郭培 让世界重新认知“中国时尚”

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郭培 让世界重新认知“中国时尚”

中国时尚界的香奈儿是谁？

国内最有名的服装设计师有哪些？

那位朋友说下～中国知名服装设计师？国际知名服装设计师？急！！！

一、郭培 让世界重新认知“中国时尚”

来源:新京报

在设计生涯中，郭培认为自己收获到的不止那些已成“过去式”的成就，还有她关于时代与设计、文化与传承、匠心与高定之间的关系。受访者供图

新京报记者 侯少卿 摄

郭培受美国《VOGUE》杂志及美国大都会博物馆服装艺术部之邀，携作品“大金”“青花瓷”展览。 受访者供图

郭培，被称为中国高级时装定制第一人，玫瑰坊创始人、首席设计师。她是中国第一个且唯一被世界认可的高级服装设计师——是国内首位且唯一一位得到巴黎高级时装公会正式邀请的高定设计师。作为第一代中国服装设计师，郭培自1986年参加工作以来于专业领域不断探索。她于1997年创立北京玫瑰坊时装定制有限责任公司，开创了中国高级定制时装的先河。专业领域，郭培无论是从业早期备受瞩目的成衣设计，还是近年来广博赞誉的高级定制，都可成为中国高级定制的最高水准的代表。

2016年1月27日 法国高定首秀，首次以正式受邀会员的身份亮相高定，用“庭院”为主题的手工华服系列为自己从事设计工作30年庆祝。

2016年4月16日 郭培受邀担任中法文化之春活动推广大使。为中法文化艺术交流贡献一份力量。

2016年5月6日 受美国《VOGUE》杂志主编安娜·温图尔Anna Wintour 以及美国大都会博物馆服装艺术部之邀。

携作品“大金”“青花瓷”参加展览。

2016年5月19日 郭培被联合国贸发会创新与企业家精神世界峰会颁发“创新与企业家精神奖”。

2017年5月28日晚 意大利佛罗伦萨市市长里奥·纳尔德拉（Dario Nardella）向郭培颁发“翡冷翠之钥” 。

匠心阐释

“我热爱高级时装，因为她是一种生命的停驻。她不像成衣那样简单地流行，再迅速地被遗忘。我希望我的高级时装成为馆藏级的精品，殿堂级的珍宝，成为传世杰作。因为真正的高级时装能够历久弥新，经得起考验。多少年后，她的存在就是时光的回眸。到那个时候，她能再现逝去的辉煌和残留的光彩，能重新演绎我曾经拥有过的幸福，以及我曾经创造过的美好。”

——郭培

虽然采访中的郭培笑称“不怎么记得自己获得过哪些成就”。但大多数人开始了解郭培时，难免都会被她堪称“彪悍”的“成绩表”惊吓到。

据不完全统计，自1993年郭培踏入服装设计界至今，她本人、所创办的“玫瑰坊”和同名服装品牌“Guo Pei”获得的各类奖项、称号就有72项之多，其中不乏“世界杰出青年奖”、“全国三八红旗手”、《时代周刊》“年度百位全球最具影响力人物”、“翡冷翠之钥”荣誉勋章持有者等这些大多数人穷尽一辈子都很难获得的、被全球认可的极致殊荣。

《尚书》有言“唯精唯一”，告诫我们要把心思镇定下来，一心一意地把一件事情做到极致，像庖丁解牛，梓庆削木一样。

在此，我们能看到十年前的郭培，就已经开始尝试用50000万个小时去制作一件“当时没人理解为什么要做，现在总是会被众人所提及”的艺术品。

商学院理论告诉我们“决定一个人高度的，就是把一件事情做到极致的能力。”一个能够获得极致成就的人，往往已经把极致当成了她的习惯。

作为业内公认的“中国高级服装定制第一人”，郭培32年来走过的人生履历，在一定意义上就是中国时尚行业从无到有的个体镜像。

在设计生涯中，郭培认为自己收获到的不止那些已成“过去式”的成就，还有她关于时代与设计、文化与传承、匠心与高定之间关系的独特思考，她希望能够把这些思考通过作品、通过自身影响力分享传达给更多的人，她希望高定以后不再局限于“小小的一群人”，而是成为更多人的追求与目标。在郭培看来，越多的人追求认同高定，就会有更多的时代匠人将才华发挥运用到极致，而这将会带挈起中国时尚行业走向专业与繁荣。

高定理念深入灵魂的“女战士”

初见郭培的人，很难想象得到，这个外表娇小甜美，语声温柔清浅的女子，近几年在业内最为响亮的称号是“女战士”。

这个称谓出自于《纽约时报》时尚评论家Cathy Horyn之口，原话是：“她是中国的香奈儿，有着女战士的伟大梦想”。在2010年，这个素有“毒舌”之名的业内权威，在跟踪采访了郭培5天后，一反常态地对“玫瑰坊”和郭培的作品赞许有加。

Cathy Horyn的描述中，郭培作品当时的水平已经“同巴黎时装的工艺不相上下，甚至有时超越巴黎时装的工艺。而参观玫瑰坊之后带来的‘光怪陆离的震惊’，远大于先看到沙漠，再看到拉斯韦加斯时所带来的震惊。”

对于“战士”这一称号，郭培本人是比较认同的。因为在她看来，“所有人的艰难应该都是在眼前，所有人的苦是在明天”，困难总是与机会如影随形，克服了困难的同时，往往也能获取到机会。作为一个乐观主义精神的“信徒”，郭培现在甚至会比较期待“困难的降临”，因为对于自己解决问题、克服困难的能力有足够的自信，克服困难的过程，就像是战士杀了一个敌人，积累了一份战功一样，每战胜一个困难，就代表人生又向上走了一个台阶。

回顾过往，郭培的“战功”，总是与“高定”这个词紧密相连。

所谓“高定”，名字源自于法语“Haute Couture”, Haute代表顶级，意味着奢华的制高点, Couture 直译过来就是裁缝、刺绣等手工艺，“Haute Couture”这个词简单直译过来就是“高级裁缝”。

郭培指出，即便是现在，中国乃至世界范围内，很多消费者、同行、媒体乃至专业人士都对“高定”的理解不够充分，甚至存在一些理解误区。首先，需要认识到“高级裁缝”这个说法起源于100多年前法国巴黎，迪奥、香奈儿等服装大师们，当时或者更早的时候需要完成制作一件衣服，呈现他们的艺术与天分，乃至自己的一切才华，然后再展示给大家，他们当时的身份被称为“高级裁缝”，推出的作品被称为“高定服装”，展示服装的集会被称为“高定时装周”。

但“高定”本身并不等同于如上这些的综合，就像是我们提倡匠心，但工匠精神并不等同于工匠一个道理，“高定”是一个理念，一种精神。所以，在郭培看来，高定永远都不会被冲击，它会永恒地存在，因为就像是太阳一样，不需要那么多，但需要有温度和独特的光芒。

想要再深刻地了解“高定”，还需理顺“高定”“街头”、“流行”之间错综复杂、千丝万缕的关联。对此，郭培的理解，或许是诸多“专业分析”中最为清晰的一例。

郭培讲到，在30年前她曾经听老师讲过一句话，叫做“流行看高定，高定看街头”。

“流行看高定”，指的是我们看到高级定制发布，一直以来都是少有的，业内极其有资质的、有创意、有高度的人，他们的作品发布的时候一直以来都是引导流行的。所以我们看到的流行往往比高定要晚一季，高定发布永远是一月底和七月初，不和任何人撞车，发布并且全世界只有巴黎，一月是高定发布春夏，三月是成衣发布秋冬，七月是高定发布秋冬，九月是成衣发布春夏，它永远是反着来的。

而至于“高定看街头”，很多人可能就比较难理解了。其实，这个概念里面的“街头”，是广义的理念，它指的就是社会，高定反回来要看的是社会，看社会现象、看生活。

综上所述，郭培归纳认为“高定”真正的定义应该是“今天这个社会的记忆，今天人类的记忆”。站在当下的时间点，若回溯历史的话，其实处处都能看见到高定的痕迹——过去的几千年里，其实有许多的服装，被当做历史的脉痕，成为那个时期政治、经济、文化存在过的证明。所以说，追溯过去几千年服装乃至于人类的发展史，高定不应该被忽略。因为真正的高定是永恒的，代表着人们当下的需要，不能以人们穿和买去选择和定义它，真的要看到它内在的精神之美。

服装之美生于“匠”而升于“心”

在接受本报专访之前，郭培刚刚从巴黎归来，作为每年7月“巴黎高定周”的受邀设计师，她刚刚完成了一场名为“建筑”的主题秀。本系列作品中，郭培通过盘扣、刺绣等经典东方手法呈现出中世纪建筑的精髓，以丰富的线条、几何图形与花形图案平衡着理性与浪漫，展示东、西融合之美。

郭培将建筑元素融到每一个细节。所以我们能看到形似教堂的服装轮廓，迷你铁塔造型的配饰。但如果你仅仅是将这系列的服装理解为“像是建筑的衣服”，那就大错特错了。

实际上，在本季里面，郭培想要通过呈现“建筑”这一主题，去讲述“空间”，去体现人类对于空间感的追求。

郭培的认知中，衣服的轮廓其实也是空间，衣服留下空间，除了为了舒适感之外，还有一层我们十分容易忽略到的意义是为了表达灵魂。所以我们能看到从古到今，我们很多帝王的衣服其实形式感都很强，都很有“建筑感”。在中国，我们能看到封建帝王服装也会把肩膀做得很宽广，帽子做得很高大；而在西方，比如现在我们看到婚纱，他们会做很大的裙子，新娘们用空间很大的拖尾来表达自己的纯洁。

人们对空间的追求到底代表了什么？

从个体角度分析，它代表了一个人成长的轨迹，就比如说，我们对于真的建筑——房子的需求，很多人一开始想要一个小家，但伴随着财富、人生阅历的变化之后，往往我们会希望空间越来越大，希望有大房子。服装也是一样，伴随着我们地位、所处环境的变化，我们需要通过一些空间的设计与变化，来展示自身发生的变化。若放眼更宽广深远的时空角度来看，建筑与服装说到底都会留下人类和历史成长发展的轨迹。在这一方面的效用及功能上，服装与建筑高度相似相通。

所以，业内人士评价称这场呈现着“行走中的建筑”的飨宴，人们首先会惊艳于他的“颜值”，因为足够的精致，足够的美丽，能够看出来“匠”之所在，而后则会深陷、倾心于它的“灵魂”，建筑与服装，本就是超越时间的存在，郭培选择让古老的时装与建筑相遇，让空间与身体对话，所展现的是哲学层面，关于人性关于灵魂的问答，“这样的作品有时候即便很多人不能尽然懂得，也能感受其极强、极有穿透性的感染力。”

所以，谈到对于本次“大国匠心”主题的理解时，郭培表示，国之匠心，更重要的是其根本，这个“根本”就是我们国家的传统和精神。在精神层面，我们现在提倡“匠心”，恰恰就是对传统文化的认真，对我们这个民族历史的尊敬。我们希望通过对匠人的态度，提倡的是一种民族的精神，这样才是匠心，其实更重要的是“心”，是内在的、情感的、精神的，匠只是外在的呈现、实现形式，通过这些外在的东西，我们才能够更加深刻地认识到他内在的付出，这种付出的过程，实际上是她的精神所在，也就是“心”。

现在物质生活极其丰富，人们尤其是年轻一代很容易被流行迷惑住，眼花缭乱的商品充斥着货架，刺激着人们的眼球。谈及于此，郭培不无担心地指出，现在市场上，有很多“没有神”的商品，这些东西实际上是给社会造成了更多的负担，甚至是成为了年轻人成长的不积极的因素，物质的吸引，变化得太多令他们已经没有了寻求真正美好的标准，他们的消费，有时候只是源于新奇和刺激。

现在在服装领域，在时尚行业，我们提倡匠心精神，就是要呼唤人们重新审视何为真正的“服饰之美”。一个好的作品，和一件普通的商品，他们的差异就是在于“神”而不是“形”，好的作品是有发自于内在的那种能量，能让人感受到一种精神的传递。

就比如十年前，郭培制作的那件传说中50000小时、在美国大都会博物馆中展出的“大金”。很多西方的时尚行业人士都说从那件衣服上，他们看到了“中国的时尚”。在此之前，在很多西方人的眼中，中国是没有时尚的，但这件衣服改变了他们的看法，使得他们对中国对于有了一个新的认知，而这就是匠心之作之所以能够传世，能够改变社会人文表达方式、表达方向的核心力量。

■ 同题问答

你觉得在完成自己的成就中，最值得珍惜的是什么？

我认为我的作品的最为美好、最值得珍惜之处就是付出的那个过程。对于我自己来讲，做任何一件服装，我的要求就是在这个过程中，饱含着我真诚而真挚的付出，我希望我的作品不是因为表象的美丽而吸引别人，经历过短暂时间后就把他丢弃。

任何事物、任何物质的创造，都是有付出的。而我在创作时，会更加注重创造过程中的感受和体验。我觉得只有真挚的付出，诚心诚意，发自于情感的那份爱，才能够打动别人。我不会做没有神的东西，我觉得我做的东西比较不同的地方，就是赋予它那份“神韵”，我用了很多努力，大量的时间去实现它，所以也会分外期待，别人看到它们之后所展现的那份感同身受。

有没有一些您认为最艰难的时刻？能够坚持下去的原因是什么？

我认为经历过的都已经成为了过去，就像是你摔倒了后站起来，你就会发现，你没必要去记着摔的时候的痛感。所以，我认为经历过的苦都应该就不叫苦。

可能是因为我是一个特别乐观的人。我一直觉得如果记忆中留着的都是苦，那我一定是个失败者。失败者更多会向别人讲失败的原因，经历过哪些苦、难、坎坷。但对于一个乐观者，或者别人眼里的成功者而言，我会觉得坚持抗争后，能够把问题解决了的，都是幸运。

如果非要说有艰难和苦恼，那么我认为它们应该都是在未来吧，人的艰难应该都是在眼前，人的苦是在明天，每个人“今天”都有很多事情要完成，有很多目标都要实现。这种时候我们不能逃避，因为一旦逃避，你就会失去未来的机会，成为一个失败者。

你希望未来还取得怎样的成就，自己的理想现在实现得怎么样了？

当别人问到我，你想让这个世界上，假如说所有的人里面你都可以请到的时候，你想让谁来穿你的衣服，我却难以说出我心目中唯一的一个最美的女人，我觉得谁都还不够。所以，十年前忽然在我心目中，内心深处萌发了“中国新娘”的这个答案。

那一刻，我忽然觉得，我一生中都在追求着的那件最美的衣服，就是嫁衣，就是人一生中最幸福的那个时刻，中国新娘穿上的那件喜服，而最美的那个女人，就是新娘。我觉得任何一个女人，任何时刻，都难以超越她做新娘的那一刻，所以，我自己就终于明白了，这也就成为了我一个更清晰的理想，也就是更大的理想——就是我想做中国人的，中国新娘的那件喜服。现在看来，这个理想其实已经成为我一生都在奋斗、努力的那个追求。

生命中有哪些东西是你一直坚守的？

应该就是追求美，追求美的极致，追求美的分享，对美的感动，我愿意用美和任何人分享，而且用美传递一种精神，一种“神韵”，我希望用我的美好可以感动所有人。

特018版、特019版面采写/新京报记者 周红艳

一、中国时尚界的香奈儿是谁？

中国时尚界的香奈儿，我认为中国时尚杂志的创办人吴泓是最好的人选，他还是时尚传媒集团的总裁，北京时之尚广告有限责任公司董事长，毕业于南京大学。他也曾就读于清华大学经管学院EMBA，并获得EMBA学位。

他获得的奖项更是数不胜数：2005年获得“中国风尚大典”活动评选的“风尚成就奖”、“中国品牌建设最具影响力推动人物”。却英才早逝，享年46岁。

吴泓先生虽然英年早逝，却给时尚界留下了浓墨重彩的一笔。对于时尚圈来说，他是我国时尚生活方式的传播者和推动者；对于中国的报刊来说，他是开拓者，更是翘楚；对于投资者来说，他的《时尚》系列代表着成功，也代表着创新。

香奈儿在推出自己的服饰店后，大力创新，让女性对于自己有了新的自觉，也推动了，女生生活方式的改变。同样的，我国的吴泓先生创立《时尚》也是对中国时尚的传播与发扬。他在上世纪90年代意识到一些西方的一些新潮时尚的物品已经传入我国的一线城市，吴泓先生向报社提出，希望创办一期刊目来宣传时尚。之后的一段时间里，超级市场的货架上摆满了《时尚》旗下的刊物，给人的错觉是，这是一个创办了几十年的项目，但其实，仅仅是出具规模的媒体。《时尚》合作伙伴都是拥有几百年历史的，根本来说，这是基于优势环境，是梦想开始的时代。

他不仅宣传了中国时尚，也推动了中国时尚界的发展，对后世的影响，无法估量，中国的香奈儿非他莫属，吴泓，一个推动中国时尚界的男人。

二、国内最有名的服装设计师有哪些？

国内： 谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

三、那位朋友说下～中国知名服装设计师？国际知名服装设计师？急！！！

国内：　　杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　北京服装学院 男装设计主讲　　红都品牌 设计顾问　　2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作　　年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览　　参与设计“60周年国庆”方案服装　　设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装　　参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列　　同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列　　POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。　　POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。　　刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)　　走出与企业、品牌相结合之路　　刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”　　郭培　　中国高级订制的极致　　北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。　　2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品　　层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。　　郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”　　郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。　　设计风:要的就是格调　　“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。　　自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。　　罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)　　第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》　　罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。　　坚持唯美风格的胜利　　2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。　　舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。　　中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。　　设计风:传统也可以现代　　她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。　　张肇达　　中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。　　两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》　　设计风:民族情结　　从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。　　马艳丽　　11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。　　马艳丽的高级定制走的是高端路线。　　马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。　　马艳丽高级定制时装　　设计风:人衣合一　　“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”　　祁刚　　1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。　　2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》　　设计风:面料再造　　“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”　　陆坤　　陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。　　新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。　　设计风:成熟的年轻　　“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”　　吉承　　吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。　　“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。　　它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。　　吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘　　吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　设计风:中国式性感　　西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。　　计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)　　中国男装设计第一人　　11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。　　设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人　　王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)　　新锐设计的高度　　王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。　　王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”　　房莹(房莹设计工作室设计总监)

国际知名服装设计师
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者" 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章". 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性。

当然还有许多顶级设计师，这里就不一一赘述了！
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