徐渭的《墨葡萄》的心灵隐喻

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徐渭的《墨葡萄》的心灵隐喻

徐渭《题墨葡萄诗》中…第三句中的“明珠”指什么？…表达了什么思想感情？

提葡萄图,徐渭诗词中有哪些意象？

作品分析：明代徐渭的 墨葡萄图 谁知道啊 ？急用啊

一、徐渭的《墨葡萄》的心灵隐喻

徐渭的《墨葡萄》的心灵隐喻

——雪地的行走与思考，

天下一层雪，覆去的是自然的纷杂，视野会显得相当安宁，如此思索也能更加的有条理与明晰，古江南道下雪的机会少，如此我当珍惜，并不必围在红泥小火炉边，而是散步在野外，有山丘的小路，差近行走在燕北雪原的那个感觉。

阳光下的雪野林中，温柔的光散射进来，斑驳而晴阴区分，树上积雪和着枯叶飘下，成一段诱人的景观。江南的乔木在深冬并不落尽枯叶，枯柳不说，枫叶还成片地挂着，和着阳光温暖冰寒的视觉。芷兰苗草被积雪深埋，露出者稀，往往是草丛中坚挺高傲的枝条。芦花和雪意味更玄妙，辨不清哪些为雪哪些为花，却是花雪两依然。

我在一場江南晴雪日開始這部水墨心靈芸術史的思索之旅，针對於這位叫徐渭的主角。

這場雪從岁未三十日下來，海威带他家人囬長沙，梅溪大湖院正上演第200場《白鹿原》話劇，他設計的劇目，指導现场工作同时也看望他的家人，而我在為写徐渭水墨畫《墨葡萄图》苦思冥想，《墨葡萄圖》是海威新收的藏品，他給我發來清晰的全圖与局部圖，這幅圖我也看過一些綱絡相類的圗片，并写過短文，這囬期望写作更深入一些。海威給我提示了法國的米歇爾.福柯，我近期讀完他《瘋癫与文朙》，從而增添一些写作的信心。

很多人以為為芸者多瘋子，其實不然，為武為政，七十二行尖尖者，亦不泛迂阔癫逛者，一部中華家天下史，也是一部癲狂之血腥史，何况徐渭亦好談兵，曾入胡宗宪将軍之幕府，軍事天下亦与激情瘋癲的天才相聯係。迂，狂，癫，醉，促成全行業的峰巅時刻。

对于徐渭来说畢竟他不是作主者，只是副与附，紹興多師爺，師爺者多附者，僚者，如參謀，如食客，能量不小而身份小，這也是徐為武為政，却能在血光之灾來臨而能逃出生天的原因，加上他的装与真狂之掩护，還有親人失去的代價。

徐渭一生的疯狂真真假假，谁也说不清楚，在充满危机的明代当时，蒙骗过关，生存下来比葡萄生在北疆而存活下来更重要，但他的代价是相对大的。妻子也成了他的刀下鬼，这个悲剧，至少是真疯状态下发生的。明代不是宽容的社会，虽为华夏政权却又是极端的专制与血腥，东厂、阉党，成为社会的毒瘤。一些仕人无路可走，穷苦落拓一生，肉身苦不必说，心灵之苦倍于凡人。

徐渭的《墨葡萄》，是濃縮的仕人心靈史：一個人的心靈史，又體現更多人的心靈史，若说更多人的心靈史，又十分顯朙地揭示作者的個性特征，這種微妙的典型与個性的關聯，在徐渭這幅《墨葡萄图》中體現得異常的充分。徐渭一生大多數的状况，是在激情与瘋癲的芸術状态中度過。

對於徐渭，我最先知道的是他的《四聲猿》，他是劇作家，但是更早的是：我在文革時就應當知道他，那時有一些徐文長的故事，當時并不知文長就是徐渭、青藤、天池等，而且故事記憶因年久有點朦朧，搜索的不算，再次知道徐渭時，是在82～85年間，上中文课时的古代文學史上講朙代戲劇，他的《四聲猿》，是重要所讲，以後就是他的詩詞書畫，但他的頭冠的金質紋理与珠玉不只是這些，書畫詩詞之外，還有人說他其實就是蘭亭笑笑生，《金瓶梅》的作者。若不是有情色，黄色，性小說的争議，《金瓶梅》當是五大名著之一，這個才情与影响力，可想可知的，無須費更多的說辭。

文長一生哀，一生悲，歡楽之曰少，離愁苦痛之日多，囚之也有七年，家破人亡，那《四声猿》單单劇之總名就有隱喻在其中，而水墨葡萄，理論上説通常有點美好，想想〝葡萄美酒夜光杯”……這些浪漫豪情的美詩，再想想凡高的《紅葡萄園》，這個唯一幅給天才带來一點收入的恍然美好的畫面，还有西部和域外各庄園的葡萄種植，唤起的一種人生的快楽感覺，但這只是現實的意象。作為水墨的芸術意象不是這樣的，它只是心靈的一種隱喻，同於徐谓《四聲猿》劇目題所展示的腸斷而哀極之處的渲泻。

收藏此图的黄楷夫（海威）先生说：“徐渭（此幅）用的纸是完全生宣，这种纸年头久了的老旧感，与上了矾的熟宣、半熟宣都不一样。只要上过矾，就会有光泽，如包浆那样。生宣没有，老旧感是另一种。他要大写意，成片地渲染，水墨，所以纸是适应他的技法要求的。如烟如水。这幅徐渭，乍看率意，但每一个细节都经得起推敲，尤其藤的结构，生长规矩。真是笔未到而意到~。”

海威在的他大半生中，除了从事戏剧舞台设计事业外，对于艺术品收藏也多留心，所观各博物馆收藏作品多，眼力不一般，而且原件在他手中时，能反复的把玩，体味，这个又与博物馆隔着玻璃的感觉是不一样的，体会会更加的深刻与精确。

关于《墨葡萄图》作者的徐渭的瘋癲的病态是很复杂的，在西方的醫療系統里，這些人都進入收容所，禁閉室，總醫院，甚至監獄，一如法國米歇爾~福柯在《古代西方瘋人史》（《瘋癲与文朙》之原版）所記録的那樣。在中醫係統的社會，對於瘋癫之人的處置我們知之甚少，徐渭被收监如同禁閉七年是因為誤殺妻子張氏，若自殘，或其它瘋癫状态，也只會被家人送到醫者那里，而不會入監獄。

詩文畫畵，成為其所愛，也是他〝病态心靈〞的療藥。徐渭的書畫的史上地位与後世影响，是不爭的事實，這些成就却是有它的緣由的。這種被名爲躁狂症，郁虑症的病态心理，内心的激情，狂熱不安，伴随了他的大半生，或者相對平复期是他的童年，或許還有逝去前的一些時日。

對於瘋癲天才的理解，法國的福柯說道：〝毫無疑問，瘋癲同獲得知識的奇異途徑有某種關係，在這種幻影性相次的另一極，瘋癲之所以有魅力，其原因在於它就是知識，它之所以是知識，其原因首先在於所有這些荒誕的形象，實際上都是構成某種神祕玄奥的學術的因素。〞

以上是對於瘋癲天才的總的理解，具體到芸術天才時他又說：〝凡是有芸術作品的地方，就不會有瘋癲。但是，瘋癫又是与芸術作品共始終的，因為瘋癲使芸術作品的真實性開始出現。〞

這里說的真實性，應當是繪者等創造者的心靈真實性在激性，躁狂，郁虑，瘋癫状态下展露無遺，并傳導到其作品中。又說“瘋癫的根本語言是理性語言，但是這種理性語言被顕赫的心象籠罩着，因此只限於在心象所規定的現象范圍内出現。”

另一个羅馬尼亞藉法人齊奥蘭說：偶发的抒情源于外部因素；一旦它们消失不见，他们内心的对应物也会一并消失。没有些许内心的疯癫，便不会有真正的抒情。那些没有障碍，没有限制，最为丰富、最具创新、陶醉内心的抒情片段，被视为精神紊乱的一个标志。精神紊乱初期的诗兴勃发由此得到了解释。因此，疯癫有可能被当成某种抒情性的突然发作。有鉴于此，我们应当撰文赞颂抒情，而不应赞颂愚行。一一齊奥蘭《站在絕望的峰巔》

對於瘋癲状态在芸術抒情上的肯定，在东西哲人中，是有相當多的言論論述，這些大部分的比較散落，福柯是相對集中論述者，有相當的知識，歴史的深度与厚度。

对于杰出的艺术家，無論真瘋假狂，他们在芸術上的建樹，是被後世肯定的。好的作品是有個特殊的心理状态下完成，用我們東方的話說是〝偶然欲~〞（孫過庭語），偶然欲其實是靈感激情的來臨，對此福柯說的更絕：〝瘋癲的可能性也就隠含在激情現象之中〞又說“瘋癫的根本語言是象所規定的現象范圍内出現。”這里的起頭句我想到的是〝正言若反〞，然後再轉譯就是〝瘋言若正〞，水墨意象是繪畫之語言，從福柯的言辭来理解徐渭那些激情率意的作品，就相對順利多了。

我在《八大山人畫荷一一心象，幻象与墨象》里用過〝心象〞一詞，与福柯的含義差别不大，另外我聯想到〝心畫〞一詞，就書法而論常用的詞，但事實上書畫同源，有人反對這個說法，認爲畫比書早，但是逺古的畫，与今天意義的畫，不是同一個概念，比如埃及那些畫，其實有苻號与象征的意味，伏羲的八卦圗也是這個意味，皆法天象師地理而成，非凭空而來。

偶然欲書（畫）涉及到靈感來襲，有一則美文段說靈感，可引來一讀，陆机《文赋》中写道：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理；思风发于胸臆，言泉流于唇齿；纷威蕤以馺沓,唯毫素之所拟；文徽徽以溢目，音泠泠而盈耳。及其六情底滞，志往神智，兀若枯木，豁若涸流，揽营魂以探赜，顿精爽于自求，理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽。是以或竭情而多悔，或率意而寡尤。”這種靈感襲來只是正說，若奇說，反說，則是作者出現心理上的激情瘋癫状态，這個時段的作品創制，常常會不同凡响。

八大的水墨涂雅也承傳了徐渭一脉，這里面還有善畫鹰的林良對八大的影响，若再逺点到法常，贯休那里，當然，理論的祖師是王維，南脉的總盟主，水墨爲上，但具體的水墨作品的實踐仍然得有人來做這事，徐渭無意中樹了這面大旗。創制的新空間，開劈了新的水墨道路，一切竟然是〝瘋子〞干成的事業。

我們集中分析一下這幅《墨葡萄图》，先從結構上說，紙面空間偏右屈曲而上若龍蟠蛇屈的葡萄藤，用筆虚活，有些綫條段似斷意連，枝上挂一串墨色葡萄，珠圓玉潤的，看着朦朧，不是十分清晰，這些葡葡是畫中的主角部分，若老藤干象征徐本人，那麽這葡萄，那麽這葡萄，象征的是徐的才華的品德，顕然這葡萄并不再現生活中的葡萄，而是借着這個意象顕示心象，哭自己不幸的一生，當然，單单繪之老徐意猶未盡，再用他超過張癫錢狂（癫张醉素）的亂草（狂草）題上〝半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。〞這首詩，也是意願抒發盡了，這時的老徐把筆一扔，開心多了！

徐渭的〝墨葡萄〞成了典型意義的意象，同時也是心象，他畫出的就是家天下時代仕人的共同心理同構，家天下時代，三百年一個輪囬，一埸血腥殺戮過後，勝出的某家成了新主新帝，然後有一段太平日子，在這段太平曰子段，農工商各有其生存之道，而士人，大多耕讀傳家，學得文武芸，賣与帝王家，但他們那一群人，能够幸運的并不多，考上的攀上的买上的，數量少，大多數是纵是學富五車，也是在山野中終老一生，并無個發揮之處，這正是〝墨葡萄〞揭示的真理性与現實性。

楷夫兄收的另一幅徐渭狂草杜甫詩〝幕府秋风入夜清,淡云疏雨过高城。……〞可以与這幅《墨葡萄圖》同觀，這里能坐實一个東方作者書畵同源的理解，這幅杜詩書法用中锋篆筆多，筆性外拓，綫條筆走龍蛇，驚雷激電的，也展示出老徐極度躁狂不安的心象，有驚濤駭浪的外在視覺冲擊感，儞體會的是他在絹面或紙面的斬斫感，由此再囬過頭來看他的《墨葡萄圗》，他所繪葡萄的老藤干，正是用的書法八法之中鋒篆筆之法。這種紙面的〝斬斫〞也顕示原因作為一個武者幕僚而具有的心理情懐与固有的兵道素質。

徐渭自已很自負自已的書法，這種〝狂人〞書法初視散亂迷茫，細究却是〝八法〞并不失却，筆意中不時显露出的篆法与隸法，增添其書作的高古，同時又影响他畫作的宏大格局，這也是他書与畫進行充满禅意互參的結果。

水墨作品展現心象，而作者们能量同樣影響心象的能量，若人在那個激情澎湃，若癲若狂的状态，他的能量有多大，儞懂的。

不能賣出的朙珠，它們就挂在那一片紙面的宇空，永遠在那里，珠圖玉潤的，照亮三界之宇空，永遠挂着，永不落下，永久的閃耀着它們的光芒。（家林论艺）

《墨葡萄图》中钤印：文长、徐渭印、李佐贤收藏书画之印、柘湖金氏观澜阁秘籍图书、式古堂书画、麓云楼书画记、上海徐紫珊收藏书画金石书籍印、顾廷龙印。

本博有关徐渭的其它文字：

《读徐渭画--长歌当哭的水墨英雄》、《漫读徐渭书法--八法散圣,字林侠客》

《墨葡萄图》、《幕府秋风帖》均由北京黄楷夫工作室收藏

印章主人简介：

除去“文长”、“徐渭印”二方作者印，其他印章主人简介如下（文章来自网络）

1.李佐贤收藏书画之印

李佐贤(1807-1876年)，字仲敏，号竹朋，山东利津县左家庄人。不仅是清代颇有影响力的古钱币学家、金石学家、收藏家、诗人，而且是著名的书画鉴赏家。李佐贤夫人张衍蕙(1805-1860)，号畹芳，不仅贤惠善良，治家有道，而且在书画方面也有很深的造诣。李佐贤夫妇同窗切磋书画技艺，赋词唱和，为名家所称颂，被誉为画坛伉俪。

2.柘湖金氏观澜阁秘籍图书

金黼廷

清道光咸丰年间金山人。字芾廷，号瘦仙，一作濑仙。附贡生。博学好古，工诗，善八分书，尤嗜金石，鉴藏真伪，皆援据典籍为证。收商周彝器百余种。藏书甚富，建"雪鸿楼"10间，仿黄虞稷《千顷堂书目》例，录书目4卷，成《雪鸿楼书目》。又著有《雪鸿楼古器铭文考》等。室名"雪鸿楼"、"观澜阁"。藏印有"金氏秘籍"、"瘦仙印藏"、"瘦仙所藏真迹"、"金芾廷瘦仙氏考藏"、"金望乔瘦仙父考藏金石书籍书画钤记"等。藏有宋赵佶摹张萱捣练图等宋元明清名画真迹。

3.式古堂书画

卞永誉

(1645~1712)

自幼爱好书画,当时，孙承泽、梁清标、曹溶等鉴藏名家尚在,卞永誉经常"具笔札,就其斋阁，伏聆绪论，目睹手写,乐此不疲"。在清初的鉴赏家中，卞永誉是颇有影响的人物。

著有《式古堂书画汇考》、《式古堂集》等

4.麓云楼书画记

汪士元(1877?~1935?)江苏省盱眙县人，原名汪祜孙，字向叔，斋号麓云楼，因其藏有宋徽宗画《晴麓横云图》立轴而得名;又号玉带砚斋、清净瑜迦馆。清光绪三十年(1904年)甲辰恩科，殿试第二甲第六十六名进士，是中国历史上最后一次科举考试中取得进士称号的人之一，为近代著名收藏家、书画家、政治家，著有《麓云楼书画记略》。

5.上海徐紫珊收藏书画金石书籍印

徐渭仁(清嘉庆道光咸丰时人)，早年善书法，尤长汉隶，收藏碑帖甚丰，并精于鉴别，当时人称为"巨眼"。徐得隋开皇《董美人墓志》，甚珍爱，遂自号"隋轩"。后又得王昶旧藏之建昭雁足镫，在宅中辟"西汉金镫之室"。年三十八，忽又学画，兰竹山水，闭门研求，搜罗历代绘画，题识名画。他还重视地方文献，藏有孤本嘉靖《上海县志》、万历《上海县志》等.

6.顾廷龙藏

顾廷龙，号起潜。苏州人。曾任燕京大学图书馆中文采访主任。1939年与人共同创办上海合众图书馆，任总干事。后兼任暨南大学、光华大学教授。建国后，历任上海历史文献图书馆馆长，上海图书馆馆长，华东师范大学兼职教授，《中国古籍善本书目》主编，文化部国家文物鉴定委员会委员。著有《说文废字废义考》、《四当斋书目》、《顾廷龙书法选集》等。

雷家林水彩《花蓝》

规格：38#26cm

一、徐渭《题墨葡萄诗》中…第三句中的“明珠”指什么？…表达了什么思想感情？

《题墨葡萄诗》 　　
徐渭 　　
半生落魄已成翁， 　
独立书斋啸晚风。 　　
笔底明珠无处卖， 　　
闲抛闲掷野藤中。

“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。

二、提葡萄图,徐渭诗词中有哪些意象？

徐渭《题葡萄图》，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。

诗中运用“晚风”这一意象，暗示作者年老力衰晚年凄凉之景；以“明珠”借指葡萄，暗喻作者作为人才却无人赏识；以“野藤”意象，喻示自己怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，还颠沛流离的境遇。

三、作品分析：明代徐渭的 墨葡萄图 谁知道啊 ？急用啊

名 称：《葡萄图》 作 者：徐渭 创作时间：明 尺 寸：纵116.4 厘米， 横64.3厘米 材 料：纸本，墨笔 收 藏：北京故宫博物院 水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。 徐渭曾被浙闽军务总督胡宗宪聘为幕僚，这期间他参加乡试八考八落。后来，明奸相严嵩之子因通倭罪被杀，胡宗宪也被捕，徐渭以为自己也不能幸免其祸，遂惧祸而狂，多次自杀但都归于失败，后因误杀继妻而下狱7 年。出狱后的徐渭已经是50多岁的人了，由于饱尝世间酸辛，对世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩，这里我们只就他的绘画成就加以论述。 写意花鸟画由“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅、陈淳继承元代没骨写意画法，用文人画笔墨法式重新梳理写意花鸟画，将具有独立语言和自身发展的用笔、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人画家不再依靠描写梅兰竹菊来抒发内心的情志逸趣，仅靠几种单调的物象和单纯的墨色已满足不了士大夫文人丰富的情怀。写意花鸟画笔墨语言的相对独立，使文人画家既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将心灵寄托于所画物象。写意花鸟笔墨的独立，使笔墨表现形式空前自由，不久便出现了大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。 徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。由此可见，徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。《墨葡萄图》最能代表他的大写意花卉风格。画中有作者自己的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这正是作者心境的写照。下钤“湘管齐”朱文方印，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。 此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。此图纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。 徐渭（1521~1593年）明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。作品流传至今的较多。著作有：《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。 传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。