冬季摄影不容错过的6个题材，图文并茂帮你理清思路，提高拍摄率

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冬季摄影不容错过的6个题材，图文并茂帮你理清思路，提高拍摄率

帮你快速提高的十个摄影技巧

6个方法提高逆光摄影技巧

摄影缺乏思路，如何激发你的创造力？

一、冬季摄影不容错过的6个题材，图文并茂帮你理清思路，提高拍摄率

我国北方好多城市，已经下了厚厚的雪。银装素裹的装扮，很美。那么随着深冬的到来，有的人会问，冬天我们可以拍什么呢，不下雪呢，有什么可拍摄的？今天我来跟你分享，冬天能拍摄的题材，如果冬季不是极其寒冷的天气，最好出门走一走，这样也可以锻炼身体，疏通筋骨。现在与你分享6个冬日不容错过的拍摄题材。

一、雪

有雪的题材是冬天不容错过的拍摄，下雪的时候，就跟小孩子按耐不住要出去打雪仗一样。不管是雪正在下，还是已经停了，都是不错的拍摄题材。

雪正在落下的时候拍摄，可以增加画面的动感，静止的树叶和落在上面的雪，配有正在落下雪的运动感。摄影可以记录生活，记录你认为美好的画面。

​冬季相对其他的季节，总会让人觉得少了几分颜色，但从拍摄的角度来说，它是唯美的干净，下过雪之后，利用有水的地方，拍摄一张有倒影的画面，有故事感的同时也不失艺术性。

​浅冬的季节，秋季的黄色还没有退去，如果你身处高处，拍摄一张这样的有颜色的雪景那最好不过了，有银装素裹，有秋意正浓，画面和谐而有意境。

二、腊梅

能耐得住寒冷的花朵，一定是非腊梅莫属了，冬天里面的花朵一定是摄影师的最爱。

​虚化背景，先来一张近景，展现腊梅的细节。在冬季室外可以看见花朵，总会让人心情愉悦。

​我们一般在早晨出门的时候，会拍摄到上图的画面，有水滴的陪衬，植物异常新鲜，给观者的感觉，画面都是甜的。所以拍摄要趁早，还有如果遇到杂乱的树枝，不知道怎么拍摄，就找一个单枝拍摄，是不错的选择。

三、冬日暖阳

冬日的暖阳，总会让人觉得惬意和温暖。

​不管是太阳的升起，还是落下。冬日的暖阳都是值得一拍的。太阳照射在大地上，这种光影的质感，是很难用文字形容出来的。提醒大家一下，要避免长时间拍摄太阳，以免损伤感光元件和眼睛，注意休息。

四、雾凇

雾凇在自然现象中，需要两大条件，才可以形成。一是要气温低的天气，二是空气中有足够的水汽。

​这种好看的自然现象，是可遇不可求的。也是北方冬季独有的自然景色，白白地挂在树上，或者叶子上，很好看，但是拍摄要趁早，太阳出来后的两个小时左右就会化掉，如果晚了就拍摄不到这样的景观了。这种现象不需要去大的场景拍摄，家门口的公园就可以实现哦。

五、大雾天气

冬季的雾天，总会给人一种神秘又令人向往的境界。迷雾森林，即使你拍摄的画面不全，观者都会被你拍摄的画面带到另一种画面中，有身临其境的故事感，如果你遇到这样的雾天，不要错过拍摄。相信我，随手一拍，就会很有成就感的。

​这种迷雾的画面，本身就具有若隐若现的能力，所以直接拍摄出来，就具有了一定的层次感，丰富画面。

六、冬日人像

​拍摄题材怎么会少了人像的拍摄呢，冬季拍人像，造型也许会单一一些，因为毕竟室外的温度低，又冷。所以在特意拍摄人像题材的时候，也要做足功课再出门哦。

以上为你提供了6个能在冬日拍摄的题材，它只是一个拍摄思路，供你参考，如果你想单独拍摄一组其中的一个题材，请做好拍摄功课。你要的功课@摄影自学班都有，记得关注我哦。感谢你的耐心阅读，感谢你在文末点赞，转发哦。你有什么好的冬季拍摄题材，留言告诉我哦，我们一起拍摄。

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一、帮你快速提高的十个摄影技巧

　　导语：困难是一种很好的学习环境，总结这十个技巧的同时我也收到了很多的挫折与沮丧，以及永远失去了某些题材的拍摄后总结。这些技巧都不是很常见，之前我也没有在哪里见过这些技巧， 我希望这些技巧能帮助你避免我所犯下的错误，并能帮助你提高你的摄影，好不多说废话，让我们开始吧。

　　帮你快速提高的十个摄影技巧

　　一、口袋中始终有一个相机

　　有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?

　　这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

　　作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。

　　这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。

　　总结：照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白。

　　二、背景与主体一样很重要

　　当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。

　　对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?

　　这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

　　总结：细心观察你的背景，注意每一个对象，线条，色彩。这是否扰乱或提高什么，我试图把重点放在?

　　三、光线很重要

　　你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。

　　你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?

　　这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

　　总结：开始拍照时多注意光，注意它的品质，它使阴影，以及它的形状。

　　四、好的照片就像酒 越放越珍贵

　　某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

　　事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。

　　这张照片拍摄于十年前，当然一大堆照片中也只能找到几个“金块”，但谁又能说它没有价值呢?加上时间的流逝，你就不会因为感情而链接到照片，使你能更客观地判断照片。有时候我会因为我的老照片，来感慨当时错过的拍摄机会!

　　总结：你的照片就像是酒，他们到了一定年份后，就开始变得越发珍贵。

　　五、用心拍摄

　　你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

　　摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。

　　这张照片我处于一个黑暗的地方

　　在这里，我感受到了家族精神。

　　总结：拍你的内容，你的图像会更加强大。 另外，用照片把人的情感联系起来也不失为一个好方法。

　　六、为什么接触摄影

　　不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。

　　多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。

　　总结：轮到你了，你为什么理由摄影? 是什么样的摄影，吸引你这么多?

　　七、创意比器材更加重要

　　一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。

　　一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的`方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。

　　总结：无论装备，找到新的方法来使用你的器材。过分多的器材会更容易扼杀你的想象力。

　　八、抛开技术

　　我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。

　　一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。

　　照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。

　　所以，如果你焦点10000%是准确的，白平衡以及其他设置没有错误的情况下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的问题上。

　　总结：放开技术，专注照片中的情感与内容。

　　九、创造感染人的照片，而不是单纯拍照

　　拍摄时，你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片?

　　如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。

　　我曾经在一间咖啡店里，静静地坐下，写着东西，突然我看到了这条飘扬的裙子。有那么一瞬间我觉得自己身处天堂，仿佛一位天使正在我面前，我以这条裙子(是的，一条女生裙子，多么无趣啊~哈哈!)为主题创造了这幅照片，去表达重造我的感受。

　　总结：拍照前要像一位画家一样认真思考，努力创造感染人的照片。

　　十、打破常规　让你的照片更出众

　　想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC， GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。

　　一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

　　这个标志语会让人们印象深刻是因为面包车广告花费了时间在人们脑中建立了模式，而人们把这种模式打破，把面包车商业广告标志语联想到事故发生的提醒语。这种打破常规的方式会使我们受益不少。

　　相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。

　　总结：先做常规的照片想象，然后打破常规!

二、6个方法提高逆光摄影技巧

　　在过去的摄影教程中往往都会有一条原则，应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议，对于胶片时代而言，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄 方法 之一，本期我为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让我带大家一起了解下吧。

　　 提高逆光摄影技巧一 、了解光线角度光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。

　　 提高逆光摄影技巧二 、认识光线条件从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。

　　 提高逆光摄影技巧三 、逆光可创作的人物题材适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 ：清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时，逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的，以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。

　　 提高逆光摄影技巧四 、曝光与测光方式即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说，正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错，比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定会失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的曝光。

　　选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式，也可以用以下方式 ：将距离拉近或者焦距拉长，让拍摄主体占据整个画面视野，以手动模式拍摄，然后再重新构图。

　　 提高逆光摄影技巧五 、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景，通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景，或者在树林中拍摄逆光人像照片，让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来，强调戏剧化的光线效果。

　　无论是在影棚还是户外，逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时，后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光，让头发显现出柔和、闪烁的光泽，并且让人物从深色的背景中跳脱而出。

　　 提高逆光摄影技巧六 、正确地掌控光线

　　1、思考光线

　　在拍摄浅色的背景时，能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位，让受光的面积保持相对均衡，让画面更加鲜明。同时，还能减少主体身后明亮区域的面积，排除这些区域的干扰。

　　2、试验曝光

　　进行包围曝光，考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光，能够制造出极有戏剧感的效果，仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时，通过调节“曝光”设置，也能达到这一效果。

　　3、降低反差

　　当阳光较弱，或者在天空中的位置较低时，会让画面的反差降低，从而减少死黑的阴影以及死白的高光。

　　4、遮光罩

　　在逆光拍摄时，一定要在镜头上加装遮光罩，以避免眩光。在正对光源拍摄时，眩光往往是最大的问题之一，所以不妨让镜头始终带着遮光罩，如果有必要的话，还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外，你还可以试验一下，把太阳正好“藏”在被摄主体的后方，看看能获得怎样的有趣效果。

三、摄影缺乏思路，如何激发你的创造力？

　　如果你是一名摄影师可能会通过欣赏构图比较完美的照片，然而即使不是最有创造力的人也会感受到灵感枯竭。但摄影师需要避免灵感枯竭，下面通过一些简单的想法，帮助你找到一些小方法来更容易获得创意。　　

　　1.改变日常生活

　　我们经常陷入千篇一律的环境，采取相同的工作路线，从待办事项列表中检查相同的项目，虽然日常工作可以让人感到舒适，但这种单调乏味会破坏创造力，这就是为什么不时有意识地改变事情很重要的原因。相反，请考虑一些小方法来改变你每天从事的相同活动。　　

　　你会花一上午的时间陪孩子去游玩吗，晚饭后散步或在咖啡店而不是在屋子中，这些简单的改变行为可以帮助你找到新的观点，你会发现自己以新的眼光看待新的环境或日常场所。

　　2.以新的方式拍摄熟悉的事物

　　据说最好的照片是由多次访问同一地点的摄影师拍摄的照片，通过重新访问相同的地点，你可以了解一天中不同时间的环境、照明和气氛的行为。　　

　　你会发现自己注意到一个主题中的微妙纹理和图案，以及如何使用它们以更强大的方式突出该主题，还将让自己有机会改变你的图像，以便相同的地方和主题在每一帧中都感觉新鲜。考虑一下你经常拍摄的东西，想出新的方法来处理这些熟悉的主题，也许改变你的镜头会增加你正在寻找的多样性，也许它正在更改你的相机设置以停止拍摄，或者通过一些运动模糊来激发创造力，你可以通过从新角度拍摄熟悉的主题来改变视角。

　　3.尝试新的爱好

　　当你在一项爱好中受到新的思路启发时，通常可以在其他创造性追求中点燃灵感的火花。虽然这些可能不会直接影响我们的摄影效果，但不同的爱好是培养和保持创造力的一种方式。　　

　　4.走出去

　　无论你是假期远行还是只是在附近散步，花时间观察大自然都会让你感觉到不同的风光，通过欣赏沿途风景找到新的拍摄想法。　　

　　5.换个角度看世界

　　度假可以让人精神焕发，探访新的地方，获得新的体验，带来了丰富的拍摄机会。新文化的陌生景象和声音肯定会激发创造力。但是，可以在家附近找到新的体验。研究历史地标、博物馆、城市公园以及其他旅游景点，了解即将举行的展览、游行和节日。花一天时间探索附近的城镇，尝试新餐厅，并像游客一样了解你周边的世界。　　

　

　　6.与他人联系

　　当你努力寻找灵感、度过低谷时，求助于朋友，这将帮助你尽快走出困境。如果有条件考虑加入当地的摄影聚会小组或俱乐部，关键是与其他了解拍摄流程并能为你提供一些摄影思路。　　

　　虽然保持源源不断的灵感并不总是那么容易，但养成习惯来提高你的创造力将有助于激发你的想象力。