学钢琴如何为歌手伴奏？5个小技巧，让你不再为难

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学钢琴如何为歌手伴奏？5个小技巧，让你不再为难

钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式

钢琴左手伴奏怎么配的？

如何从零基础在1个月内学会钢琴即兴伴奏？

一、学钢琴如何为歌手伴奏？5个小技巧，让你不再为难

学钢琴一方面是为了培养兴趣爱好，另一方面就是丰富自己的精神生活。当然也有一部分人选择了钢琴作为自己的职业，选择钢琴作为自己职业的人一般分为两种，第一种是选择钢琴独奏。第二种就是选择假如乐团，用钢琴伴奏。那么选择钢琴伴奏的人群，在进行伴奏的时候，又有什么小技巧呢？

1练习视奏能力。在你开始和歌手一起合作之前，你会想要复习弹钢琴的一些技术。如果您是受过专业训练的钢琴家，那不进行复习应该也没问题。如果你的水平有限，甚至还没有为歌手伴奏的经验，那么提前做好准备应该是很有必要的。歌手演唱的时候速度有张有弛，这就要求钢琴伴奏师必须有很好的视奏能力。视奏能力需要长时间的练习才能达到比较高的层次。

2理解音乐风格，在给歌手伴奏的时候，你需要知道自己伴奏的曲子到底是什么风格的，而且你还需要知道歌手的演唱风格是什么，因为很多歌手会根据自己的风格，对歌曲做一定程度的改编，形成自己的风格，这些都需要你提前去了解。你对音乐曲风和歌手的演奏风格越熟悉，你就越能找到一种平衡点，才能最大程度的配合演奏，将自己的情感融于到琴音之中。这是一种无言的歌唱，是一种情感的寄托。

3了解需要伴奏的和弦符号。和弦符号提供了一种让您知道如何处理左手的快速方法。有些乐谱会有和弦符号，有些则不会。虽然和弦符号的运用不只是为了很好地进行钢琴伴奏，但是在为歌手伴奏的时候，和弦符号不可替代，因为和弦符号可以帮助您快速即兴演奏。通过参考和弦符号，您将能够无缝地创建有趣的模式，突出歌手的旋律。

4使用节拍器练习伴奏节奏。许多歌唱家都喜欢即创作一些曲子，并进行一种新的唱发和格律音律。虽然歌手这样做在清唱的时候会很好，但是如果歌手在伴奏的时候即兴改节奏，那么就会给伴奏师造成很大的困扰。这就需要节拍器了，因为它会强制你保持你设定的节奏。

5伴奏的时候可以尝试轻声哼唱，这样会更有助于保持固定的节奏。虽然这样一定程度上可能会导致分心，但是也可以锻炼自己

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一、钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式

钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面我整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。

　　钢琴左手演奏技巧
　　左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　　1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　　2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　　3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

　　4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　　左手伴奏技巧：

　　1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

　　2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

　　3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

　　4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

　　5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

　　6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
　　钢琴左手万能公式
　　钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范 教育 中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

　　脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令

　　眼——主要的任务是观察旋律谱子

　　手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出

　　耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐

　　钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。
　　钢琴左手伴奏注意事项
　　首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入B这个根音。 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。

　　但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。

　　这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。 所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个 方法 。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。
　　左手在钢琴演奏中的重要性
　　钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。

　　许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初 学钢琴 ，就必须学会双手的合作。

　　(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。

　　(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。

　　(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条

　　总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。

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二、钢琴左手伴奏怎么配的？

分析如下：

通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门：

1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

没有一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式（和弦符号）倒是有可能。

扩展资料

1、用左手为右手配上简单而正规好听的伴奏：

（1）要学点乐理学些和声

（2）要掌握最基本的演奏技巧

2、要学哪些乐理：

首先就是调性与和弦。我们知道，每首歌或乐曲都有调号（歌谱左上角“1=？”就是调号），它的作用就是为歌乐曲的主音定下高度。“1”等于什么就是什么调。例如，1=F就是F调，表示该曲中的1要唱或奏得和键盘乐器上的“F”音一样高。

不同的调有不同的和弦。我们还是联系具体乐曲来讲吧。例如我国的国歌《义勇军进行曲》（考虑到面向业余初级水平，我们一律采用简谱），G大调，2/4拍，曲谱应该很熟悉吧，你完全可以用该调的正三和弦（也可加一个属七和弦），辅之进行曲的节奏型伴奏就可以了。

G大调正三和弦是G、C、D，属七和弦是D7。怎么来的？早就规定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一样，不必刨根问底。其具体配法是：每小节用两个和弦（不含过门，第一小节为弱起不完全小节，无须配），第二至第八小节均可用G和弦，第九小节用D和弦，第十至第十六小节用G和弦，第十七小节C、第十八小节又为D和弦。接下去均可用G，直到倒数第一小节用G、第二小节用D或D7和弦结束。

三、如何从零基础在1个月内学会钢琴即兴伴奏？

一听到即兴伴奏，大家会不会心里捏了一把汗？觉得是一个很玄乎很高大上的技能？

只需30分钟，即兴伴奏由你掌控

其实，对曼曼来说，即兴伴奏就像吃生菜一样简单(爵士除外)。简单到每次登台，我都希望是即兴伴奏，因为不需要任何的热身和练习，就可以顺手拈来。

简易即兴伴奏简单到爆，我们现在就来揭开他的神秘面纱。（前提:起码有等同于钢琴考级一级水平）

一、掌握3种节奏

平时学琴时，做个有心人，你会发现，很多曲子都是大同小异，特别是现代流行曲和古典的贝多芬.莫扎特时代的钢琴曲。

3种节奏，走遍天下

首先，你要掌握3个最最常用的拍子，2/4，3/4和4/4拍。还需要曼曼解释吗？好吧…我简要说说。

2/4，读四二拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍。一般用于快节奏的曲子，如嘻唰唰，小苹果。拍子走向是强弱，强弱，强弱…（无限循环中）

3/4，读四三拍，以四分音符为一拍，每小节有三拍。一般用于舞曲，如华尔兹，圆舞曲。广场大叔和大妈跳的交谊舞，基本是这种节奏。拍子走向是强弱弱，强弱弱…（无限循环中）

4/4，读四四拍，以四分音符为一拍，每小节有四拍。一般用于慢歌，抒情歌。如小城故事，明月几时有，欢乐颂。拍子走向是强弱弱弱，次强.弱弱弱…（无限循环中）

只需掌握这三种拍子，小伙伴们就可以去打天下了。

你可以随便找一首歌，一边哼唱，一边用手在膝盖上打节奏。左手打强拍，右手打弱拍。多打几次，打到有感觉为止。

二、掌握2种伴奏音型

2/4拍或4/4拍音型:1535 1535（无限循环中）（以c调为例，数字表示唱名，若数字右面加了.，如1.，表示升高一个八度。下同）

伴奏能让曲子锦上添花

2拍或4拍的曲子伴奏是相通的。当然，有时为了表现2拍节奏的快速或4拍节奏的抒情，节奏型会相应调整。但作为初学者，我们不要贪多，先练牢固一种再说。这节奏型练习比较好的一首曲子是《小星星》。

3/4拍音型:135 135（无限循环中）。如前所述，这节奏型适合跳双人舞，用《雪绒花》来练，是一个不错的选择。

以上两个音型都需要你多练。一开始分手练，熟悉后再左右手合在一起练。练到闭上眼睛都能弹，练到像吃饭一样简单，那你就成功了。

三、掌握6组字母

看到这里，会不会零基础的朋友会纳闷，怎么即兴伴奏和字母拉上沟？扯远一点，即兴伴奏和字母简直就是剪不断理还乱的关系。

即兴伴奏与字母是剪不断理还乱的关系

如果即兴伴奏时和弦错了，就会让听众听起来很不舒服（故意的不舒服除外）。所以每个音，都需要有相对准确的和弦根音为基础。而字母可以帮助你在乐曲上快速记谱。

钢琴里常用的调有CDEFGA调，他们对应的和弦是135,246,357,461.,572.,61.3.。所以，当你想弹135这个和弦时，只需在乐谱上写上C就好，以此类推。

运用起来也很简单，每首曲子都会用小节线分割开。以一个或两个小节线为单元，小节线后面出现的第一个音，作为左手和弦的根音。

如《小星星》的前两句是/1155/665-/，看到小节线后第一个音是1，《小星星》的节拍是4/4拍，所以我们用1535的音型，左手的伴奏以1为根音，是1535。

《小星星》三四句是/4433/221-/。以此类推，这句小节线后的第一个音是4，所以左手的伴奏以4为根音，是41.61.，第四句是有终止的感觉。因为《小星星》是大调的曲子，终止音一般是135，所以我们给第四句配的和弦是251.。以此类推。

四、大调与小调，你喜欢哪个调调？

大调:一般曲子听起来都明朗向上。如《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。乐曲的结束音很多时候是1 3 5其中一个。

大调与小调，欢乐与忧郁从此泾渭分明

当是大调的曲子时，用得最多的是1 4 5（C F G）开头伴奏。如1535 4161 5272。

小调:一般曲子听起来都犹豫伤感。如《献给爱丽丝》、《读书郎》。乐曲的结束音很多时候是6 1 3。

当是小调的曲子时，用得最多的是6 3 2（ A E D）开头的伴奏。如6313 3757 2646。

如果大家不会听曲子的感情色彩，可以通过判断歌曲的最后一个音来决定调调，从而决定用那种伴奏。