儿童画教程｜暑假初级卡通艺术课 - 梵高的夏天

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儿童画教程｜暑假初级卡通艺术课 - 梵高的夏天

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少儿动漫绘画课程如何安排?

儿童画怎样教？有适合4-6岁儿童的绘画教程吗？

一、儿童画教程｜暑假初级卡通艺术课 - 梵高的夏天

课程提示

1.课程类型 暑假特色初级卡通动漫课程

2.参考课时 90分钟

3.工具材料 彩色卡纸、素描纸、记号笔、油画棒

课程构思

要是说到世界最有影响力的油画家之一，那就不得不提荷兰后印象派画家--梵高。

【关于艺术家梵高】2022年，是文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日）诞辰169周年。在短短一生中，他创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画。生前，梵高只出售过一幅作品，生活贫困潦倒，画风不被世人认可；逝后百年，他的旷世才华才被大家看到，画作现跻身于全球最著名、最昂贵的艺术品行列，成为世界级精品，其中代表作有《星月夜》、向日葵系列、自画像系列等。

【自画像中的梵高】梵高创作了 40 多幅自画像，其中《绑绷带的自画像》便是非常著名的一幅。这张作品以橘红色作为底色，画里的梵高头上戴着墨蓝色的毛毡帽子，嘴里叼着烟斗，穿着工人的上衣，他的耳朵被白色的绷带缠绕，虽然眼神空洞、神情迷茫，但是脸上还是努力没有表现出悲伤。在表现手法上，毛毡帽子和上面的毛是线面结合的方式，墨绿外套上有着细腻的笔触，脸上的线条、衣服的纹理、帽子上的毛以及外轮廓线，体现着线条粗细的丰富变化。

【自画像背后的故事】在欣赏《绑绷带的自画像》的自画像时，你会发现梵高的耳朵绑着绷带，这是因为梵高割掉了自己的一只耳朵。那这背后有着怎样的故事呢？梵高割耳朵的原因，到现在还饱受争议，很多人提出了不同的意见和看法。有人认为梵高是因为神志不清而割耳朵；有人认为梵高在与好友高更争执之后由于气愤或者羞愧，自己亲手割下了右边的耳朵；还有人认为梵高的弟弟是梵高崩溃生活里唯一的情感寄托，后来梵高的弟弟结婚，梵高的经济和精神都受到了打击，于是才割耳朵自残。到现在，关于梵高割耳朵的原因没有明确的说法，只能成为一个传说，众说纷坛。

【对当代艺术的启发】梵高的作品时至今日，仍然引领着当今人们的审美，影响着人们看待艺术个性、风格的方式，许多艺术家在创作上深受梵高的影响，同时在创作中又加入了自己的风格。比如，伊朗漫画家Alireza Karimi Moghaddam，他就用富有想象力的漫画作品，为我们展现了梵高不一样的人生。在他的作品中，层层叠叠的短笔触、旋转流动的图案、梵高名画中的场景和元素，都体现着梵高标志性的绘画特色，但是与梵高悲惨的人生不同，Moghaddam的作品色彩绚丽、风格幽默，欣赏鸢尾花的梵高、在杏花树上休息的梵高、在葵花海里徜徉的梵高.....画面处处充满着希望、幸福和爱。

【名画的创新与创作】在当今插画师们的笔下，梵高的形象有的削瘦忧郁，有的可爱十足，既体现着梵高自画像中鲜明的人物特征，又富有自己的个性和特点。那么在你的作品中，梵高的形象又是怎样的呢？在今天的美术课程中，通过对梵高的了解以及对自画像作品系列的欣赏，学习运用卡通画的方法描绘梵高的形象，并巧妙地将《向日葵》、《星月夜》等代表作中的画面元素，融入到背景创作中去，形成富有个性和美感的作品，一起来看看参考的教程吧！

情景描述

艺术的殿堂总是如此丰富多彩，名画的魅力也总能跨越时代，引起广泛的共鸣。小朋友们，今天就让我们来一起欣赏梵高著名的《绑绷带的自画像》，听老师讲一讲这幅画后面的故事，感受梵高作品的艺术美。最后，让我们一起用简单有趣的方式，画一幅充满创意和个性的梵高自画像吧！

课后评价参考

1.在今天的美术课程中，通过了解艺术家梵高及欣赏代表作，鼓励学生拿起画笔与大师对话，学习运用简单有趣的卡通方式，描绘一幅充满创意和个性的梵高自画像，开阔学生视野，提升艺术修养，培养了小朋友们的综合创作能力和创新意识。

2.在绘画中，小朋友们运用简单流畅的线条，生动地描绘出了心中的梵高形象，人物神态生动，特征鲜明；在画面的背景中，星空和向日葵元素的运用和谐融洽，充满了装饰的美感；整幅作品对比强烈、主次分明、完整丰富。

教学重难点

1.通过对艺术家梵高的了解和对代表作自画像系列之一《绑绷带的自画像》的欣赏，引导学生感受大师作品，开阔眼界、提升艺术修养，激发绘画兴趣和创作热情。

荷兰画家温森特·梵高，是19世纪末杰出的艺术家之一，为西方美术“后期印象画派”代表人物，其中代表作有《星月夜》、向日葵系列、自画像系列等。在众多的自画像中，《绑绷带的自画像》是非常著名的一幅。这张作品以橘红色作为底色，画里的梵高眼神空洞、神情迷茫，头上戴着墨蓝色的毛毡帽子，嘴里叼着烟斗，穿着工人的上衣，他的耳朵被白色的绷带缠绕。通过作品的欣赏和老师的介绍，感受这幅作品的艺术特点，了解画作背后的故事，观察和欣赏《绑绷带的自画像》中人物的面部特征和服饰特征等细节，引导学生感受大师作品，激发小朋友们的绘画兴趣和创作热情。

2.欣赏当今插画师们笔下有关梵高的作品，学习运用卡通画的方式描绘出梵高的人物形象，并将《星月夜》、《向日葵》等代表作中的绘画元素融入到背景创作中去，使画面更加完整、美观、丰富。

梵高的作品时至今日，仍然引领着当今人们的审美，影响着人们看待艺术个性、风格的方式，许多艺术家在创作上深受梵高的影响，同时在创作中又加入了自己的风格。欣赏插画师们笔下的梵高形象，有的削瘦忧郁，有的可爱十足，体现着梵高作品的特色，又富有自己的个性和特点。那么在你的作品中，梵高的形象又是怎样的呢？在绘画中，以《绑绷带的自画像》为灵感，学习运用卡通画的方式，描绘出梵高的形象，注意表现出人物的表情神态、服饰特征等，最后在画面背景中添加星空、向日葵等标志性的梵高代表作元素，使作品完整、丰富、美观。

图文参考

准备一张黄色的卡纸

以及黄色、棕色、蓝色等油画棒

用棕色和黄色的油画棒在画面不同的位置

画出向日葵的花盘和花瓣

在画面空白的背景处

以小点绕圈的方式画出大大小小的圆

用深浅不同的蓝色油画棒

以环绕的短笔触填充大大小小的圆

形成充满动感的灿烂星空

在另一张素描纸上参考素材集合自己的想象

画出梵高的卡通人物形象

丰富画面的线条

并用水彩笔为人物涂上颜色

将画好的人物剪下来

粘贴在创作好的背景上

还可以在黄色卡纸上画出大大小小的向日葵

剪下来粘贴在画面不同的位置

丰富调整画面的细节和整体

使作品更加美观、完整

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二、少儿动漫绘画课程如何安排?

少儿美术专业班 10-16岁素描更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造，水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练，国画适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习。书法针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练。

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是深受学生喜爱，有不少人成为了漫画控。近年来的漫画主导作品一般为日本漫画和美国漫画。

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

三、儿童画怎样教？有适合4-6岁儿童的绘画教程吗？

少儿美术分为以下几种: .
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！
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