千古词帝李煜，用生命书写千古绝唱，令人佩服

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千古词帝李煜，用生命书写千古绝唱，令人佩服

李煜《乌夜啼》何以感人至深，成为千古名篇？

南唐皇帝李煜的绝笔词是什么？是在什么情况下作的词？

李煜是个好皇帝吗？

一、千古词帝李煜，用生命书写千古绝唱，令人佩服

南唐后主李煜，或许是千百年来最无奈之人。

他不想做国主，但是却没有选择；他无力保住自己的国家，最终只能饮下一杯毒酒，告别自己眷恋的滚滚红尘。

生于七夕的他就像是错来到这人世间的荼蘼，拥有纯真的赤子之心，却背负了最沉重的家仇国恨，是他用生命，书写了一部千古绝唱！

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李煜的词继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响。

他的词分两类：

第一类为降宋之前的作品，写的是宫廷的繁华和奢靡的生活，男欢和女爱的情感。

《玉楼春》

晚妆初了明肌雪，

春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，

重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，

醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，

待踏马蹄清夜月。

多少佳丽身影婀娜，肌肤如雪，鱼贯行走在春殿之上，凤箫吹奏如断水云闲般自在，重新排唱的霓裳歌，响彻在大殿四周，吹来的风都跟着一起醉了......

直到人酒酣人醉，照熄了红色的蜡烛，清冷的夜色下马蹄都悠扬。

《菩萨蛮·之一》

花明月暗笼轻雾，

今宵好向郎边去。

剗袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教郎恣意怜。

这是李煜与小周后幽会的情景，那个温情脉脉的美人，透过千古被留在了诗词里，词中全是喜不自禁的欢喜意。

《一斛珠·咏美人口》

晚妆初过，

沉檀轻注些儿个。

向人微露丁香颗，

一曲清歌，暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可，

杯深旋被香醪涴。

绣床斜凭娇无那，

烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

敢唾向帝王的女人，是被他宠爱到了什么程度？

偌大的宫殿之中，三千佳丽的后宫，那时的李煜眼里只有心爱的人和情感的事，他的诗词里丝毫没有一个帝王应该有的雄壮与征伐。

没有能力征服这个世界，注定要被这个世界所征服。大宋帝国的铁蹄踏碎了李煜的梦，金陵高大的城墙也给不了他一个温暖的安顿。

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第二类是被俘之后，李煜以帝王之尊度过三年“日夕只以泪洗面”的囚禁生活，史书上说，赵光义多次强行把他的妃子小周后留宿于宫中，他最宠爱的妃子跟他一同受辱。　

《相见欢·之一》

无言独上西楼，

月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，

是离愁。

别是一般滋味在心头。

此刻，李煜笔下的一草一木都变得萧条，满目的冷冷清清，孤孤单单，再也没有了原来的温暖，全是寂寞冷清的离愁别绪，也是此刻他内心最真实的感受。

王国维说：“词人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”

《相见欢·之二》

林花谢了春红，

太匆匆，

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，

几时重。

自是人生长恨水长东。

此刻的李煜恨的是什么？恨春去匆匆，美好时光的短暂？还是恨自己把大好的江山拱手他人的悔？

王国维评价被囚之后的李煜的词：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变怜工词而为士大夫之词。”

可以说开了词界的先河，伟大的词人李煜把皇帝做成了副业，把艺术做到了极致。故有词云：后主虽拙于治国，然在词中犹不失为南面王！

《春暮怀旧》

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，

一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，

天上人间。

沈雄《古今词话》后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，话到沧桑语始工。

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王国维评诗人与阅历的深浅区别时，这样说道：

“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”

可真正是有真知灼见的一个人。

《虞美人》

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的绝唱，宋太宗看过这首词立刻被激怒，立刻将他赐死，这首词可算临终前的绝命词。

米兰·昆德拉在《不能承受生命之轻》一书中说：

人永远都无法知道自己该要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。

没有任何方法可以检验哪种抉择是好的，因为不存在任何比较。一切都是马上经历，仅此一次，不能准备。

一代君王的得失功过都化作了烟尘，掩埋在了深深的历史中，他的荣华变为幻影，他的屈辱也化为虚无，只有他的诗词留下了他片刻的心情。

人生是一场没有彩排的演出，一经登场，锣鼓一响，你只能在自己的角色中一板一眼地唱。

人生没有完全，用尽真情热爱每一天，就是最好的人生。

一、李煜《乌夜啼》何以感人至深，成为千古名篇？

李煜，南唐国主，是词史上承前启后的重要词人。公元975年南唐灭亡，词人由帝王沦落为阶下囚。以南唐灭亡未界，李煜的创作分为前后两期：前期书写人生欢愉，风格绮丽的闲适词、恋情词；后期则是抒发人生悲痛，风格哀婉凄绝的感伤词。李煜后期词集中表现了他对人生的深刻体悟，这些体悟是他用整个生命的悲剧换来的。《乌夜啼》（也名《相见欢》）即是其代表作。词曰：

“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”

李煜把生命悲剧凝成词

词一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。“林花谢了春红”，林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物，美丽的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。

在李后主看来，好端端的一个南唐顷刻衰败，不正像林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。但我们再仔细想想，难道这“谢”了的仅是一个南唐吗？它也许是儿时天真嬉戏玩耍的童年，也许是在宫中吟诗作赋时快乐的时光，也许只是爱子顽皮的一个鬼脸，也许只是妻子的一抹微笑，也许只是那清晨的阳光下带露的花瓣，也许……这谢了的是人生最美的岁月，是从指尖悄悄溜走的瞬间，是再也挽不回的天边的斜阳。

短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万，而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀挽感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。

“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”，三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。是的，不但美好的春红谢了，而且是“匆匆”地谢了，匆匆地，让人来不及回头，来不及细想，连悼念也来不及，就在你无心地闭目间从你眼前消失殆尽，只留下满地伤残。

而造成这“太匆匆”的就是那“无奈朝来寒雨晚来风”的摧残，由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，岂能消受？这几句很容易让人联想起大观园里那位林妹妹的葬花诗：

“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜艳能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人……”

和李后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物。林花以谢是自然规律，而朝雨晚风也是正常。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这九字中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了；面对美化事物之陨落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦不堪。这些虽是对自然的伤痛感概，可是又处处沾满了人的眼泪。当他面对着爱子的夭亡，爱妻的猝死，国家的破亡，他无能为力，除了以泪洗面，郁郁寡欢，又能做什么呢？

接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，比喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交融，物我统一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神人妙。

“相留醉”三个字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远也不会重合了。那不是此恨绵绵无绝期吗？于是，词人发出了深深的哀叹：

“自是人生长恨水长东”

这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，末一句闸门忽开，满腹愁恨一下子全倾泻出来了。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。

小结

在这首词中，李煜虽然抒发的一己之恨，一己之悲，但是他的“长恨”已经通过艺术升华为人类共有的悲痛，正如叶嘉莹先生所说的“林花春落引发的人类一切有生之物的无长哀感”。在这首词中，春红永逝成了高度浓缩的象征物，自然的花开花落，家国的兴衰荣辱，人类的命运浮沉，个体的悲欢离合都能从中得到情感的共鸣。

在中国古典文学不同题材、不同体裁的作品中，春红永逝带给人的“长恨”之情可以得到许多印证，如阮籍的咏怀诗 “繁华有憔悴，堂上生荆杞”；元稹的悼亡诗“为将终夜长开眼，报答平生未展眉”；《红楼梦》百年望族的贾府最后“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。总之，无论是兴盛的朝代、美满的婚姻、富贵的家族，繁华美好都如过眼云烟，转瞬而逝。

读李煜后期的词，你是无论如何也摆不脱那一腔沉重的无奈与感伤的，可以说每首词都是他悲剧性的生命体验，读其词，竟忘了他是一个亡国之君，而同情他失国亡国的哀痛。亡国之音给他的词带来凄清哀婉的审美体验，构造了一个意味深长的审美世界。

综上所述，李煜这首词的“长恨”之情，不仅是他人生多重悲剧的集中体现，也是从古到今所有个体生命及人类的悲剧命运的高度写照。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，只要人生有缺憾，人类有苦难，这首词必定具有超越时空的强大艺术生命力。

二、南唐皇帝李煜的绝笔词是什么？是在什么情况下作的词？

《虞美人》 是李煜的妻子挂白帐时，还不忘记他的妻妹妹，那夜，他和妻妹妹翻云覆雨的，又恰逢南唐要归顺北宋朝了，心情悲喜交加，因此写下了绝笔词。这个李煜，也是多愁善感之人。

三、李煜是个好皇帝吗？

他是一个亡国之君，他用才情奠定宋词基础；

他是一个阶下之囚，他用生命书写千古绝唱；

他是一个失败帝王，他是渴望自由却从来都没能自由的倒霉蛋；

他是一个人间词帝，他是中国历史上词学艺术成就最高的帝王；

他的名字叫李煜。

提起李煜，很多人会想起他的《虞美人·春花秋月何时了》，会想起他的《相见欢·无言独上西楼》，会想起他的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，更有人会想起他是李后主，南唐末代国主。

是的，他是词人，却又是帝王，一个亡国之君。

他享尽荣华富贵，这是他从出生第一天起就决定的事情，他幸运吗？

他饱尝世间侮辱，这是他从投降那一刻起就注定的结局，他可怜吗？

或许都有吧，可是又有谁曾知道，李煜从一开始就不想当南唐国主，他只想做个自由自在的渔夫。

两首《渔父》带你了解李煜的内心独白。

李煜是南唐第二位皇帝李璟的第六子，但是李璟前五个儿子除了太子李弘冀全都早亡，故而李煜也算是李璟次子。

托李璟的福，天潢贵胄的李煜享受到了常人没有享受的荣华富贵，锦衣玉食。

但是李璟是个败家子，在位期间穷兵黩武，连灭闽楚两国，干的却是赔本赚吆喝的买卖，南唐不强反弱，把李煜爷爷李昪辛辛苦苦攥下的基业败了个干干净净。

显德五年（958年），在柴荣三次御驾亲征的打击下，南唐被柴荣打成了三级残废，军事、政治、经济上遭遇前所未有的挫折，李璟丧权辱国，割地赔款，称臣纳贡，南唐。

经此打击，李璟这皇帝当得没什么意思，他是真不想当这破皇帝，开始想传位给三弟李景遂。

但他弟弟不干，这亡国之君谁当谁倒霉，谁会给自己找不痛快？

李景遂果断拒绝，并请求流放。

后来李璟没办法，后来又想传位给太子李弘冀，李弘冀倒是想干，非常想过把皇帝瘾。

但这事得请示柴荣，柴荣表示不行，你这么好的送财童子咋就能退位了，老李，你继续干。

得，李璟就接着干吧，李弘冀失去了一次登基的大好时机。

李弘冀上位不成，只好耐心等待机会。

这年八月，担心皇位被李景遂抢去的李弘冀竟然丧心病狂的将其毒杀，同时性好猜忌的李弘冀把目光对准了李煜。

这把李煜给吓坏了，大哥能杀叔叔，就能杀兄弟，自己要是挡了他路，照样必死无疑。

没办法，李煜长相异于常人，丰额骈齿、双目重瞳。

丰额骈齿就是额头很宽，牙齿重叠参差不齐，看上去挺寒碜的，和帅哥搭不上边，但在古代这叫富贵相，其实丰额骈齿并不打紧，李煜好歹是个王爷，这点异相不算什么。

要命的是重瞳，重瞳又叫对子眼，外观上看是一个眼睛里有两个瞳孔，实际上是瞳孔发生了粘连畸变，从O形变成∞形，这是不太常见的医学现象。

但古代认为这是圣人之相，中国历史上见于正史记载的重瞳的人只有六人，仓颉、舜帝、晋文公、项羽、高洋还有李煜。

也就是说，李煜重瞳让人感觉他是个要做帝王的人。

因此李弘翼总觉得李煜觊觎皇位，对他处处提防。

我本将心向明月，奈何明月照沟渠，李煜无心皇位，却饱受哥哥猜忌。

无奈之下，他开始游山玩水，自称号钟隐居士，莲峰居士，寄情诗词歌赋，不参与政事，向兄长表示自己对皇位没有半点想法。

在这种情况下，李煜写下两首《渔父》词，一首写道：“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？”

另一首写道：“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”

《渔父》原本是唐朝教坊曲名——《渔歌子》。

最为有名的是中唐诗人张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

渔父长年生活在青山绿水之间，看起来自由自在，成为古代诗人笔下潇洒、浪漫的隐者象征。