齐白石画虾的故事

写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，copy经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。

西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然zd"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

厉归真自幼酷爱绘画7a686964616fe59b9ee7ad94336，善于画牛和虎，也兼画些禽鸟花卉。由于自小生长在农村，经常接触许多牛，对牛的形态习性有很深的了解，所以把牛画得非常生动逼真，深受人们称赞。可是牛只是乡村山野常见之物，一般权贵名门都不太愿意把牛的画挂在自己厅堂，把牛视为不雅，人们认为在厅堂里只有挂上一幅“老虎图”才显得府第威严大方。所以厉归真画的牛很少有人问津。除了在下等酒肆换杯酒暖暖身外便无出路。为了适应一些上层权贵雅士的需要，厉归真只好开始学画老虎。可是开始时画的老虎总不大像老虎，没有虎威虎气。画来画去反而有些像牛，因为他长期以来画牛画惯了，人们称他画的老虎叫做死老虎。厉归真为此事十分苦恼。
　　厉归真受了这样大的打击，反而激发他下狠心，一定要把死老虎画成活老虎。此后，每天一大早就备足干粮和笔墨纸砚，深入猛虎喜欢经常出没的荒山野岭，可是一连跑了好多天，连老虎影子也没有见到。后来山民告诉了，老虎习惯白天伏在密林中休息，只有晚上才出来捕食。这样，他便找了一棵较大的树，在上面搭了一个隐蔽的棚子，自己便在棚子里住了下来，等待每天太阳落山后，观察老虎出没情形，仔细地观察老虎的各种动态;坐的、伏的、蹲的、扑食小动物的种种动态和神貌，特别观察老虎发威时的威猛雄姿。把观察到的形象画成白描记录下来，这样经过了一段时间，积累了大批老虎的画稿，同时为画好老虎打下扎实的基矗为了更进一步结合老虎的运动姿态，专门向猎户买了一张虎皮，在画虎前便将虎皮披在自己身上，模仿老虎种种动作，在家里跳跳扑扑，仔细琢磨老虎神态特征，以便增强对老虎的想象力，做到画虎心中有数。厉归真经过一段艰苦的深入老虎生活后，画虎的技艺大有长进，画出来的老虎无不栩栩如生，有猛虎下山，有饿虎扑羊，有仰天长啸……昔日认为厉归真画的是死虎的人们，已转为刮目相待，大家都争着要买他的老虎，真是门庭若市，应接不暇。
　　古语说：“不入虎穴，焉得虎子?”厉归真为了把死虎画活，不惧艰难和危险，深入荒山猛虎出没之丛林，获取老虎的第一手材料，这样才能把老虎画得超群出众。这个故事对我们今天的文艺创作仍然大有裨益。
　　一代艺术大师齐白石所画的虾是非常有名的。他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。而且，有的人可能还不知道，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只。后来有不少人学齐白石画虾，但这份功力都是望尘莫及。与齐白石有过交往的吕宜园所撰写的《看齐白石作画》一文就详细地写到了齐白石画虾的情景。
　　吕宜园自幼喜爱书画。上大学时，他对齐白石就非常仰慕。上世纪40年代中期，吕宜园住在北京石驸马大街，距离齐白石所住的跨车胡同很近。有一天，吕宜园随齐白石的同乡应邀到齐宅小酌，受到了主人的热情接待。他们到达之后不久，院子北面的屋子里就准备好了酒席。屋中的地上还摆满了画，墨色淋漓，并没有干透，正在那里晾着。这是吕宜园第一次欣赏齐白石的作品，而且一下子就能看见这么多，真是大饱眼福。
　　吃完饭，吕宜园开口向齐白石讨要一张画，老人很爽快地答应了。随后，齐白石凝神定气，濡染大笔，饱蘸西洋红，先画了两个大桃子，再换笔蘸墨，很快画好了桃枝。吕宜园仔细观瞧，只见桃大如斗，鲜艳圆润，非常饱满地悬挂于枝头，顿时大喜过望，连连感谢齐白石慷慨赠画，还略带遗憾地说道：“久闻齐先生画虾精妙，可惜我没见过，殊为遗憾，只是今天先生太累了，我不敢再麻烦了。”听吕宜园说完，齐白石也不答话，又拿出一张纸，抄起大笔，先在调色盘中把墨调匀，再从小水盂中舀出一勺清水滴入笔头和根部――他要演示虾的画法。齐白石让笔尖向左，笔头与桌面大概呈40度角，用力一按，因根部被那一滴水给冲淡，所以纸上便现出了一个极淡的圆点，他又随手在圆点的右下角补了一笔，一半压住前一笔，一半露在外面，斜入虾的头部，并在两侧各点了一下;画完这些，他握着笔，一节套一节，以向上隆起的形状画了六节作为虾的身子，再趁势向前一拉，又侧着笔上下两抹，就画好了虾尾，接着添上足和螯，然后用更浓的墨画上虾眼，又在背部点了一下。至此，虾的主体就画完了。齐白石换成小笔，开始画虾须。眼见他只是简简单单地从虾头的前部向后撇了几条长须，一个大虾就画好了，前后所耗费的时间真的还不到一分钟。
齐白石是著名的国画艺术7a686964616fe58685e5aeb9365大师，他笔下的虾可谓栩栩如生，妙趣横生， 堪称一绝。提到画虾，这中间还有一个生动的故事。
齐白石少年时代就对虾产生了浓厚兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜
爱的小生物，并用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上 题诗道：
五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。
今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。 并有小注：
　　余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳真饵，钓丝起，虾随钓丝起出水， 钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！
　　少年时代的这种兴趣，使齐白石萌发了画虾的艺术种子。他 60 岁前画虾 主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
　　62 岁，齐白石认为对虾的体会还不够深刻，需进一步观察写生。就在画 案的水碗里，长期养着数只活虾，看它们的形状，看它们在水中游动的姿态， 还常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿态。这时期齐白石画的虾，虽超 越了古人，但还是侧重在追求外形，尚未表现虾的透明的质感。
66 岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的躯体已有质感，头、胸前端

有坚硬感。腹部节与节若联若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分 出三节，虾的后腿也由十只减少成八只。
　　68 岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿由八只减少到六只； 以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外 横，于是虾眼由两个浓墨点改成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的 淡墨上加了一笔浓墨，齐白石认为这一笔是创造最成功的：“这一笔不但加 重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备， 可以说算成功了。
　　但齐白石仍不满足，还继续追求笔墨的简练。70 岁后又有意删除不损害 虾的真实性的腿，78 岁时画的虾后腿就只有五只。
　　80 岁以后画的虾，才真正达到了炉火纯青的地步：那精确的体态，富有 弹力的透明体，在水中浮游的动势??可以说艺术造型的“形”、“质”、 “动”三个要素都臻于完美的境界。
　　纵观齐白石画虾的艺术经验，有两点最为突出：第一，是敢于否定自己， 不断追求艺术妙境；第二，是注意对事物进行认识理解，以演化艺术的表现 力。另外，这中间也引出一个重要的美学问题：在审美创作与鉴赏中对对象 自觉进行如何成其为美的思考，是十分必要的。

齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他zhidao每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少版变化，眼睛虽然画的逼真但是却缺少半透明的质感。
再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，权好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。