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什么是肥皂剧
肥皂剧(soap opera) 源于西方，一般指的是家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的啰里啰嗦、讲述家长里短的长篇连续剧。通常各集之间故事都有关联，剧情很“拖”，没有传统意义上的结局或者是 “开放式结局”。
“肥皂剧”：某些国家称一种投资较少、题材轻松的电视连续剧。肥皂剧多以家庭和日常生活为题材。起初还包括广播连续剧。因最初常在播放过程中插播肥皂等生活用品广告，故称“肥皂剧
肥皂剧源于西方，现在一般指的是家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的罗里罗嗦讲述家长里短的长篇连续剧。它作为西方社会大众文化的重要内容，早已经引起了越来越多研究者的兴趣。在英美等西方发达国家,每周都会有固定的播出时间给几部持续几年甚至数十年的肥皂剧(《老友记》(friends), (《欲望城市》(sex&city)), (《加冕街》)(coronation street))等等, 欣赏的观众层次也由最先的家庭主妇扩充到 “雅皮士”(西方城市职业阶层中的年轻人士) 阶层。
对比中国社会的电视剧文化,西方肥皂剧有其独特的界定与自身特点。广义上看，英美等国家都将所有剧种分为三大类, soap opera (肥皂剧)，sitcom (情境喜剧)，和 drama (电视剧)。国内许多人认为国内风靡一时的《我爱我家》、《编辑部的故事》都可以拉入e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d83336肥皂剧的范畴, 但按照西方电视剧分类, 严格上讲他们还是仅仅被定义为情境喜剧 (sitcom), 因为两部戏各集之间的故事关联不紧,往往可以独立成章, 而且最后一集都被安排了完美结局.而西方肥皂剧的特点则是偏向连续剧 (serial)，通常各集之间的故事都有关联,而且很会“拖戏”，有时候几个星期不看，剧情居然还接得上.几乎所有的肥皂剧都没有传统意义上的结局或者叫做 “开放式结局(open ending)”, 即使有也是一种不稳定状态下的暂时平衡, 往往一对矛盾的解决意味着新矛盾的开端。 即使像《欲望城市》这样有着明显的 “完结篇”,制片方也会有意地留有 “活口”:比格对凯莉表白时的用语是“我要的就是你”，而不是求婚时最常用的“嫁给我好吗”,这样比格和凯莉的关系就可以瞬息万变。如果到时候拍续集,无论人物关系发生怎样的变化, 剧情立即就可以自圆其说。
肥皂剧在西方社会被学术界和舆论曾一度被认为是低级的电视节目，是社会层次和文化层次不高的观众群体的一种简易消遣形式。甚至在英国有社会学学者指出, 肥皂剧有明显的助长人类不良习惯的倾向。表面上看，与新闻和纪录片相比，肥皂剧确实缺少具有时效性和重要性的信息量，它包含的与社会技术进步和文化进步有关的东西也不多，不像纪录片那样博大精深也不像新闻评论节目那样针砭时弊。除此之外,肥皂剧从电视节目制作手段和节目质量的角度衡量似乎也是难称精品，大部分肥皂剧的演员是节目播出之后才有了名气.。摄制技术上几乎没有其它的特别之处：缺少大幅移动镜头（衡量高质量商业节目的标准），没有费时费事的场面调度与安排。有些早期的肥皂剧，从现在摄制和表演水平的眼光看，甚至是质量低劣的。如英国早期的肥皂剧《十字路口》(crossroad)。
然而, 仔细品味许多学术争论之后会发现 “肥皂剧助长不好的倾向” 这个主张还是停留在直觉的层次，很少有学理上的证据。批评者指责通俗文化的品质低劣，制片人都是商业化的俗人，受众则是没有审美标准、在文化上受压抑的一群人,并讽刺这些守在电视前观看肥皂剧的人为“沙发马铃薯”(couch potato)。事实上，如果品味文化的美学标准及其评论内容根深到只能由少数人所享有, 那这种审美标准和价值取向也无非是 “曲高和寡”, 难以达到电视在消费时代的社会功能要求。
其实,肥皂剧的社会影响是远远超乎人们想象的。早在上世纪80年代,美国著名反映石油富豪家族内部矛盾的王朝肥皂剧《豪门恩怨》(Dallas)在各洲市上映时就达到了万人空巷的轰动效果。高潮戏暗杀小杰（JR Ewing）的凶手揭晓一集播出前，全美社会都为「谁杀了小杰」而议论纷纷；节目播出之后，达拉斯警方居然还在通讯联系中，还煞有介事地呼叫各分局围捕真凶，这
1991年版的《编辑部的故事》捧红了葛优和吕丽萍，濮存昕、张国立、刘蓓、梁冠华等诸多龙套都成了大腕，托起他们的幕后班底更是强大，策划郑晓龙，编剧王朔、冯小刚，导演赵宝刚等如今都是业界数一数二的人物。作为当年的总策划，导演郑晓龙早在2000年就有拍续集的想法，为了达到心目中的理想状态，郑晓龙五易编剧经过多次剧本修改后，终于决定在2012年初再续编辑部前缘，开拍《新编辑部故事》。
郑晓龙要把《新编辑部故事》拍成“重口味”的纯粹喜剧，新剧不但继承了“老编辑部故事”针砭时弊和调侃幽默的语言，还涵盖了很多新的喜剧元素，“包括无厘头的、性格冲突的，甚至载歌载舞，只要是带有喜剧元素的都会出现在剧中。郑小龙表示：“找话题也是个挑战，时下流行的热点天天都在变，我们要想跟上脚步，就得不断对剧本进行调整。现在第六任编剧巩向东经过近五轮的剧本修改，总算达到满意的程度。” 二十年后“重组”的新编辑部变化自然不少：《人间指南》在激烈的市场竞争中遇到生存危机，改版成为时尚杂志，戈玲也终于熬成主编，牛大姐退休多年，刘书友让儿子过来接班，同时编辑部也加入了一批新人，至于大家最关注的李冬宝，当年离开编辑部后去演戏，如今早成了大明星（e5a48de588b6e79fa5e98193364这也为葛优回来客串埋下伏笔）。
在新增加的演员中，黄海波的角色类似当年的余德利，陈好扮演“海归”派的运营总监，王千源则是接了“老爸”刘书友的班。据悉，牛大姐等“老编辑”都会回来客串。
《新编》开播面貌迥异 只因时代变了
“时隔20多年，《新编辑部故事》带着与经典旧作毅然“决裂”的全新面貌与观众见面。已经播e799bee5baa6e58685e5aeb9365出的六集给人的第一印象是：浮夸、颠覆、娱乐化、重口味，有人称赞欢乐新潮，有人则感慨荒腔走板变了味，难以接受……其实，今天再苛求重温王朔式幽默的旧梦已不现实。采访了老版“编辑部”的总策划和新版的导演郑晓龙，发现两个风格样式天壤之别的作品，其实创作初衷、思路、流程都没变。改变的是我们的时代。”
王朔的中短篇小说《谁比谁傻多少》、《修改后发表》、《懵然无知》为一个系列，讲述的是一个编辑部内发生的一系列故事，塑造了于德利、李东宝、戈玲等几个经典人物形象。这几篇小说可以说是上个世纪90年代初曾经一度热播的电视剧《编辑部的故事》的雏形。几篇小说的故事都取材于社会生活中的种种热门话题。
“老编辑部”出炉幕后
“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”
其实，1991年的《编辑部的故事》从最初策划到最终走红，经历的波折远比《新编辑部故事》“悬”得多。那年《渴望》大火，闲置的摄影棚需要新项目利用起来，有两个方案，一是《皇城根》，一个是郑晓龙提的《编辑部的故事》。最终决定上“编辑部”，一是希望创新，系列喜剧的样式中国电视还没有，二是希望“说一些想说的话”。
“老编”曾面临的最大问题是通过审查。郑晓龙先请思想比较开放的北京广电总局的老局长张永经做艺术顾问，有人劝张永经，“不要拍，别晚节不保”，但张永经力排众议，“老编”得以立项开拍。
《编辑部的故事》刚播出时一度争议非常大，特别是老年观众对王朔式的语言幽默不接受，“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”。但中青年观众却开始街谈巷议，议论纷纷，后来专门出过对话集，争相模仿剧中人物的对白，“最终是中青年观众把这个片子带起来了”，郑晓龙说。后来郑晓龙筹拍《北京人在纽约》，姜文找到他说，“看了《编辑部的故事》，没想到电视剧能拍成这样，你的剧我一定要演。”
“新编辑部”十年难产
如果照着王朔路子写，永远写不出来
《编辑部的故事》的编剧以王朔为主，冯小刚等人为辅，今天来看堪称中国喜剧的豪华阵容，当年他们也是才华横溢正当年，剧本诞生行云流水非常顺利。先是到友谊宾馆开策划会，你一言我一语地聊人物，先说李冬宝，又说有个跟李冬宝若即若离的女孩戈玲，精灵古怪，还有抠门的刘书友和一天到晚老想挣钱的余德利，大家都很想讽刺一下当时无处不在的“马列老太太”，就有了牛大姐……之后讨论要说什么，每一集一个话题，罗列了20多个，各自领几个回去写，最后王朔写的用得最多，冯小刚也有六七集。拍摄的时候剧本已经非常成熟，王朔和冯小刚式的京味调侃很圆熟，演员基本上照着本子演就一气呵成。
有“老编”的成功垫底，“新编”的立项和播出一路绿灯，但它核心的创作过程却要艰难许多。郑晓龙筹备了近十年，编剧换了五六拨都不满意，“十年前开始写‘新编’剧本，周星驰式的无厘头还没出现，喜剧样式的解放程度还没这么大。最初也瞄着‘老编’的风格创作，但一直都不行。后来我跟编剧说，不要再想王朔和冯小刚，如果照着王朔路子写，永远写不出来。喜剧是往前发展的，放开了去想象，之后才有了新的剧本。”从王朔式京味幽默里解放之后，话题的选择又遇到难题，哪些是可以说的，哪些是想说而不能说的，哪些是点到为止即可的。有意思的是，二十多年过去了，“老编辑部”的话题有的在“新编”里仍然被沿用，比如世界末日。郑晓龙说：“老版有一个话题是‘星星撞地球’，讲不相信科学，但主要是批评唯心主义；新版中的《再见，2012》就不是这样了，我们新的认识是，如果不善待地球，不注重环保，地球早晚要毁灭，比原来又往前走了一步——地球毁灭是有可能的。”
“编辑部”情结不死
这个筐引起社会讨论和思考，对现实有帮助
在当今的市场化环境下，郑晓龙拍情感剧、情节剧可以名利双收稳赚不赔，但《甄嬛传》之后偏偏选择了《新编辑部故事》。他说：“现在做电视剧的人都主动回避现实，远离话题，因为审查是个麻烦事。这就造成现实题材越来越少”。他的编辑部“情结”不死，是因为坚信社会生活不断有新话题新问题产生，编辑部可以当个筐，引起全社会的讨论思考，“这是对现实有帮助的。”
问题是，观众看的是《爱情公寓》之类纯粹为逗乐而逗乐的喜剧，还有《生活大爆炸》这样的重口味美式喜剧。比起当年，笑点变高。另外，现代人议论社会话题的公共渠道已经非常多元快捷，一部电视剧已无法复制当年《编辑部的故事》那种全民发笑和讨论的效果。“老编”靠语言逗乐即可，更多是让人会心一笑；要使出十八般武艺，凡是能够产生喜剧效果的方法都使用了，除了保留语言喜剧的优势，无厘头、荒诞、后现代、黑色幽默、相声贯口、小品、载歌载舞都放进去，这也是“新编”跟“老编”比起来，变得面目全非的根本原因所在。
对于播出后观众的“不适”，郑晓龙有充足的心理准备。他承认，很多喜剧是为笑而笑，“新编”也有很多。“但我比较放心的是，至少它的内容跟现实结合得很紧，是大家关注的。比如明星过度炒作、麻辣评委、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形等，有了这些有现实讨论性的话题，即便说我们胳肢人，观众仍会产生共鸣。”