罗大佑的作品

罗大佑十大经典歌曲有：《你的样子》知、《童年》《滚滚红尘》、《追梦人》、《恋曲1980》、《台北红玫瑰》、《 故乡》、《将进酒》、《走不完的路》《青春舞曲》。

1、《你的样子》

这首歌是由周润发主演电影《阿郎的故事》主题曲，一个非常感人的故事，加上如此美妙的声音，真的能把人的情绪推到高潮。没有听过这首歌，绝对你人生的一大憾事道。

2、《童年》

这首歌更是了不得，罗大佑用最平实的笔调，编织出每一个人的童年世界。这首歌不管你多大，只要听到这首歌就能立刻回忆起当年美好的青春年华，可谓是经典中的经典。

3、《滚滚红尘》

这首歌是给同名电影配的主题歌，把柔情寸断、悲天悯地表达的淋漓尽致。耐人寻味的故事情节折射出太多人的一生，包括张爱玲、胡兰成的故事、影女作家三毛。

4、《追版梦人》

这首歌创作于1991年台湾女作家三毛去世之后。《追梦人》本是1991年罗大佑纪念三毛离世创作，《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样，但是却多了四句权歌词，而且歌名也不一样。罗大佑要给一首本已成型的歌加进四句歌词，然后改换歌名，重编重唱，以另一首歌的形象示人。这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的。

从最初的《之乎者也》到《恋曲2000》，二十年来，罗大佑以其独特的魅力，在华人世界流行歌坛创造了一个又一个经典之作。由他自己作词谱曲、自己演唱的诸多作品专辑，创造的不仅是流行音乐史上的奇迹，而且也为一个时代打上了深深的烙印，成为无数人青春岁e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e98193337月的见证。同时，它们也成为了他本人音乐生涯的里程碑。

皇后大道东1991年

　　这两张专辑是罗大佑“音乐工厂”创立之后的产品，与稍后的《首都》并称 “罗大佑的中国三部曲”（也有人称为“中国人命运三部曲”）。“三部曲”中 ，《皇后大道东》为粤语，《原乡》为台语，《首都》为国语，罗大佑意图通过三张专辑对香港、台湾、祖国大陆华人世界的历史与现实进行观照，对民族命运作深入的探索和追问。从主题上可以看出罗大佑创作史诗的庞大野心，而在音乐语言上，他也作了最大胆的尝试。

　　《皇后大道东》和《原乡》集结了一批港台著名歌手和音乐人参与创作和演唱：李宗盛、梅艳芳、黄沾、林强、周华健、赵传、凤飞飞、娃娃等。而在《首都》的制作中，他选择和许多大陆的古典音乐人才以及乐团共同录制部分配乐。

　　三张专辑在市场及舆论造成的反应不一，或许是罗大佑的野心过大，没有能统整出更清晰的脉络，以至于模糊了他最想传达的中心意念。这三张专辑在音乐上也显得凌乱、仓促，气势可嘉，韵味不足。罗大佑自己认为这三张专辑是一次大规模的实验，在他看来，若不持续累积个五年十年，根本不可能沉淀出真正的意义。

原　乡1991年

之乎者也1982年

　　罗大佑第一张专辑，是他六、七年呕心沥血之作，其中包含了他早期的诸多 杰出作品：《鹿港小镇》、《恋曲1980》、《童年》、《光阴的故事》等等。唱片上市不久就卖掉了14万张，之后风靡大陆，被广为传唱。这张专辑配器编曲上有超乎技巧的神韵，是民谣与摇滚结合的先驱之作。个人情感占主导的主题的多样正是大佑早期率性而作的证明，而歌词所使用的“活的语言”，既充满了诗的口感，又兼具缠绵的意象，令人过耳难忘。原本十分个人化的情感，通过音乐获得了无数人的共鸣，使这张唱片具备了成为经典的资格。凭着这张专辑，罗大佑奠定了日后成为台湾流行音乐“教父”的基石。也因为这张专辑，树立了他的“反传统”的形象，掀起了台湾歌坛的“黑色旋风”。

未来的主人翁1983年

　　这张花费九个月才录制完成的专辑，成为罗大佑巅峰状态的见证，几乎不可 能被超越的经典之作。这张唱片将其沉思和才情推至极致，《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》被誉为台湾历史、现实、未来三部曲，一气呵成，有史诗般的气魄。这是罗大佑从青春的感伤转向社会忧患思考的一个标志。《爱的箴言》则是罗大佑的情歌代表作。《盲聋》、《小妹》、《牧童》、《稻草人》在罗大佑作品中并不出名，但仍然属于他最优秀的作品。比起第一张专辑来，这一张在制作水准更胜一筹，丰富、深邃、张力十足的音场令人赞叹，领先当时所有台湾的流行音乐作品。而罗大佑在这张专辑的制作中也遭遇了极大的压力，以至于他自己说：“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折、失败的感觉是最多的。”

家1984年

　　这张专辑给人以风格突变的印象，令许多人感到错愕，前两张专辑所造成的 “抗议歌手”的形象被温情而内敛的风格所取代，其实是罗大佑在承受巨大的压 力下的选择。罗大佑自认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充分淋漓施展的作品。《家》的音乐处理是罗大佑迄今做得最精致、层次最丰富的一张。为了追求不同于前两张专辑的质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲。该专辑最出名的歌是《穿过你的黑发的我的手》。在《青蚵嫂》中首次用台语演唱，《吾乡印象》则在民乐乐器作出新的尝试。《家1》、《家2》则进一步丰富了罗大佑作为情歌圣手的非凡表现力。

青春舞曲1985年

　　是从罗大佑1983、1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌 做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张现场音乐会专辑，是台湾流行音乐整体实力的划时代展示。该专辑编排出色，以气势慑人的《诞生》打头，以全场合唱《恋曲1980》结束，颇有时代挽歌之势。其中的每一首歌都有水准以上的表现，罗大佑网罗了当时台湾最出色的演奏人才，个个都是身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场。激情版的《盲聋》和钢琴版的《现象七十二变》在专辑中尤为打动人心。

爱人同志1988年

　　是罗大佑沉寂四年之后重回歌坛的标志性作品，也是罗大佑迄今最畅销的作 品。专辑显示了他挥洒自如的编曲功力，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人士极大的震撼。《爱人同志》一歌广为传唱，《恋曲1990》和《你的样子》延续其情歌路数，但与《暗恋》比只能说平淡，《暗恋》是罗大佑演唱最为火爆、放肆的一首歌。在歌词写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。

恋曲20001994年

　　这张专辑是《爱人同志》之后第一次暂时放弃群体合作的方式，独自完成所

有词曲创作和演唱的作品，也是六年来第一张完全用国语演唱的专辑。是将流行、摇滚、古典融于一炉的大胆尝试。罗大佑这张专辑中表现了其MIDI编曲水平的进步，与上海管弦乐团和合唱团的合作是这张专辑的一大亮色。《上海梦》、《恋曲2000》是罗大佑在90年代的佳作。压卷之作《恋曲2000》是一首嗅不出情欲的情歌，不像前两首“恋曲”那么平易近人，却承载了创作者此刻的人生观和世界观。在深沉无边的历史感和浮华的音色下，罗大佑触及了中国人的世纪末命运。
《南方都市报》 2000年09月08日