李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道

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李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道

静夜思古诗赏析

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。这首诗名字是什么

静夜思原文翻译及赏析

一、李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道

上学时我们学过的《静夜思》老师解读是这样的“明亮的月光洒在窗户上，地上好像泛起一层霜，我禁不住抬头看天上的月亮，低下头沉思，想念故乡”，大概就这么个意思。

这是现代汉语的解读，但古汉语语法、文字的字面意思都与现代汉语不同，许多解释可以古今不同。所以，李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道。

李白为什么无酒不成诗

“李白斗酒诗百篇”，是杜甫形容李白作诗时的状态。从这句话里，我们似乎可以想象出一个白衣文士，一手拿着酒杯，一手拿着笔，在纸上点点画画，一行行绝妙的诗句，便跃然纸上，然后再掷笔吟诵，众人拍手喝彩，拍案叫绝。

这大概就是人们心目中李白写诗的场景吧。所以说，李白写诗离不开酒，也有人说，李白不喝酒就不会作诗。还用一首《将进酒》来作例子。其实这种说法也是有道理的。艺术家在进行创作时，酒精的刺激，可以激发出灵感来，就如同喝咖啡可以让人头脑为之一振。

喝酒时的刺激，可以打开在写诗时，创作思维陷入的僵局，并找到突破点，把自身的情愫，用文字表现出来。这比如李白在写愁的时候的诗句“白发三千丈”，是说白头发都有三千丈这么长了，没写愁，却让读者觉得烦恼忧愁，这可能就是酒后自己的头发甩在脸上而想到的。

所以，艺术创作中，有些酒的刺激是有提升创作灵感的作用的。王羲之在写《兰亭序》时是喝了酒的，事后再写，就觉得怎么都不如喝酒后的版本好。所以，酒精在提升创作灵感的同时，还带着了创作情绪的高涨。

这一点从李白的《将进酒》里也能看出来，全篇好像都是描述在酒后的一些想法、语言和行为，带有七分醉意，三分戏谑。所以说李白无酒不成诗说法也正确，但却不绝对。毕竟在流传后世的李白诗篇中，也有许多并不是在喝醉的状态下写的。

比如提到的《静夜思》这首诗，是诗人旅途中客居，在深夜未眠时产生的思乡之情的表达，并没有喝酒，但也流传千古。所以，就是没有酒，作者在产生情愫时，也能写出好作品，所以解读诗词，还要看考虑作者写作的背景，不一定全靠酒来写诗。

《静夜思》的写作背景

《静夜思》这首诗是写于唐玄宗开元十四年九月十五日，李白当时住在扬州旅店里，在深夜里睡不着，而写下的这首诗。

当时李白仅有26岁，正值立志“仗剑去国，辞亲远游”的途中，刚好走到扬州。恰逢秋日，李白就病倒在扬州。所以，这应该是李白生病在旅店里，在病痛之下思念故乡亲人，感念今下生病无人照料的孤立无助，从而思乡的一首诗。

而唐玄宗开元年间，正值盛唐时代，国力昌盛，四海升平，万邦来朝的盛世。经济、文化都处于封建时代的巅峰，像李白这样的有才学的年轻人，都怀有远大的抱负，立志要报效国家，出人头地。所以李白游历山海，也是为了增长见闻，获取信息，等待机遇。

唐代虽说有科举制度，但李白出身于生意人之家，家庭成员还曾犯过罪，是不能参加科举求仕的。所以李白也是在这种苦闷下，决意游历江湖，再寻找机会，多认识些达官贵人，希望自己的才学得到这些人的推荐，从而为官。

他也游历江湖，让自己的经历更丰富，打造自己的人设，能在社会上出名，引起达官贵人的注意。所以，李白的一些纵酒高歌，吟诗答句的形象，多少也有些作秀的意思。而在唐代还有些两晋时的风气，文人雅士以退为进，先隐居写作出名，再被朝廷求贤出山当官。

年轻的李白，聪慧过人，自然也明白这个道理，能够以自己之才，出仕当官，治国安邦，展示政治抱负，一直是李白的梦想，这个梦想他坚持了一辈子，到死也是如此。所以他必须离家别亲的四处游历，饱受风霜。而在旅途生病也是常有的。

人在病时，思念自己的家乡，又感到现在还没有人请自己做官，内心着急，心中不免凄凉。《静夜思》就在这种背景下产生了。但静夜思真的就是像今天我们解读的一样么？

《静夜思》真正的含义

“举头望明白，低头思故乡”这两个字直白，很好理解。但李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道。

前两句是“床前明月光，疑似地上霜”。但在宋代的版本中，前两句是“床前看月光，疑似地上霜”。我们今天流传的是明代版本。这两个版本就只有一字之差，一个是“明月光”，一个是“看月光”。这个区别就很大了。

“明月光”是个名词，指的是月亮的光华；而“看月光”则是个动词，指有人主动地看到月亮的光华。相对比后者，前者的“明月光”就是被动的被月亮的光华洒满了屋子，后者就是主动地带着情绪去欣赏月光。

如果结合李白写作的背景，我倾向于后者，应该是“看月光”，而不是今天解读的“明月光”，是因为李白生病了，感受到旅途孤寂，想念家乡与家乡的人，主动的去看月亮寄托思念，所谓明月千里寄相思，就是这个道理。

而“疑似地上霜”，也不像月光霜一样白，其实是作者生病，身上发冷，心生寒意，而时下正是秋天，所以看到白色的月光，就好像觉得深夜起霜一样让人寒冷，更加重了思乡之情，才“举头望明月，低台思故乡”，一病二冷，才生起来思乡之情，很合理。

结语：

千古解读《静夜思》，都在用一种平和的人物设定，没有考虑古汉语与现代汉语的区别，也不有考虑作者写作的背景，只从文字优美上优化了，反而让真正的含义不能表现出来。

而出现错误的解读也情有可原，毕竟写诗是一种由内而外的心理活动，必先受到外界的刺激，就像酒精的刺激，生病了，想家了的刺激，才有写诗的来表达心情的冲动，这叫抒情。出现误读，只能说明我们现在的情绪太少了，写不好诗来，不懂得情景交融了。

一、静夜思古诗赏析

静夜思古诗赏析1

　　 《静夜思》

　　 李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　 赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的.一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

静夜思古诗赏析2

　　 静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　 注释

　　1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

　　2.疑：怀疑，以为。

　　3.举头：抬头。

　　 古诗赏析

　　李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑an和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

静夜思古诗赏析3

　　静夜思 (唐)李白

　　床前明月光。疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年(726年)九月十五日的扬州旅舍，二十六岁的李白在这个月明星稀的夜晚，抬望天空中那一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　明亮皎洁的月光洒在窗纱上，好似地上泛起的一层白霜。这是多么美丽的景象呀，但诗人却无心欣赏，此时此刻，他的内心如海上的潮水般激荡，回忆着在家乡的点点滴滴。忽然，他抬起头来，望着天空的明月，低下头沉思，不由得发出一声深沉的叹息。

　　《静夜思》全诗没有多么华丽的词藻，用平平淡淡的语言给我们描绘出了诗人的内心世界，让我们深临其境，感受到诗人李白的孤独、寂寞。全诗从“疑”到“举头”，再从“举头”到“低头”，生动形象地勾勒出了一幅月夜思乡图。

　　短短四句诗，作者写的清新朴素，明白如话。内容是单纯的，又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的，这便是整首诗的精华所在。

二、床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。这首诗名字是什么

该诗的名称是《静夜思》，作者是唐代诗人李白，全诗原文如下：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

白话文意思是明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

这首诗是唐代诗人李白秋日夜晚于屋内抬头望月的所感，秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。诗人孤身远客，最容易触动旅思秋怀，这首诗便是抒发了诗人在寂静的月夜思念家乡的感受。

扩展资料

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

三、静夜思原文翻译及赏析

　　 《静夜思》作品介绍

　　《静夜思》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第165卷第19首。《静夜思》表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。在我国最广为流传的《静夜思》版本是明朝版本，与宋朝版本个别字有出入。

　　古诗名句“举头望明月，低头思故乡。”就是出自《静夜思》这首诗。

　　 《静夜思》原文

　　静夜思[1]

　　作者：唐·李白

　　 明代版本

　　床⑵前明月光，疑⑶是地上霜。

　　举头⑷望明月，低头思故乡。[2]

　　 宋代版本

　　床前看月光，疑是地上霜。

　　举头望山月，低头思故乡。

　　 《静夜思》注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　 《静夜思》翻译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　 《静夜思》创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　 《静夜思》赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的`想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　 《静夜思》作者介绍

　　李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

　　 《静夜思》繁体对照

　　静夜思李白

　　床前看月光，疑是地上霜。

　　举头望山月，低头思故乡。