这首《满庭芳》写尽了秦观的儿女情长，也写尽了他去国离恨的苍凉

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这首《满庭芳》写尽了秦观的儿女情长，也写尽了他去国离恨的苍凉

有谁知道秦观《满庭芳》（山抹微云）这首词的鉴赏

《满庭芳》这首词的意思是什么？

早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼。这诗句的意思

一、这首《满庭芳》写尽了秦观的儿女情长，也写尽了他去国离恨的苍凉

在秦观传世下来的出色词作中，哀婉精致者众之，但是有这样一首，它不大众，却是秦少游最出色的词作之一。落落不群，令人一见惊艳。

《满庭芳·山抹微云》

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际、香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

山抹微云

关于这首词的背景专家学者有着两种说法，一种认为是秦观与相恋的越地歌伎离别时所作，抒发的是和知己离别之时的哀婉凄切，时间应在宋神宗时期的1079年（元丰二年）。而另一种则认为此词是作于宋哲宗时期的1094年（绍圣元年），当时宋哲宗亲政，秦观因朝堂中新旧派系的争斗，与苏轼等等一干臣子被贬，此词正是秦观将离开京师之际所作，那么要表达的自然也是痛苦失意的仕途遭遇。

有趣的是，在读过这首词后，突然会觉得有关具体成词时间的跨度已经不太重要了，这便是这首词的出色之处。即便是书写男女之间的离愁别绪，词人那遭遇世事不顺的寂寥落寞、郁不得志的江湖落拓都在词中时时的展现，在这首词中，你无法将这两种表达主旨彻底地隔离开来，个人的情感失落和仕宦遭遇很自然地融合在了一起，二者兼而有之，情愁志苦，就这样自然深刻地同时表达了出来。

斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村

上阕中写道：云朵淡抹在山间，城外已是衰草连天，城楼上的号角时断时续。在这北归的客船上，与红颜知己饮酒话别。回首过去多少情思牵绊，如今都随着纷纷云雾而消散了。日落的尽头，万点寒鸦，流水弯弯围绕着孤村。

整个上阕中所写景致惨淡萧索，相比很多诗词里相思离愁时所写的落红飞絮这类意象的哀婉惆怅，在惨淡萧索的氛围中，秦观在这首《满庭芳》里注入的意象竟都有一种苍茫的边城之感。和恋人的离愁以边城之风的意象衬托，那份离群不得其志的惆怅凄惘自然地被刻画了出来。

高城望断，灯火已黄昏

离别在期，伤心到失魂落魄，取下腰间的香囊，最后落得个青楼薄幸的名声罢了。想到这一别后不知何时再能重逢，泪水打湿了衣襟袖口。悲至深处，高城已经不见，黄昏天色里，家家户户的灯火已经亮起。

这是下阕之意，在下阕里，秦观用白描又极有韵味的用词手法直抒了无尽的离别伤怀，。其中“青楼薄幸名存”是引用了杜牧当年在仕途遇到波折时 ，曾在扬州流连于秦楼楚馆，也由此写下了“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”之句，杜牧此句的意图在于表达自己的怨愤，在下阕中，秦观引用也是为了将自己心中的牢骚表现出来。

灯火已黄昏

灯火黄昏，不见的不仅仅是远处高城，还有依依惜别的知己恋人。送君千里，终须一别，秦少游泪湿青衫，却不得不回头独自品尝离别的苦楚，仕途的失意。

整首词上阕景物描写苍茫萧索，虽是极致萧瑟，却越过了庭院楼阁的缥缈幽婉，变成了一种大气的萧瑟，下阕中将深情难解和借“青楼薄幸”发出的怨愤相结合，以极富韵致又哀婉渺茫的景物描写结束全词。正是这样的艺术手法使这首《满庭芳·山抹微云》在表达离情别绪的同时，充分地将词人自己世事遭遇、仕途不顺的痛苦自然地融合在了词中，成为秦观最出色的词中之一。

这首《满庭芳》词虽不长，千古佳句颇多，有成为词史经典的“山抹微云，天粘衰草”，有堪为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，有意境深远的“高楼望断，灯火已黄昏”。秦观因此词得苏轼称为“山抹微云君”，想必除了那笔下功力之深的原由，更有去国离恨的哀痛情真，才能写出这如此至情至性的名篇。

一、有谁知道秦观《满庭芳》（山抹微云）这首词的鉴赏

秦观《满庭芳》赏析【作者】周汝昌

　　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

　　有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。

　　然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人!

　　这两句端的好在何处?

　　大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣!

　　“抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢?

　　须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。

　　抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

　　如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。

　　但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。

　　出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草。”

　　于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏!

　　我却不敢苟同这个对字法。

　　何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。

　　以上是从艺术角度上讲根本道理。注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。岂能乱改他字乎?

　　说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫 “我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。可见其脍炙之一斑。然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。

　　山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。

　　然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。学词者于此不知着眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人，岂不是见小而失大乎。

　　八字既明，下面全可迎刃而解了：画角一句，加倍点明时间。盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓：“正黄昏，清角吹寒，都在空城。”正写那个时间。暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。——词笔至此，能事略尽——于是无往不收，为文必转，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙在 “烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。——何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭，直承“微云”，脉络晓然，乃实有之物色也，而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如在，而又迷茫枨惘，全费追寻了。此则虚也。双关之趣，笔墨之灵，允称一绝。表

　　词笔至此，已臻妙境，而加一推宕，含情欲见，而无用多申，只将极目天涯的情怀，放在眼前景色之间，——就又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”。又全似画境，又觉画境亦所难到。叹为高手名笔，岂虚誉哉。

　　词人为何要在上片歇拍之处着此“画”笔?有人以为与正文全“不相干”。真的吗?其实“相干”得很。莫把它看作败笔泛墨，凑句闲文。你一定读过元人马致远的名曲《天净沙》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，——夕阳西下：断肠人在天涯。”人人称赏击节，果然名不虚传。但是，不一定都悟到马君暗从秦郎脱化而来。少游写此，全在神理，泯其语言：盖谓，天色既暮，归禽思宿，人岂不然?流水孤村，人家是处，歌哭于斯，亦乐生也。而自家一身微官濩落，去国离群，又成游子，临歧帐饮，哪不执手哽咽乎?

　　我很小时候，初知读词，便被它迷上了!着迷的重要一处，就是这归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧?

　　我常说：少游这首《满庭芳》，只须着重讲解赏析它的上半阕，后半无须婆婆妈妈，逐句饶舌，那样转为乏味。万事不必“平均对待”，艺术更是如此。倘昧此理，又岂止笨伯之讥而已。如今只有两点该当一说：

　　一是青楼薄幸。尽人皆知，此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦场一字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚，愤甚，亦谑甚矣!而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。人之识度，不亦远乎。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。少游有一首《梦扬州》，其中正也说是“离情正乱，频梦扬州”，是追忆“殢酒为花，十载因谁淹留?”忘却此义，讲讲“写景”“炼字”，以为即是懂了少游词，所失不亦多乎哉。

　　二是结尾。好一个“高城望断”。“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理，词的上片整个没有离开这两个字。到煞拍处，总收一笔，轻轻点破，颊上三毫，倍添神采。而灯火黄昏，正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火，一步一步，层次递进，井然为紊，而惜别停杯，留连难舍，维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了。

　　作词不离情景二字，境超而情至，笔高而韵美，涵咏不尽，令人往复低回，方是佳篇。雕绘满眼，意纤笔薄，乍见动目，再寻索然。少游所以为高，盖如此才真是词人之词，而非文人之词、学人之词——所谓当行本色，即此是矣。

　　有人也曾指出，秦淮海，古之伤心人也。其语良是。他的词，读去乍觉和婉，细按方知情伤，令人有凄然不欢之感。此词结处，点明“伤情处”，又不啻是他一部词集的总括。我在初中时，音乐课教唱一首词，使我十几岁的少小心灵为之动魂摇魄，——

　　西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系 归舟。碧野朱桥当日事，——人不见，水空流!……

　　每一吟诵，追忆歌声，辄不胜情，“声音之道，感人深矣”，古人的话，是有体会的。然而今日想来，令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的，其即《满庭芳》所咏之人之事乎?

　　1982年春分节，补足去年半成稿

　　【原载】 《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社1983年版

二、《满庭芳》这首词的意思是什么？

• 《满庭芳》这首词的意思是：

在阁楼中好似春天一般，平常不用的窗子将白昼都隔在了外面，走在画廊里，发现这里非常深幽。篆香烧尽了，日影移上帘箔了，才发现黄昏将近。我喜爱梅花，自己种的江梅渐已长好，为什么一定要再临水登楼赏玩风月而荒废了时光呢。没有人来找我谈话聊天，如今在这样的寂寥环境里独自面对梅花，就好像当年何逊在扬州对花彷徨。梅花色泽美艳，它虽不像别的花那么畏惧霜雪，但毕竟娇弱，难以禁受寒风冷雨的摧残。又是谁吹起横笛曲《梅花落》，吹动了我的愁绪。不要怨恨暗香消失，落花似雪，要相信，虽然梅花踪迹难寻而它情意长留。我很难说出我的家世，多想有一个美好的夜晚，淡淡的月光投下梅枝横斜优美的姿影，从这姿影里还能显示出梅花的俊俏风流。

• 这首词出自李清照的《满庭芳·小阁藏春》

• 全文具体如下；

  小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
  从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

三、早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼。这诗句的意思

“早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼”的意思是：

早知道残红的树枝是的残花少之又少，飞絮也没有感情，知识白白徒增烦恼罢了。

出自：

段克己的《蝶恋花·闻莺有感》

全诗：

《蝶恋花闻莺有感》

鹈鴂一声春色晓。蝴蝶双飞，暖日明花草。花底笙歌犹未了，流莺又复催春老。

早是残红枝上少。飞絮无情，更把人相恼。老桧独含冰雪操，春来悄没人知道。

翻译：

只怕杜鹃一声将春色叫明白。蝴蝶双双伴飞着暖日的明花草。花底的笙歌还没有完成，流莺又催促着春天快快过去。

早知道残红的树枝是的残花少之又少，飞絮也没有感情，知识白白徒增烦恼罢了。老桧只知道独自品味冰雪的意境，春来悄悄到来却没人知道。

扩展资料：

“早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼”出自段克己的《蝶恋花闻莺有感》，这首诗的成诗背景：

段克己早年与弟成己并负才名，赵秉文目之为“二妙”，大书“双飞”二字名其居里。

哀宗时与其弟段成己先后中进士，但入仕无门，在山村过着闲居生活。金亡，避乱龙门山中（今山西河津黄河边），时人赞为“儒林标榜”。蒙古汗国时期，与友人遨游山水，结社赋诗，自得其乐。元宪宗四年卒，年五十九。工于词曲，有《遁斋乐府》。

段克己为河汾诗派作者，兼擅填词，存世作品中一些诗词，写故国之思，颇有感情。如“塞马南来，五陵草树无颜色。云气黯，鼓鼙声震，天穿地裂。

百二河山俱失险，将军束手，无筹策。渐烟尘，飞度九重城，蒙金阙”。他也关心民间疾苦，曾哀吟“生民冤血流未尽,白骨堆积如山丘”。然而写得最多的还是山光水色和隐逸生活，刻画山川的雄伟，描绘风光的绮丽,都有特色。