生毕业后留在母校中央音乐学院任教。她曾在第八届台北国际民族器乐协奏大赛等多个国际国内比赛中获大奖，所教授的学生也在比赛中屡获优异成绩并获优秀指导教师奖。曾出访欧、亚、美洲多个国家及港、澳、台和国内多个地区、城市，以独奏家的身份参加了威尼斯音乐节、荷兰‘中国’音乐节、意大利威尼斯国际音乐节、等重要活动，演出经验极为丰富，还曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏，并先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办个人音乐会和专题讲座。杨雪还长期致力于二胡新作品演奏的探索, 所演奏的《双阙》、《石窟传奇》、《百年随想》、《火祭》、《染》等独奏、重奏、协奏作品，在以精湛技法展示艺术境界的同时，又表述了对音乐文化的理解。她的演奏被称为“琴随人意”，她的风格被誉为“华风美韵”。这样的艺术造诣离不开她对艺术营养和人文素养的汲取、积累，养成其独特的演奏气质。她还注重对学生重奏教学的培养，创作和改编了二胡重奏《良宵》、《只差一步》、《东北小调》等作品；创建“弓弦舞”二胡重奏小组，带领学生们首演了《脸谱》、《Tango》等重奏作品，为学生们创造了艺术实践的平台。她还参与创建“新风”室内乐团、受聘于“航天国乐”室内乐团，被誉为“青年一代二胡演奏家的佼佼者”。
从千百年的传承中不断汲取营养的二胡艺术，跟随现代节拍，在新的启迪下完成新的探索。过去与当下，传统与现代，一面是传承，一面是开拓。在本专辑中，青年二胡演奏家杨雪温故知新，让灵感在时空之间漫舞，自由挥洒。她结合当代人感悟，深入挖掘二胡艺术的独特内涵，并成功诠释了二胡艺术的独特魅力。无论是旧曲，还是新音，都有属于自己的崭新而奇妙的音乐空间。经典的二胡艺术在音乐人不间断的灵感触动中，一次次焕发新的活力，而从艺二十多年的杨雪，在其艺术生命里，也完成着一次次的蜕变。

三、二胡曲梁祝用什么调拉

二胡曲梁祝用C调演奏。

二胡简谱如下：

歌曲：梁祝

歌手：彭丽媛

填词：阎肃

谱曲：陈钢／何占豪

歌词

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜

十八相送情切切，谁知一别在楼台

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶

翩翩花丛来，历尽磨难真情在

天长地久不分开，天长地久不分开

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜

十八相送情切切，谁知一别在楼台

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶

翩翩花丛来，历尽磨难真情在

天长地久不分开，天长地久不分开

不分开

扩展资料：

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以＂草桥结拜＂、＂英台抗婚＂、＂坟前化蝶＂为主要内容。

歌曲《梁祝》各种版本

1、盛中国演奏的《梁祝小提琴协奏曲》，该歌曲收录在专辑《梁祝小提琴协奏曲》中，由四川文艺／爱必希唱片发行于1998－08－01，该张专辑包含了7首歌曲。

2、中央民族乐团演奏的《古筝梁祝》，该歌曲收录在专辑《古筝传奇》中，由广西民族音像出版社发行于1997－01－01，该张专辑包含了20首歌曲。