他笔下的葡萄气韵生动，风格独特

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他笔下的葡萄气韵生动，风格独特

浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

齐白石笔下的葡萄、石榴、荔枝，哪样最出彩？

中国画葡萄第一人是谁？

一、他笔下的葡萄气韵生动，风格独特

著名画家王其华的花鸟画以写意、工笔兼长，也不乏工兼写的小写意画法，亦对泼彩有深入研究。从艺五十年不断学习研究传统，不断进行创新。尤其以画葡萄影响最大。

王其华：1949年生于天津，别署伯牧。祖籍山东宁津。先后学习于西南师范大学美术系中国画专业、天津美院美术教育专业。师从著名画家穆仲芹、苏葆桢。西画师从著名画家李昆祥、于益友。曾任天津师范大学艺术学院副院长、研究生导师。天津商业大学艺术学院院长、艺术研究所所长、教授。中国美协会员，天津美协理事。

其作品曾于联合国总部、日本、澳大利亚、美国、德国、韩国、保加利亚及我国香港、台湾展出，多次于美国举办个人画展。曾赴东亚、欧美洲诸国进行艺术考察、交流。其大量作品及论文发表于国内外报刊杂志及画册。主编《大学美术》、出版《王其华作品选》、《色彩写生集》、《王其华花鸟画集》、《王其华葡萄画集》、《工笔葡萄技法》、《王其华花鸟画精品集》、《王其华工笔花鸟画艺术研究》、《王其华花鸟小品精选》《中国画松柏教程》、《其华·其人·其画》、《中国近现代名家画集·王其华》、《画葡葡技法》、《王其华瓷画艺术》、《王其华泼彩艺术集》等三十余部专集画册。

从天津师范学校美术专业到西南师大中国画研究生，再到天津美院深造，王其华从北方花鸟画、岭南画风到西南风范，再融入西洋画风，王其华的绘画风格一变再变，探寻不同画风的特色。从穆仲芹先生到苏葆桢先生，王其华向多位艺术名家请教，博采众长，逐渐形成了自己的艺术风格。

王其华画花鸟、山水，尤善画葡萄，跟老师苏葆桢不无关系，苏葆桢号称“苏葡萄”，他画的葡萄在美术界号称一绝。但王其华的葡萄和老师的又有所不同。他画葡萄，不仅结合了岭南派与传统写意花鸟的风格，同时又巧妙地融入了西画的造型、构图、色彩理论和技法，比如葡萄果实的用光、用色等，使得写实兼写意的葡萄气韵生动至极，把握吸收西方绘画之度，不失中国画的根本。形成风格的独特。

王其华认为，中国积淀着深厚的民族传统文化，禅理与诗意的渗透，使中国画独具含蓄空灵，但不免染上虚无与伤感。西画重在写实，又不免流于琐碎与雕琢。所以他要另辟蹊径，在珍视传统的基础上力求创新，中西合璧，打造出严谨又现实的绘画风格。他的许多作品，清新而富有浓郁的生活气息，深受国内外观者的好评。

著名美术评论家、中国画学会常务副会长孙克评论说：王其华擅画葡萄，这种题材的表现也是近代花鸟画技法演进的一例。虽然葡萄这种植物非中国原生，但它传入很早，早在汉代即与其他作物前后传入东方，唐人有"葡萄美酒夜光杯"之句，可见当时已有葡萄酒酿造。

但是画葡萄却很少见，记得徐渭有一幅水墨葡萄图，以诗句"笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中"而著名。那是意笔之作，葡萄只是随意的墨点，不留意几乎看不出来。近代陆续有以葡萄入画者。1980年代以来老前辈中北有周怀民，南有苏葆桢，人称"周葡萄"、"苏葡萄"，很受群众喜爱。

王其华在重庆西南师大读研究生就从苏先生学过画葡萄，并进而在形神上更有完美的表现。就我个人看，王其华在画面意境的构筑上，葡萄造型的笔墨运用上都更富变化，更具画意，在画葡萄这一具体物象时不可回避的写实性的表现中，比前人更为趋雅而脱俗，其中为营造意境、谐调色彩等所做的努力，所付出的精力是可想而知的。

他的葡萄所以画得好，和他在这一门艺术上付出的辛劳和创意是分不开的。我读了他著的《画葡萄技法》一书，深感他在学术上的深入严肃的态度和他在葡萄画方面所做的多方探索，从生物的葡萄到笔下的葡萄，从观察到写生，从写生到创作，从工具材质到意笔和工笔，层层解析，逐步深入，包罗广泛，不厌其烦，既可见他对此道研究的深入和别有会心，更可见作为美术教育家的王其华在此尽显其特有的循循善诱、诲人不倦的良师的本领。

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书画论坛

一、浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

　　导语：徐渭大写意画风的形成与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。我来分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张，希望对你们有帮助。

　　 [摘要] 明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。

　　 [关键词]徐渭;大写意;花鸟画;美学主张

　　明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。

　　 一、狂放泼辣的大写意画风

　　徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪慧，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。晚年以书画维持生计，穷困潦倒。多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。

　　徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风尚，也影响了徐渭的绘画思想基础。

　　徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯通，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。

　　徐渭在明代重自我表现和个性解放的社会思潮影响下，集前人之所长，变革古人的正统画风，以他全面深厚的学识修养和非凡的艺术才华，加之他坎坷的身世遭遇和愤世嫉俗、孤独狂傲的内心，最终融合为他狂放不羁、汪洋恣肆的大写意花鸟画风。

　　 二、诗书画结合的绘画创作

　　徐渭学识修养丰富深厚，多才多艺，诗文书画样样俱佳。《明史文苑传》记载徐渭“天才超轶”，十几岁时就仿杨雄文章《解嘲》作了《释毁》一文。其文学功底非常深厚，诗文、戏剧都有很高造诣，诗歌创作以七律、七古见长，明代“公安派”领袖袁宏道对其诗文大加赞赏，称其“明代第一诗人”。戏剧方面，徐渭是明代中后期影响最大的杂剧作家，创作了杂剧《四声猿》，被誉为“天地间一种奇绝文字”。还著有研究宋元南戏的《南词叙录》，是我国最早研究宋元南戏的专著。

　　徐渭在书法方面造诣精深，他的'书法成名早于绘画，自评其书法为第一，有“吾书第一，诗二，文三，画四”之言，在《题自书一枝堂贴》跋文中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书，此言亦可与知者道，难与俗人言也。”其书法学习张旭、怀素、苏轼、米芾等，集诸家所长，受米芾影响最大，尤以草书最佳，最具个性特色。徐渭的草书运笔超脱，狂放不羁，字形大小参差，浑然天成，笔墨恣肆，章法纵横潇洒，草书也是他内心情感的宣泄。

　　由于徐渭有着丰富深厚的学识修养，在绘画创作上诗文书画互相渗透，相得益彰，将文人画的抒情性和笔墨情趣发挥得淋漓尽致，形成了其绘画的艺术个性。

　　其一，诗画结合，缘物抒情，尽情宣泄胸中郁愤之气。徐渭画作上常常题诗，从而深化了画的意境和思想内涵，诗情画意融为一体。最为人们熟悉的《墨葡萄图》以墨为色，浓墨淡墨随意交织，墨线勾画出的葡萄枝条纷繁披下，干湿浓淡、大小不一的墨块表现出叶片，其间以墨点随意点染出几串疏密相间、浓淡相融的葡萄果实，晶莹剔透、新鲜欲滴。画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画交融，珠联璧合，相互映衬，抒发了半生落魄、命运坎坷的悲哀，宣泄了怀才不遇、托足无门的孤愤。《榴实图》以大写意的笔法画出一只饱满且已绽裂的石榴，上有狂草自题诗：“山深熟石榴，向日便开口;深山少人收，颗颗明珠走。”同样以题诗增强画面寓意，借题发挥，表达自己空有才华，无人赏识的郁闷。不仅使画面构图完整，更以题诗寄情寓意，意味深长。徐渭以诗画结合直抒胸臆，不仅表达对命运不公的愤懑，还有对明末黑暗政权的讽刺和对民众的同情。《黄甲图》中题诗“稻熟江村鱼正肥，双鳌如戟挺青泥;若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”暗喻横行一世的正是如东汉奸臣董卓之流。在《墨花图卷》中题诗“老夫游戏墨淋漓，花草都将四时杂;莫怪画图差两笔，近来天道够差池。”大胆指责明代政权。

　　其二，突破了传统文人画的题材局限。《杂花图卷》是他长卷水墨大写意花卉杰作，其间牡丹、石榴、菊花、荷花、梧桐、芭蕉、紫藤、梅花、水仙、南瓜、豆角、葡萄、竹枝等，四季花果树木13种。使花鸟画的题材大大拓展，无论清淡幽雅的梅兰竹石，还是平凡普通的四季花果，都成为他个性和激荡难平的胸臆的物化。

　　其三，以狂草用笔融入大写意笔法，气势奔放，豪迈潇洒。将草书笔法融入花鸟画，正是徐渭狂放奇崛画风的特点之一。元代画家赵孟大力提倡“以书入画”，为文人画家所接受，明代之前主要以楷书、隶书、行草入画，至明代后期更为提倡以草书入画，认为草书的书体更富于变化，更具有表意能力，也更为文人画家青睐。他的《杂花图卷》便以狂草笔法入画，笔墨淋漓潇洒，以疏密、浓淡、疾徐、抑扬的构图和笔墨，形成起伏跌宕的韵律节奏。徐渭深知书画相通的道理，并认为写意画的发展得益于草书，他曾说：“盖晋时顾、陆辈笔精，匀圆劲净，本古篆书家相形意，其后张僧繇、阎立本，最后乃有吴道子、李伯时，即稍变，犹知宗之。迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也。”他也自认为其写意花鸟画得之于自身书法修养，草书的写意性与大写意相得益彰，使他的写意花鸟画具有了大刀阔斧、纵横自如、沉雄健拔的特色，书画相济，将水墨大写意花鸟画推向了前所未有的高度。

　　清代张岱在《跋徐青藤小品画》中说：“今见青藤诸画，离奇超脱。苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。昔人谓‘摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗。’余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”道出了徐渭书画的共通性。

　　 三、“不求形似求生韵”的美学主张

　　徐渭没有专门的绘画理论著作，其美学主张散见于他的诗文题跋和各种评论中，也体现于他的创作实践中。徐渭的艺术创作重视抒写性情，他笔下的形象都饱含着他的痛苦和沧桑，他的绘画、诗文、书法创作，无不流露着他内心的孤愤和情感的率真。

　　徐渭强调艺术的独创性。明代后期，印刷出版业开始发达，各种画谱纷纷出现，如梅谱、竹谱、翎毛谱、石谱等，徐渭不愿创造力因此受到束缚，《题画梅》一诗正体现了他对独创性的重视：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”“从来不看梅花谱”并非完全排除前人优秀传统，而“信手拈来自有神”与徐渭的“不求形似求生韵”异曲同工。

　　徐渭追求“不求形似求生韵”“舍形而悦影”的美学主张，“不求形似求生韵”体现了他对艺术造型的观点，由此也更强调了绘画的写意性。“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉，腾长刺阔臂几枯，三合茅柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排，不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。胡为乎，区区枝减而叶裁?君莫猜，墨色淋漓雨拔开。”(《画百花卷与史甥》)从中可见徐渭的创作主张和创作手法。写意画不是“枝减叶裁”，也不能“葫芦依样”，而要“能如造化绝安排”，徐渭以自然造化为本，不求形似，但得气韵。他笔下的葡萄、石榴、花果、瓜豆、鱼蟹等等，都不追求形似，但栩栩如生，生机勃勃，形象简洁概括，气韵生动，信笔挥洒，淋漓酣畅，横涂竖抹，浑然天成。“笔有未到而意已足，形有不备而神已全”。徐渭不是仅关注自然物象的外在形象，而是更注重于物象内在的本质和精神内涵，以及创作主体的内心世界和个性意趣的抒发。不仅传达出物象的神韵，也达到了文人画追求的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。

　　徐渭的诗文及书画评序中，有他关于艺术形象的美学观点，如对“影”的认识，可参看他的画竹诗《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”可见在绘画中善于表现“影”;还有在观画中欣赏“影”，在《夏圭山林图卷》题跋中，评价夏圭“苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”赞夏圭山林图能使观者忘掉山林之形而获得山林影的美感享受。徐渭还强调“本色”，创作要见“真性情”，要直抒胸臆，这些也都成就了他的大写意画风。

　　徐渭把宋元文人画理论中强调书写主观意趣的传统与明代后期个性解放的时代特征结合起来，吸取宋元文人画及粱楷、林良、陈淳等人的长处，将狂草笔法融入大写意，以狂怪奇拙的形态，突破了题材的局限，作画常常随性所至，信手拈来，跌宕跳跃，脱略形似，并以墨气淋漓滋润的泼墨，尽情表达了他内心压抑悲愤的强烈情感。他开创了花鸟画大写意画风，完成了写意花鸟画技法的变革，使其后的花鸟画家为之膜拜，如石涛说“青藤笔墨人间宝”，郑燮说 “奇哉，造物无不有画工独出青藤手。青藤作画能通神……”并说自己愿为“青藤门下牛马走”。后世画家朱耷、石涛、扬州八怪的家及海派画家，直至现代齐白石、李苦禅等人，无不受到他的影响，从中可见徐渭的创造力和大写意花鸟画风给后人的启发和激励。

　　 [参考文献]

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二、齐白石笔下的葡萄、石榴、荔枝，哪样最出彩？

齐白石笔下最出彩的是荔枝。

提起齐白石大师最容易让人联想到的就是他笔下的虾，这些虾不仅形态各异，而且生动活泼，远远看去真假难辨。虽然也有很多大画家模仿齐白石的画作，并且其中不乏很多外国大师，但是他们的模仿作品终究只不过是只见其形，未见其韵，可见齐老的画作一直都在被模仿，但是从来没有被超越，而且别说超越了，就是达到同一个水平都很困难。其实齐白石除了画虾栩栩如生之外，他笔下的水果也达到了极其逼真的地步，比如说象征着家庭和谐多福的石榴，象征子孙满堂的葡萄，颜色娇艳欲滴，口味清香甘醇的荔枝，以及最受齐老喜爱的荔枝等等。

荔枝是多数人都比较喜欢吃的水果，拨开鲜艳的外壳之后里面浓浓的果香便会扑鼻而来，白嫩嫩的果肉入口甘甜，品尝过后齿颊留香，就是这样的味道使得杨贵妃对于荔枝都有着极其深刻的偏爱，齐白石大师也不例外。在他的画作中，荔枝的颜色或鲜红或洋红，形状饱满，用笔或浓或淡，颜色过渡极为自然，为了更加突出荔枝的鲜，齐白石通常在荔枝的周围画上很多叶子，强烈的颜色对比更加突出荔枝的红，让人隔着画布就有一种想要品尝的愿望。

据说齐白石是在一次偶然的机会下才发现这个世界上原来还有荔枝这种水果，虽然他出生在南方，但是他的家乡土特产中并没有荔枝，所以当他第一次看见挂在树枝上满满的荔枝时便被深深的吸引了，品尝之后觉得这种水果简直就是人间美味，视觉和味觉上的双重震撼让他对荔枝情有独钟，于是便开始了关于荔枝的创作，现在国内的博物馆中还有一幅齐白石关于荔枝的画作。

三、中国画葡萄第一人是谁？

杜光伟，雅号“葡萄杜”以擅长葡萄画而著称，其画的葡萄画远近闻名。祖籍山东省烟台龙口市，生于1962年，毕业于航空技术学院，进修于中国美术家协会中国画高研班及中央美院，师从贾宝珉、贾广建、吕云所、王培东、韩文来、刘辉煌等名家并得到徐北订、孙其峰、孙滋溪、王成喜、周尊圣等老师的指点教诲，老师霍春阳给予高度评价和勉励。 作品以写意花鸟画为主,兼长山水画,多幅作品发表于《解放军报》、《人民海军》、《北京晚报》、《中国书画报》、《国画家》等报刊杂志。作品入选解放军总政、海政书画展以及北京美协、天津美协、山东美协主办的书画展览，并在中国美术馆、军事博物馆、北京劳动人民文化宫等场馆展出。个人简历被编入由中国文联出版社等部门 出版的《中国书画篆刻润格博览》、《中国美术选集》、《中国美协中国画高研班学员优秀作品选》、《海峡两岸书画优秀作品选》、《中国书画篆刻家年鉴》、《龙口市政协联谊书画集》等辞书画册，多幅作品被国内外友人及收藏家收藏。现为中国国画家协会理事、山东省美术家协会会员，徐乡书画院副院长。