明.徐渭《水墨葡萄图》赏析

内容导航：

明.徐渭《水墨葡萄图》赏析

徐渭的《墨葡萄图》描绘了什么内容？

明徐渭墨葡萄图的介绍

徐渭的题葡萄图 请赏析诗人是一个什么样的形象

一、明.徐渭《水墨葡萄图》赏析

明.徐渭《水墨葡萄图》轴，纸本墨笔，纵 165.4厘米，横 64.5厘米。现藏于北京故宫博物院。

本幅自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”此题诗见于《徐文长集三》卷十一，是徐渭作画时常书写的诗作之一，抒发了作者一生坎坷，怀才不遇的痛苦心境。

钤“湘管斋”印。鉴藏印有：“竹朋真赏”、“陈希濂印”、“北平韩德寿审定真迹印”、“夏山楼藏书画记”、“毂水过眼”。此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

此图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，果实累累。徐渭纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂盛的枝叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生。作者以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果用淡墨加胶矾挥洒，墨气淋漓酣畅，产生了极佳的晕散效果。

《水墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。

作者简介：

徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都造诣精深，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》；著有《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》传世。

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。

声明：文中部分内容源自网络，仅用于传播艺术之美，如有侵权，请联系删除。

东方传世典藏

传播艺术之美，感受美好人生

一、徐渭的《墨葡萄图》描绘了什么内容？

明清时期，许多画家在人物、山水花鸟有全面的成就，且注重诗书画三位一体。

徐渭(1521—1593)，字文长，今浙江绍兴人。他一生坎坷曾一度精神失常，很像荷兰画家凡·高。他修养广博，精通民间戏曲，尤擅狂草，泼墨淋漓，不拘于物象而着眼于神韵，把中国写意花鸟画技法发展到一个新的高度。《墨葡萄图》描写因无人摘采而干瘪的野葡萄隐现于点点泪痕般的墨叶中，正如画中所题“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的愤懑不平之情。

二、明徐渭墨葡萄图的介绍

水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。

三、徐渭的题葡萄图 请赏析诗人是一个什么样的形象

徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。这悲凉凄切的诗句，道出了世间的不公，！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。