关于美的诗歌和文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一e68a84e799bee5baa6e997aee7ad94337致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。
李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。
事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

你站在楼上看风景（近景）

看风景的人在桥上看你（远景）
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦

简单就是美
不是每个人都喜欢古典音乐的，虽然它是爱乐者们为之崇尚的最高殿堂，那些数十人的e69da5e887aae799bee5baa6e997aee7ad94366大乐团奏出的恢弘交响，有时直至压迫得人喘不过气来。但是好象没有人会拒绝吉他的弹奏，那声音清幽、空灵，真如天籁一般。

也不是每个人都欣赏浓墨重彩的绘画的，那些清描淡写的写意之作，却常令人情有独钟，它们看似随意点染，却留着好大一片引以遐思的天地。

好的电影大多讲述了一个很平常的故事，而把更多的心思放在流动的画面与凝固的神态中，给眼睛充分的享受。

一本本厚厚的世界名著，其中冗长的人名都很难记住，而仅仅由“老人，孩子，鱼”这种简单得不能再简单的关系组成的薄薄几页纸，却蕴含着足以感动所有人心的力量。

我想说，简单就是美。

简单的东西，不会使人厌烦。就好象天边几片单调的云彩，徐徐清风拂面，带来的是心情舒畅，头脑冷静，能给自己一个澄澈的思维空间。而什么是美？我想也是事物给人无论是哪种感官上的体验都还不错，这就是美了。比如在凉爽的傍晚，身上没有穿着衣裳的感觉，夕阳柔和的余辉洒在眼中，呼吸带着草味儿的空气，要做的事情做好了，静坐着享受美好的一刻。

以构思巧妙或结构复杂或手法巧夺天工见长的东西，不过是更多体现了艺术家过人的智慧或天才的手艺，有许多流于表面的技术成分，作者很像是一个“匠”。例如，红木家具的制作，似乎是一种艺术，木匠纵使为追求华丽的外表而竭尽所能，最后得到的不过是一件“做工精巧”的家具而已，手艺人和匠仍成不了艺术家。

就地取材，化腐朽为神奇的东西，材料往往很便宜，要么被人忽视，如弃之无用的树根，遍地都是的泥土，它们成为艺术品后，还一眼能看出原本的质料。因为作者并没做过多的加工，一切只靠那双善于寻找美的慧眼，再循着自然的规律，把自己内心的激情去灵感尽数释放，赋予了这事物的躯体一种全新的艺术生命，它并不很深，然而耐人寻味，欣赏这便有了精神上的感悟。

可以说，简单是一种最为高超的创造手法，没有底蕴，缺乏内涵的作者学也学不来，他们只有不断翻新的花样来泡制出一次短暂的愉悦，有时尽透着无知。

还事物以纯真的本色，因为简单就是美。