青年舞蹈家陶冶：用舞蹈唤醒身体 发现自然生长的本体

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青年舞蹈家陶冶：用舞蹈唤醒身体 发现自然生长的本体

学习舞蹈对幼儿有那些好处，培养哪些能力

谈青少年舞蹈教育的必要性

舞蹈可以让孩子改变什么

一、青年舞蹈家陶冶：用舞蹈唤醒身体 发现自然生长的本体

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封面新闻记者 荀超

12月6日、7日，集合了两大超级舞团——获得2018“英国国家舞蹈奖杰出舞团奖”的云门舞集和被伦敦泰晤士报誉为“中国当代舞界一股强劲的新力量”的陶身体剧场，交换编舞家，同台演出的现代舞作品《交换作》在四川大剧院上演。舞台上，《乘法》的禅意，《12》的极简，《秋水》的唯美，给成都观众留下了深刻印象。

《交换作》源于陶冶与郑宗龙之间的一次闲谈。两个舞团“交换编舞”看似是青年舞蹈家之间的“互杠”，让对方在不同的时空课题之下展开创想；也是对自己的一个考验，走出舒适区，在不确定性中发现新的成长方向。这个大胆的提议非但得到了林怀民的赞同和赞赏，甚至他还要加入其中。林怀民的沉稳静谧、郑宗龙的生猛野性、陶冶的韧劲虬结——高手同场对话，在“交换”中“交涉”，意念已默默转换。

陶冶 摄影:段妮

以数字为名

在极简中还原真实

《12》是青年舞蹈家陶冶的编舞作品，也是演绎这部作品的云门舞者人数。这是他继《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》之后的又一力作。陶冶的舞蹈都是以数字命名,他在舞台上剔除了一切可以摒弃的东西，只剩地板、灯光和幕布。在舞者的演出中，你看不到任何情节和情绪，舞者的身体被无限放大。“甩掉包袱，舞蹈回归身体”，正是陶冶创办陶身体剧场的初衷。

云门舞集排练陶冶的《12》 摄影:李佳晔

“当代艺术或者现代艺术的可贵之处，就在于它的不确定性。它是开放的，然后赋予给观众一个想象的空间，让观众自己在作品当中自由地去选择。数字的表达，就是剔除掉了观众进到剧场之前的预设，把答案、把想象、把这个过程，从观看当中自我去得到印证。所以数字就是最直接的办法，而且它也很真实。”12月5日，陶冶在四川大剧院后台接受封面新闻记者采访。

陶冶的作品名除了“几个人几个数字”的简单含义之外，还有个最重要的原因，“数字是排序下去的，数字的排序就是作品的排序，作品也代表着我的生命旅程，像年纪一样一岁岁在叠增，。所以，所有数位系列你都可以通过它的每一步、每一个数字的叠加，感觉到或者是观察到我的一个创作路径。”其实，可能很多人第一反应会觉得数字是一个特别难以接受，或者特别抽象的一种概念，但在陶冶看来，数字恰恰是最现实、最真实地还原现场感受的方法。

陶冶指导排练《12》 摄影:李佳晔

习舞22年

用身体本体与世界对话

现年34岁的陶冶，自12岁进入重庆舞蹈学校学习舞蹈至今已有22个年头。从传统舞蹈转跳到现代舞，陶冶“如鱼得水”。“我的性格中带有一种疑问的特质，我从小就喜欢提问题，是问题小孩，所以为什么跳传统舞蹈你老是让我笑？我不太想笑，有点叛逆。所以面对传统舞蹈的时候我是带有质疑的，但当我面对现代舞的时候，我一下就解放了，因为它让你回到自己，你来自己给自己方向。现代舞它不是一个流派，它是属于每个人本体的舞蹈，所以就这一点来讲的话，它非常打动我，让我从外界、从外到内地回到本体上。”

现代舞发展到今天，已经产生了很多新的支系，但陶冶从没选择某一流派，在他看来，“现代指的是当下，舞是一种动律，是一种行动，也是一种选择和判断。所以现代舞就是在提问，此刻怎么动。你在这个时代去选择用你的身体、用你的行动去做什么，去表达什么，最后在剧场里去呈现什么？所以最后现代舞就相当于在我这个地方有了一个出发的方向感，而数字就是最直接的表达。”

从右到左:陶冶 林怀民 郑宗龙 摄影:刘振祥

2003年起，陶冶先后在上海金星舞蹈团和北京现代舞团跳舞，直至2008年3月他与舞者王好共同创办陶身体剧场。同年，舞团迎来另一灵魂人物——段妮（陶冶妻子）的加盟，她的到来，为年轻的陶身体剧场注入了决定性的力量。如今，陶身体剧场已经走过了40多个国家100多个艺术节，他们用自己的现代舞作品征服了众多国内外观众。

“创作这些作品的时候，我们首先想的是与世界对话。要用自己的什么内容跟这个世界对话，呢？那我们选择身体，因为身体是最本质的传承，就像你的血液，你的皮肤，你的这个肉身就决定了你的文化属性，所以我们最后回到这个本体里面。”陶冶认为，所有的舞蹈元素都是连接身体的，他们的身体就是属于东方特有的自然属性，舞者的身体也成了沟通世界的自然纽带。

陶冶指导排练《12》 摄影:李佳晔

开创“圆运动体系”

推广独特的标志性身体美学

为了寻找身体的美学，陶冶和舞者们不断去开发身体的脊柱，并创造了“圆运动体系”。他们研究身体不同的发力方式，如引力重量的反弹惯性、中段转移的失衡控制、关节肌肉的连带过程等，及意识对空间存在的间隙调配、时间节奏跳跃的转换、内外凝练的反观差别性来开发身体更多元的运动潜力。如今，这套身体训练体系已经形成了陶身体剧场在国际舞台上独特的标志性身体美学。

“其实我们从小到大对于身体的认知都会被西方的审美所影响，比如说我们考舞蹈学校，要求‘三长一小’，手长、腿长、脖子长，脸小，这是西方的审美标杆。而东方的身体之美是来自于‘身段’，像以前女性穿旗袍，凸显的是腰段的美丽。我们的传统戏曲，也有很多身段上的展示，有非常多的旋转、折叠，这些部分都应该是我们在运动的时候发现的美学。”

接下来，陶冶和他的陶身体剧场会继续追根溯源，探寻有关于东方运动的属性。“这套东西可以在国际进行交流，因为它与西方运动真的不同。这个部分也是我们很重要的一种存在意义。”未来，陶冶会向更多的舞者去普及“圆运动体系”，“这样的运动方式是否可以去让更多人得到共性，让更多人与我们有共感？这是我们可以努力的一个方向，就像教育、教学一样。当然，当这些舞者离开舞团，或者是参与了我们的训练以后，他们会发展出自己的方向，但我愿意去分享，愿意让更多人发现这些内容。”

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一、学习舞蹈对幼儿有那些好处，培养哪些能力

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家小孩子学习舞蹈的好处和培养的能力都有哪些：

1.促进生长发育

　　舞蹈可使新陈代谢显著增强，少年儿童正处于骨骼的生长时期，学习舞蹈可以使其身体各部的生长发育更快；舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长；因此舞蹈训练能促进少年儿童身高增长。据统计同性别、同年龄的少年儿童，参加舞蹈训练的比不参加训练的，身高平均要高4-8厘米。

　　2.提高身体素质

　　舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

　　3.提升气质

　　人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；有助于少年儿童身体各围度的均衡发展；还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。

　　4.培养审美情感

　　舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

　　5.促进心理健康

　　如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。

　　6.培养自信心

　　舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

　　7.培养想象力

　　舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

　　8.促进智力发展

　　舞蹈可以启迪智慧，发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些，在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性，让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去，既满足了儿童的自我表现需要，又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合，这样在表演的同时也发展了记忆力，为儿童以后的发展奠定良好的基础。

　　9.促进良好性格的形成

　　儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中，他们在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。如：动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时，就需要儿童去克服这些困难，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。因此，学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的发展具有非常重要的意义。

　　10.培养人格魅力、合作能力和集体荣誉感

　　通过集体舞蹈训练，可以使少年儿童在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。

二、谈青少年舞蹈教育的必要性

谈青少年舞蹈教育的必要性

　论文关键词：青少年 舞蹈教育 意义
论文摘要：促进学生身体的健康发展，是有利于青春期的智力开发的，这对青少年的高尚情操和培养舞蹈欣赏的能力以及对帮助青少年正确认识社会，树立正确的人生观是有着重要的人生意义的。

青春期，这一时期是人智慧和身体发育的高峰期，也是思想品质形成的关键时期。在我国青春期的年龄跨度为10～18岁，它包括从小学到大学的青少年，舞蹈教育对这一时期的青少年的智力和个性发展有着重要意义。它的意义在于：促进人体的健康发育，有利于青春期的智力开发，陶冶青少年的高尚情操。

一、 促进人体的健康发育

青少年时期是幼儿向成人过渡的时期，它是人生成长发育的重大转折期，是人体新陈代谢最旺盛的时期，也是运动发展的最佳时期。适量的舞蹈运动能使青少年骨骼生长得到良好刺激，促进人体肌肉﹑骨骼的发育，消除生活中的各种不良姿态和习惯，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。而通过舞蹈基本功的训练，则能发展人体的柔韧、力量、速度、灵活、平衡、耐力等。尤其是柔软性和肌肉力量的发展，最能使青少年的形体趋向完善，从而达到形体的健康完美。还有利于个别青少年减少脂肪，降低体重，增加瘦体重，从而使人具有较低的体脂含量和较低的体重，具有控制体重和减肥的效果。
舞蹈运动可以改善人体的心血管系统，促进心肺功能适应水平提高，使精力和体力越来越充沛，不仅能完成更多的学习工作，而且不易疲劳。还能调节呼吸系统和加强人体神经系统的功能，使青少年的大脑更灵活、健全和细密，反应迅速、动作灵敏。
舞蹈运动对人体的身体健康有着不可估量的重要作用。舞蹈运动不同于体育运动，舞蹈是人体在优美动听的音乐节奏中展现的各种姿态，它能使青少年肌肉的各个部分在愉悦﹑有趣的舞蹈运动中得到充分的锻炼。

二、有利于青春期的智力开发

舞蹈艺术是一门综合性的表演艺术，它不仅要求人民具备良好的外形条件和运动素质，还要求人民具备多方面的文化知识和艺术修养，而且对人的智力要求标准也比较高。目前，许多人还未认识到舞蹈运动对开发青少年智力的重要性。现在社会上出现了中年人学芭蕾的倾向，这说明了人们到了中年时期才认识到了舞蹈对形体的塑造及大脑智力的维持与拓展的重要性。
在我国幼儿园所进行的各种舞蹈律动活动和幼儿舞蹈表演，其目的就是锻炼幼儿神经系统，提高幼儿中枢神经指挥运动系统的能力，这是开发幼儿智力和能力的重要方法。在青少年时期，舞蹈活动同样具有开发智力的重要作用。舞蹈教育，就是一种特殊方式的“全脑”教育。舞蹈通过动作施展教育，以科学的方法训练身体，使得人类认识世界的各种感觉器官不断的完善和加强，从而促进大脑的完善，培养创造力和想象力，并在精神上获得自由，提高自我意识、自我控制能力和应变能力，学会关心别人，加强合作精神。因此，在校园里，安排舞蹈教育这一课程，是有利于青少年身心得到全面发展的。目前，我国教育界已经充分认识到了这一点，各大、中、小学校相继开设了舞蹈课程，其目的就在于：从教育入手，培养青少年成为一个德、智、体、美全面发展的优秀人才。用舞蹈来训练形体，陶冶情操，培养坚强意志，以达到成才的目的。

三、陶冶青少年的高尚情操

舞蹈能够培养青少年的高尚情操，具体表现在以下三个方面：
1.帮助青少年树立正确的人生观
人们的精神生活是社会存在的反映，舞蹈也是同样。如原始社会的舞蹈主要反映了原始先民的狩猎﹑耕种的生活，具体表现形态为自娱性舞蹈；奴隶社会的舞蹈，由于阶级分化，出现了娱人歌舞，主要是为了满足奴隶主贵族的享乐生活；封建社会的舞蹈，由于物质生产的发展，人民得到了一定的自由，各民族民间舞蹈得到了发展；资本主义社会科学技术高度发展，劳动分工越来越细，群众自娱性舞蹈大量出现，舞台上的舞蹈带有了商业性质；社会主义的舞蹈，劳动人民当家做主人，经济制度发生了根本转变，舞蹈的内容与形式也都发生了根本性的.变革，舞蹈主要反映人民对建设社会主义、实现四个现代化而奋斗的精神面貌。青少年在这个时期，学习了这样的舞蹈，就能树立正确的社会主义人生观，从小树立为实现四个现代化而努力拼搏的远大志向。同时青少年学习舞蹈能够接受社会主义政治思想的教育，陶冶情操，并且在学习舞蹈﹑欣赏舞蹈之中不知不觉净化灵魂，认识什么是美的，什么是丑的，使自己变得高尚、善良。
2.帮助青少年正确认识社会
舞蹈是对社会生活形象反映的意识形态，它同其他艺术一样直接反映人类社会的各种现实生活。青少年学习舞蹈后，能通过各种舞蹈来了解不同的社会生活。
用舞蹈来帮助、教育青年一代，早在原始社会就已被原始先民所认识。从上古时代到现代，这种方法一直在延续着。我国现代社会里的各种舞蹈，如《龙之舞》、《鱼舞》等舞蹈，能够帮助青少年了解到广大人民希望风调雨顺﹑五谷丰登的美好愿望。彝族舞蹈《快乐的罗嗦》，能够帮助青少年了解到广大彝族人民翻身解放的喜悦心情。不同民族不同风格的舞蹈，能够帮助青少年认识、了解世界各民族的生活习俗与民族的情感﹑爱好。
3.培养青少年舞蹈欣赏的能力
舞蹈欣赏活动与一般认识活动的规律一样，也是从感觉到直觉到思维。只有了解舞蹈艺术的特点、形象以及构成的各种要素，才能很好地进行舞蹈欣赏活动。因此，我们在指导青少年学习舞蹈时，在进行课堂训练的同时，要给学生讲解动作及舞蹈风格形成的来龙去脉，以便使青少年学习舞蹈与欣赏舞蹈的能力同步提高。目前，在我国的校园舞蹈教育中，舞蹈欣赏的教育比较薄弱，这致使许多青少年走进剧场，坐在观众席中，在观看丰富多彩的舞蹈表演时，不知道怎样去欣赏舞蹈，区分不出不同地区、不同民族的舞蹈风格以及不能很好的运用不同舞蹈审美观念去欣赏舞蹈，这是以往校园舞蹈教育的缺憾，它与青少年进行舞蹈普及教育的不足是有关的。青少年不应之成为学好数、理、化的偏科学生，而应成为符合当今信息时代潮流的德才兼备的优秀学生。青少年学会欣赏舞蹈是一种文化修养的表现，因此，青少年在学习舞蹈技能的同时，也要学会欣赏舞蹈，在不知不觉地学习中，提高舞蹈欣赏的能力。
教育家孔子最早提出了“有教无类”的普及性教育模式，认为任何人都有平等的享有受教育的权利。对中国舞蹈普及教育十分重视的吕艺生教授，在专著《舞蹈教育学》中谈到：“普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育中的制度。它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽，这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。”
综上所述，舞蹈教育对青少年的健康成长有着重要的意义。让我们共同为了祖国的后代而贡献自己的一份力量吧！

参考文献:?
[1]资华 筠 ，刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海音乐出版社，2006.?
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社，2000.

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三、舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么，学舞蹈是一个很辛苦的过程,每天重复的基本功,拉韧带时的疼痛,不断练习时的汗水,都是非常能锻炼孩子心智的。以下带来更多的舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么1

1、形体优美

练习舞蹈的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站的直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4-8厘米。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐动作达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性和柔韧性

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

4、提高身体抵抗力

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

5、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏培养美、体验美。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场、表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

7、培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力，创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈可以让孩子改变什么2

1、韧性更强

所有的舞者，包括曾经是舞者的伙伴，都会将一些舞蹈生涯中培育出来的性格带到职场作为优势，当然 一些职场大忌也不会在舞者的身上出现，比如：玻璃心。

大家都知道，不论是在练习基本功的时候，还是在学习剧目、编排舞蹈作品时。一个舞者永远都不可能一帆风顺，在塑造作品的进程中，舞者总是会在某些细节上受挫、崩溃。但为了能够将作品完成、使作品更加完美， 舞者们都会在每一个受挫的细节上，想尽各种办法、尝遍各种方式，只为了完美解决当下的难关。

舞者们会一遍一遍地磨炼、一次一次的跨越，最终打造最完美的呈现，这个过程是 痛苦却又极具成就感的。因此，久而久之，在所有的舞者身上都潜移默化地培育出： 不玻璃心、能吃苦、爱思考的能力和性格。

2、专注度更高

对于所有成熟的舞者来说，一天的时间都是要全力规划，尽可能 把所有的时间都使用到最大化。毕竟一个舞者一天的工作内容可能包含了学舞、排练、演出、教课，因此，对于他们来说，每一块的时间都要安排得合理，同时更要保证自己能 在规划的时间内完成规划的事情和任务。

所以呀，在将时间细化后，舞者们就更加明白 “时间就是金钱”的道理，也会在日常中锻炼自己独立、专注的性格特点，保障自己能够按照规划完美完成，不浪费不必要浪费的时间。年复一年如此，舞者们自然会生成自己的一套 “单位时间内产出最大化”的高效工作法。

3、更有自信

舞者们在经历了一些舞蹈演出之后，都会积累很多的表演能力、表现力和镜头感，相比于没有长期练习舞蹈的孩子们，专业舞者们会更加 不怯场、不害怕，心理素质会更强。

所有的舞者在舞蹈生涯中，都经历过 无数-1和推倒重来的过程，因此舞者们不论是在生活中还是工作中，都会具备一种 对于项目、事物的天生掌控力，是这种可以游刃有余的掌控力，造就了舞者们的自信。

毕竟，经历了那么多学舞练舞动作稍难时的勇敢、状态不好时的坚持和突发状况时的镇定，所以说除了必须需要技术积淀的工作，其余的已经 没有什么能够难倒舞者的了。

舞蹈可以让孩子改变什么3

一、独立

你是否曾经看到舞蹈教师脸色发青，气得说不出话来，惊呼，“我只能给你改正动作，我不能教你身体适应动作？ ”跳舞需要认真的训练，完美的奉献精神。舞者必须有上进心，并终身贯彻这一理念。自主意识、自我控制优于舞蹈技巧和表现。

二、时间管理

常规的舞蹈课程时长1个半到2个小时，有时中级的学生每周至少要上3-6次课。繁重的课业负担和长时间的舞蹈训练，舞者总是感觉时间不够用。舞者上课迟到可能就会错过当天的舞蹈课程学习机会。守时对舞者来说十分重要，舞者需要学会善于管理时间。

三、韧劲

舞者并不会因有利而图而跳舞。因此，舞者的顽强拼搏精神对于一些人来说一直是一个谜。舞者仅仅是被舞蹈的气质吸引而选择跳舞，或艰苦的舞蹈训练让舞者比 常人更具决心么？也许认真的训练是会培养舞者拥有一个“可以做到”的态度。舞者是一群拥有决心，知道重点，勤奋的人。他们有自己的目标，并会考虑接受其他 观点。

四、沟通

流行文化通常不会认为舞蹈是一种分享表达我们对某一话题感想的可行方法。然而，这种稍纵即逝的表现形式，需要参与者全面了解现实才能创作表现出作品。舞蹈 是一种交际的文字，舞蹈动作可以用来帮助解释和分享学术、创意概念。舞蹈还可以表现对社会具有挑战性的主题，而这些想法通常难以用文字语言表达出来。

五、舞者的批判性思维

舞蹈培训及表演要求不断发展增加生理、心理、情境、心理经验。舞蹈家必须能够批判地思考什么是成功。这种吸收细节和得出结果的能力有助于舞者创造性地去思考问题。舞者能够成为优秀的领导者，部分原因是因为他们习惯于在开始一个计划前收集评估一切详细信息。

六、审美艺术观

舞蹈界经常流行的一句话，“有时糟糕的编排会来自伟大的舞者”。我们都知道跳舞该穿上舞鞋，但这只是整个表演的一部分。舞者们都知道在编舞中每一个细小 的部分都十分重要。有时我们可能无法表达出自自己的想法。然而，经过多年的训练、表演和舞蹈欣赏，我们拥有具备了一种审美艺术观。这种审美艺术观让我们具 备能力认识了解精湛技艺、表演和舞者的编排作品工作。舞者拥有挑剔的眼观，了解应该如何更艺术地展现一个概念或想法。

七、同情恻隐之心

舞蹈培训会帮助舞者了解不同人种地区的历史和文化。舞者世界里来自于不同种族、宗教、性别和性别兴趣背景的人融合在一起，彼此不分开。这种独特的生活经 验也为舞蹈表达提供了创作素材。舞者通过个人人际关系交往和艺术材料反映当代问题。舞者往往具备社会意识、负有责任心，向全世界的人民表达这种天下大同的 同情恻隐之心。

八、身体意识

舞蹈和人体息息相关，所以一名舞蹈演员要学会了解自己的身体。舞者又可以称为“自我身体调整”。舞蹈最终舞者需要接受自身身体的不断变化和平衡的变化。对于一个舞者来说，头脑、身体和精神的协同运作十分重要。这也能够帮助舞者更快地识别和解决他们的健康变化问题。

九、团队合作

课程、排练、表演和巡演——舞者的生活离不开他们的同事。工作性质要求舞者具备个人透明度和不管挑战如何“让它工作”的能力 。舞者互相依赖，为舞蹈付出一切努力。个人能力和表演在一个团队中至关重要。

十、存在感

成功的舞者能够毫不逊色地通过身体动作表达自己。看似简单的技能，在许多情况下，影响着别人的第一印象。舞者都具有各自的`个人风格意识，通过散发着自信 动作表现出来。舞台和表演存在感超越录音室和舞台本身。积极的第一印象会通过个人能力、专业以及对社会事业的贡献表现出来。

舞蹈可以让孩子改变什么4

孩子学习舞蹈的好处

舞蹈一般内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

学习舞蹈可以增强儿童体质

儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增加身体抵抗力，减少得病的机会。

学习舞蹈可以启迪儿童智慧

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

学习舞蹈可以陶冶儿童情操

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。在舞蹈排练和舞台演出时，能培养孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。

现在很多家长只注重孩子知识的增长、考试分数的高低，却忽视了孩子在性情、心理方面的发展。现代社会竞争日益激烈，人们的心理疾患越来越多，就是因为一部分人的心理适应能力不强、自信心不够。学习舞蹈不仅能让孩子有个好身材好体魄，更加能锻炼他们的意志品质，使孩子能够适应以后社会的发展，可谓好处多多。

孩子学舞蹈不宜太早

生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。

因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。

作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。

最好4岁开始学习舞蹈

孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。

5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。

如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。

这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。

儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。