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有关生命的意义作文800字 人生的旅途上总会有些不如意的事情，有些人选择了乐观坚强，有些人选择了自暴自弃，而更多的人经历挫折却选择了死亡。有人的生命就像一滴清泉，清澈流去，却再也没人记得他；有人的生命就像是一罐蜂蜜，很甜却会不断地索取；而列为英雄卫士他们恍如一座高山，让人永远会留恋这个地方。 是的，“生命”二字在我们眼里就好比天上的流星，很短暂却不懂的珍惜，生命让有些人觉得很随便，而有些人却用生命来铸就了辉煌。 人的生命是很脆弱的，就像蛋壳一样，一碰就碎了，但正是这样才让我们用它来提升自己的境界，所以有人可以利用它来做有益的事，而有人却用它做对不起国家、民族、人民的事，像司马迁说过的那样“人固有一死，有的重于泰山，而有的轻于鸿毛。” 你们应该看过湖南卫视的《平民英雄》吧！讲诉了在各地不起眼的帮人做大好事的英雄，印象最深的事一个老大爷救一个困在冰上的人，而意想不到的是他竟然自己困进去了，最后牺牲了而他生前使我印象最深的一句话就是“我所有的生命都是献给那些需要帮助的人，直到我死亡，我的儿子也会接任这个使命的，我们子子孙孙都为人民服务”当时听到这种全场潸然泪下，就连主持人也控制不主情绪。 是的，这是一件老人家做过最好的最有意义的一件事，无论是谁，只要你尽到自己该做的责任，就是对的起自己的生命。 我想对那些好人们说：“你们很棒，你们为你们自己的生命做了有意义的事情，我希望你们能为国家、为社会、人民多做有意义的事情，就算你们只剩最后一口气。”我想对那些专门搞破坏的破坏分子说：“你们收手吧！无论你们做了多少伤天害理的事情，总要对得起你的生命，生命是不会嫌弃它的主人。” 生命人的一生中最绚烂的东西，它光彩夺目，但它很严厉e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb9361，无论做了什么错事，他都会让你受到最严厉的惩罚，没听过“好人有好报，恶人有恶报”吗？虽说来的报很迟，但总会来临。我写这篇文章是为了告诉全天下的人生命有多重要。其实生命的意义就是在于你的意志力和抵抗力，关键还是在你里。我用一句话来结束吧：“要想生命辉煌，请做到最好，哪怕不是好，只要尽力就好。”
论文提要
宋代是中国文化史上最为辉煌灿烂的年代，诗词、散文、绘画、哲学、书法群峰并峙，各领千秋。宋代书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。宋代一改唐代以严格的法度作为书法评价标准的风尚，将尚意抒情作为时代书法的主流。这一时期，大家辈出，佳作纷呈，创造了书法艺术的又一个高峰。本文旨在通过对宋代书法尚意抒情作一简单的梳理和解读，以期更为深入的领悟宋代书法尚意抒情的真谛。
本文拟分作六个部分论述。第一部分对尚意抒情主张的提出进行阐述。第二部分探讨宋代书法尚意抒情的形成原因。第三部分列举宋代尚意抒情的几位代表书家。第四部分则阐述宋代书法尚意抒情的具体体现。第五部分对宋代尚意抒情书法和晋、唐书法进行比较。第六部分阐述宋代尚意抒情书法对后世的影响。
关键词：尚意抒情；苏轼；无意于佳；意趣；
一、宋代书法尚意抒情主张的提出
从唐末经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。有法可依固然使得书法有了规矩和标准。但是，书法毕竟是人类精神的产品、艺术的创造，过于严谨的法度必然会限制人的创造性。宋初的书坛，缺乏引领时代风气的书法大家。欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”，感叹当朝没有可以与前朝书法大家相抗衡的书法家。
在唐代和宋初尚法传统思想的影响下，书家们难以摆脱和超越唐代趋以极致的法度。到了北宋中期，苏轼主张观念的提出让宋代书坛有了新的活力。他注重对内在精神的把握，寻求一种突破。他主张“书初无意于佳乃佳”，在无刻意雕饰的创作状态下，创作出来的书法作品才是完美的，不重全面完美而强调个性的张扬与发挥。追求的是以文章才学为根基的个体心性的自然流露。苏轼提出了 “点画信手”到“无意于佳”的随心任性的创作理念。他又素尚老庄之自然，以自然为艺术上最高之境界。在《苏轼全集》里面有很多论断说明苏轼对自然、意趣的追求。如《书张长史书法》云：“张长史草书必醉，或以为奇，醒即天真不全。”在醉的状态下张旭书就得草书有天真烂漫、自然天成之妙。《跋刘景文欧公帖》云：“此数十张纸，皆文忠公冲口而出，纵手而成，初不加意者也，其文采字画，皆有自然绝人之资，信天下之奇迹也。”可见苏东坡对自然意趣的重视和强调。所以在《跋王巩所收藏真书》中，他提出：“僧藏真书七纸，......其为人镜荡，本不求工，所以能工，此如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举措自若，其近于有道者耶。”把自然观建立在道的基础上。把追求点画的技法上的精力转移到个人意趣的追求上来。这就是宋代历经几代人的努力后，寻找到的自己的时代书法路径——尚意抒情风格。
浙江大学古典文献学博士后张传旭认为：“紧跟着晋唐这样一个文艺繁荣、大师辈出的时代之后，要想在艺术上自成一家，有所突破，那必须独辟蹊径。所以最早是由苏轼提出了尚意的口号。”在《中国书法全集》主编刘正成看来，苏东坡就是中国文明史上的一颗耀眼的彗星，他的光芒其他人无法代替。他把词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放词派，使宋词得以和唐诗、元曲并列为中国文学史上的三座高峰；他的书法更是北宋四大家之首，开创尚意书风。
二、宋代书法尚意抒情形成原因探微
宋代书法尚意风格是汉字完型发展到一定程度的结果。中国汉字从创始起就与世间万物有着密切的联系。“古文者,仓颉所造也,金星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。”汉字的造型与审美意蕴为书法的形成和发展提供了广阔的发展空间。书法到了晋代，出现尚韵的特点，韵即风韵，神韵，气韵，其实就是追求一种潇洒飘逸的风格，目的在于抒发情怀，文人墨客各显神通，充分发挥聪明才智，各类书体得到了迅速的发展，取得了举世瞩目的成就，为唐代的尚法奠定了坚实的基础。书法到了唐朝已经发展到相当成熟的境地，强大的唐王朝也希望书法有一定的体制和法度，形成一整套有章可寻的规则，从而更能满足其歌功颂德的需要。唐人尚法，汉字到了唐朝已成定制，形成自己完整的模式，书法以汉字为依托演进的历史基本结束，所以到了宋朝，在没有新的字体出现的情况下，宋人或仍袭旧人活在唐人的阴影里，或另辟新径。于是他们绕开唐人森严的法度，转而追求书法艺术的情趣为主旨，求意而不拘法。宋代书家开创了书法尚意抒情的一代先河。以上我们可以看出，宋朝尚意风格的形成乃书法演进的必然趋势，必然结果。
宋代尚意风格的形成，是与宋朝当时的社会政治环境分不开的。宋朝国力不强，危机四伏，人民饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下。宋朝政府避战求和,妥协退让，国家的羸弱给人民投下阴影，而宋朝政府对文人采取开明态度，宋太祖留下不杀文臣的遗训。在这样一种文化宽松但国家实力不强的双重环境下，宋朝书家们不可能像唐代那样沉浸于法度,端庄静美的楷书已不再能满足他们表意的需要，而行草书因其挥洒灵e79fa5e98193e78988e69d83334活而更能满足他们的需求，故宋朝行书最盛。此外，宋朝建立后，宋统治者们特别是赵匡胤害怕重导唐的悲剧，为了防止藩镇割据和地方专权，他们围绕着分权采取了一职多人的设置办法。所以宋朝大兴科举取仕，招揽人才，官员人数猛增。知识分子的增多也在一定程度上造就了艺术的繁荣。宋代这种政治策略的改变，影响了宋一代历史文化的发展，在当时朝野文事风气很是兴盛，寻常百姓之家也以沾染艺事为雅。所以国学大师钱穆说，宋代是中国艺术的“平民化”时代。在书法上尚意抒情，在历经唐代书法高峰后又自树一帜！
在宋代的尚文政治环境影响下，宋人更加注重自己的文化艺术修养。宋人在艺术上多才多艺的个人素质，也为其书法尚意提供了可能。宋朝书法家中，更多的是书法家与画家、词人、诗人、文学家等诸多身份兼而有之，这种艺术成分的多元并存，也为宋朝的尚意风格的形成提供了必要条件。如苏黄米蔡等书法家同时又是画家，词人，诗人，文学家等。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”他不仅认为书画与诗歌一样，是表现自我的手段，而且强调文学是修养是提高书法的重要途径！因此，宋朝书家与前代书家在自身修养与素质条件上更胜一筹。宋四家之一的米芾不仅书法上有着卓越的成就，他还精通国画诗词，米芾自创的“米家山水”画风追求潇洒抒情，这为他的尚意书法有着积极的影响。宋人注重文化的修养无疑这对尚意风格的形成大有裨益。
宋初太宗赵光义爱好书法，淳化三年，命翰林侍书王著编次摹勒，刻成《淳化阁帖》十卷。帖学盛行，书家们重行草书。但是这部选本一半以上为二王法书，其中掺有伪迹和摹本，作品大都比较秀逸。秀逸淡定的书风抒发不出书法家内心的情感，书家在书写作品时有强烈的主观意识要表达抒发，但是前代书家提供的帖大都平和法度森严，满足不了书家的需求，这也为宋代的尚意抒情书法提供了因素。既然秀逸的书风无法让书家们完全抒发自己的情感，加上外部的社会环境，书家只能摸索自己的书法道路，这同样为书法尚意抒情提供了因素。
三、 宋代尚意抒情的代表书家
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，与其弟苏辙父苏洵并称“三苏”。他才华横溢，在诗词、绘画、书法等方面均有深厚造诣。他认为无意之作往往胜过有意之作。以我书意造本无法，摆脱超越法度的拘囿，随心任性地创作为上策。“意”是对蕴涵于书法艺术形象中的精神意蕴的强调，注重通过书法的形质来表达作者的情感与联想，具体到苏轼的书法创作中就是不以追求技巧、功夫的深厚，法度形式的谨严工整为宗旨，而是以崇尚学问、才气，超越技巧法度的束缚，强调“中得心源”，以神造形，以意生法，充分表现其内在的情感意趣为佳境。
苏轼的《梅花诗帖》在乌台诗案被贬黄州途中，过春风岭，难以言表内心的愤意和无奈，于是纵情恣意，书写了一生中唯一可信的狂草大作。
苏轼在尚意书法中，字形取横势，章法自由平稳，结体朴实自然，笔画厚重，意趣横生。细观苏轼的书法，笔画由轻灵走向厚重，形成了平稳中见险绝，深厚中藏散淡的书法情态。字里行间都充满着自己的感情。
黄庭坚，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，宋洪州分宁人，生于宋仁宗庆历五年。幼敏悟，读书数过辄成诵，加上勤奋好学，课业精进。治平元年赴礼部试，举进士，调叶县蔚。苏轼曾见其文章，以为“超逸绝尘，独立万物之表，世久无此作。”（宋史本传），声名日震。黄庭坚是一位富有创造精神的书法家，无论是行书、草书、楷书，均取得了很高的成就。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式、苏轼等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。在宋朝受苏轼尚意书风的影响下，黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈精沉猖拔的笔力，左放右敛的体势，和贯如顶针的行气，无不表现于其书法创作上。而一些个点画的随便与略不经意处，均虚之以神行，禀意超然，不就时俗，恰又体现出他“尚意抒情”的书评观！黄庭坚的书法作品《诸上座帖》、《花气薰人帖》、《李白忆旧游诗卷》等无不体现鲁直的尚意创新书风。
米芾，初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。据《宋史》卷四百四十四《文苑六米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。
苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。米芾在书法史论上提出了“意足我自足，放笔一戏空”的尚意书论。
王安中(1075～1134) 北宋末、南宋初词人。字履道，号初寮。中山阳曲(今山西太原)人。年青时曾从师苏轼,徽宗时历任翰林学士、尚书右丞。以谄事宦官梁师成、交结蔡攸获进，又附和宦官童贯、大臣王黼，赞成复燕山之议，出镇燕山府。后又任建雄军节度使、大名府尹兼北京留守司公事。王安中追随苏轼的尚意书风，在书法创作上加入自己的感情抒发自己的情怀。
陆游，字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。陆游书名为诗名所掩，陆游亦工书翰，精行草和楷书。陆游追随黄庭坚的书法尚意风格，注重创新潇洒奔放。他的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。遗留书作不多，书论有《论学二王书》。传世之作有《苦寒帖》《怀成都诗帖》等。
吴琚，字居父，号云壑，汴（今河南开封）人。生卒年均不详，太宁郡王、卫王吴益之子，性寡嗜，日临古帖以自娱。习吏事。乾道九年（1173）以恩荫授临安通判。其后历尚书郎，镇安军节度使。吴琚好书画工诗词，尤精翰墨，孝宗常召之论诗作字。《江宁府志》云：“琚留守建康，吴琚字帖，近城与东楼平楼下，设维摩榻，酷爱古梅，日临钟（繇）、王（羲之）帖。”擅正、行草体，大字极工。吴琚毕生都用力于米书，追随的米书的尚意书法风格。吴氏学米书可以达到乱真的地步，吴琚的运笔较米书内敛，落笔沉雄，稍运即止，结体八面呼应，看上去十分舒服，即所谓“俊俏”之意。书法作品有《杂诗帖册》等。
四、宋代书法尚意抒情的具体体现
（一）偏重帖学、重行草书
宋代帖学大行天下，《淳化阁帖》的刊印使帖学在宋代更加流行，因其收入的行草书较多，书家在模仿时行草书占其多数。在抒发感情时行草书更加能抒发书家的内心感情，再加上宋代楷法不精的情况下行草书更加流行于宋代尚意阶段。现在我们所见的宋人书法作品中行草书占了多数。
宋代是帖学大行的时代，书法的尚意抒情更是将帖学发展起来，加上行草书更能将书家的感情尽情抒发，现在我们能见到的宋代书家的作品很多都是行草书作品。像尚意抒情的提倡者苏轼，它的《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”黄庭坚的《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》、《李白忆旧游诗卷》，米芾的《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》、《多景楼诗册帖》、《珊瑚帖》、《研山铭帖》、《三帖卷》、《寒光帖》等。他们几位都是尚意抒情书法的代表，无一例外，注重帖学，喜爱行草书。
(二）尚意取向导致了学习方法的三个倾向：
1.不重楷法，但以意主
晋人遒美，唐人圆劲，至宋则笔画稍形靡弱、柔怯。一些诗稿、尺牍充分体现出这一点，如文彦博《三札卷》、《内翰帖》、欧阳修《自书诗文稿》、王安石《过从帖》、《楞严经旨要卷》、林逋《三君帖》等，无不如此。再看杜衍《宠惠珍果帖》，用笔浅近，怯软无力。杜衍自言：“老来多病，不能书，故信笔乱写耳。而苏东坡说：“正献公（杜衍）晚乃学草书，遂为一代之绝。清闲妙丽，得晋人风气。”唐人完善楷法，将其发展到极致。宋以来楷书渐衰微，书法家内心充满了对于自身楷书水平的极端不自信。书法家在书写楷书时有行书笔法，似已成特色。如苏轼《表忠观碑》黄庭坚《王纯中墓志》。书家在书写时不注重“法”而是向“意”过度，以“意”为主。欧阳修提出书法“要在自适而已”，苏轼提出“我书意造本无法”，米芾提出“意足我自足，放笔一戏空”。
2.宗广采博涉，信马由缰，随波逐流
宋代书法在主观意识上已经打破了钟王独尊的教条。在客观条件方面，《淳化阁帖》虽将二王别立蔚称大宗，而各家也多有录入，暗启了多方取式的门径。宋人取径唐人而上溯晋人风格，终究还是调和百味。后来翻刻法帖大行天下，更是为此提供了宏阔的取法土壤。就个人而言，苏东坡从王羲之、徐浩、颜真卿、柳公权、杨凝式多家取法；米芾更是自诩“集古字”。
3.临帖或者不求毕肖，或者浅尝辄止。
宋代书家不拘于一家一式的多元取法，必然别出新“意”。在临习某一家时，也不斤斤计较于形神毕肖，而是要“借人酒杯，浇我块垒”。比如，“米元章临智勇千字文，字形绝不类”，岳珂所作赞记，颇能道出宋人追求：“永之法，妍以婉；芾之体，峭以健。马牛其风，神合志通；彼妍我峭，惟妙惟肖。”虽于神采逼似，但毕竟还是有“妍”与“峭”的反差。想米芾作伪有偷天换日手段，而临帖却与原作泾渭分明，自然与其习书“尚意”有关。
五、宋代尚意抒情的书法与唐代尚法、晋人尚韵书法的比较
唐、晋、宋这是三个在中国历史书坛上有巨大影响力的时代。唐尚法，晋尚韵，宋尚意。梁嶰的《评书帖》比较晋唐宋三朝书法说：“晋书神韵潇洒，而流弊则轻散。唐贤矫之以法，整齐严谨，而流弊则拘苦。宋人思脱唐习，造意运笔，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐。”
宋人以“意”追接晋“韵”，其学习方法首先着眼于个人风范“爽爽有一种风致”，而非规摹其技法。因为晋人行书似乎是在行书无法的情况下的自然流露，像王羲之在惠风和畅的情况下写下的《兰亭序》等。因此宋人更多的时候不以法为意。实际追求上视东晋南朝为难以超越的对象。在实际结果上，后人认为“晋人尚韵，宋人尚意”，与“尚法”相比，宋与晋还是可以归依的，但晋人更含蓄蕴籍，宋人发扬显露。晋书家像王羲之、王献之等人的书法作品中注重婉转含蓄，作品中都隐含有书家的情感流露，宋朝书家将这种隐含的情感直接显露于自己的书法作品上。米芾的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《张季明帖》，苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》无不体现出宋人将情感显露于书作之上。这与晋人的含蓄蕴藉形成了对比。
唐代书法以其法度森严而著称。唐末柳公权的楷书更是将法度发展到极致。书家依照法度进行书写。宋代的书家在书写时将自己的主观意念放置首位，体现尚意抒情。唐代书家将法度放第一位，这是唐宋书家的书写区别。其实细观宋代书法，宋代书家将自己主观心情抒发时，并未完全抛弃法度，仍旧有法可依。苏轼、黄庭坚、米芾等人在书写作品时不忘前人的法度，并未出现“无法可依”的情况。像书家米芾称自己集古字，在他的书法作品中我们可以看到法度的存在，并未出现抛弃法度的现象。
晋人尚韵是超然於有限物质形式的作品内在精神，注重作品的内在韵味。唐人以法为主，注重法度。宋人以意为主，注重情感抒发。宋代的尚意抒情与晋代的尚韵、唐代的尚法有着区别但同样有着相似之处，这值得我们后人好好研究。
六、宋代尚意书法对后世书法的影响
有宋一代，重文抑武，文化极度繁荣，书法艺术较之前代，注入了更多的个人情思与生命活力，成为一种真正意义上的表现性艺术，尚意书风对后世影响巨大。
宋代的尚意抒情书法标志着书法艺术从追求技巧的时代跨入超越技巧的时代。著名书法家沃兴华曾说，在追求技巧的时代，人们视技巧为书法美的首要因素，因而着眼于作为创作对象的客体，将汉字的字画和结体锤炼到尽善尽美的地步。在超越技巧的时代，人们将主观意识看得高于一切，自我的审美意识可以而且必须反映到字体的结构和点画之中，对其进行各种各样的变形。因此，它特别强调作为创作主体的书法家本身，多读书，提高修养的要求就是由此产生的，这是艺术观念的一个重大发展。
宋代的尚意抒情书法在书法史上起了重要的作用。宋代的尚意抒情书法突破唐朝严格的法度，抒发自己内心的感情，有着主观意识的强烈表达。明朝的书法受尚意抒情影响很多，注重感情趣味，表达自己的内心情感。文征明的草书大作无不宣泄自己的情感，还有同在明中期的祝允明、王宠等人。明朝晚期的徐渭，大肆泼墨，宣泄内心的世界，他擅长行草书，在书法创作上不拘一格，抒发自己的情感。在后世的书法中，书家们在不抛弃法度的情况下注重自己主观思想的表达。清代金石学的兴盛，将书家的目光吸引到碑刻上来。但是抒情一直是书家所追求的，在书写作品时将“情意”还是放置首位。如金农的“漆书”、吴昌硕的石鼓文等。书家在进行书法创作时，在不脱离法度的基础上将自己的内心情感宣泄，这是可取的做法。这也是我在“宋代书法尚意抒 情浅析”中一直坚持的观点。当今书坛也不例外，喜好宋代尚意书风的书法家同样不少，不离法度注重创新，引领新一代的书法兴盛。无可厚非，宋代的尚意抒情书法为后世书法留下了精彩的一笔。
咳咳~ 搬运来的~ 自己看着办删减点····
保尔的话犹在耳旁回响：“人最宝贵的是生命，生命对每个人只有一次……”这段关于生命的意义的话语，不知激励了多少人去拼搏，去奋斗，让自己的生命更灿烂！
生命在于坚持!
一个人在他的一生里，难免会遇到挫折，失败和打击，但遇到这些并不能就此放弃自己的目标。只有坚持下去，才有可能战胜它们！ 世界著名的科学家霍金，21岁时便被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经性疾病！医生预言他只能活两年半。不久，霍金便完全瘫痪了。但他并没有就此放弃自己宝贵的生命，他忍受着精神和肉体上的双重痛苦，选择了坚持活下去。1985年，霍金因肺炎进行了气管穿刺手术，使他失去了说话的能力，这对全身瘫痪的他来说又是一场严峻的考验，他又一次坚持了下来，霍金不仅坚持活了下来，还向世界证明了他的存在，他提出的宇宙黑洞理论轰动了全世界！
生命在于勤奋！
海伦·凯勒便是一个利用勤奋与不屈创造出奇迹的人。出生仅十九个月时，突如其来的猩红热引发的高烧夺走了海伦的一切，使她成了集聋盲哑为一身的残疾人，这其中的任一个降临到普通人的身上都是毁灭性的，许多人认为这又聋又哑又盲的人是生不如死的，活在世上已没有了意义。但是海伦没有放弃，她用自己的勤奋证明了自己仍有存在的价值，她整日不知疲倦地从书中吸取“养分”来丰富自己，利用自己仅有的勤奋扼住了命运的喉咙！她一生出版的十四部著作征服了全世界的读者！
霍金的坚持，海伦的勤奋，都让他们的生命充满了意义。他们并不比别人多拥有什么，相反，他们比正常人缺少了健康，但是他们用坚持，用勤奋让自己本已残缺的生命比健康人更丰满，他们的生命是真正完整的，充满意义的！
但是也有一部分人，他们实际上已拥有了很多东西，他们的生命本该是充实的，但却为了一些微不足道的小问题，竟然放弃了他们的生命！这样的例子也时见报端。
成都某13岁的少年，仅因与父母就学习问题发生了争执，竟纵身跳下了七楼，结束了自己的生命！
河南省高三一考生，e69da5e6ba90e799bee5baa6337仅因估分成绩不理想，就在家中自杀，而高考成绩揭榜后，他的真实成绩竟高出了本一录取线33分。
他们自认为这是自尊心强的表现，但实际上这是懦夫的表现，对自己的宝贵生命毫不负责，他们的出生有何意义？ 每个人的生命仅有一次，该怎样度过呢？我们应该认真选择。让我们通过坚持、勤奋度过一个有意义的人生！