人物类作文万能素材

例子关键要看怎么用，分析深刻，熟例子一样出好文章。量固然重要，质才是核心。要多读，更要有选择地精读。认真理解，反复琢磨，细致消化，最后实现转化生成。下面都是与高中课本相关的素材，仔e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e338细研究，希望对你有所帮助。
1、《面朝大海，春暖花开》（海子）
◆海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他曾长期不被人理解，但他是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人。他在极端贫困、单调的环境下创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
◆海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。 这首诗共三章。第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。 第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感。在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭。表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。 ；“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开” ，“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
◆孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。” 他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。在其绝命前写下的名篇《面朝大海,春暖花开》中,这是海子在绝望之际对恋人的祝愿：“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过， 使得他更像一个孤独的孩子。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者，永远沉湎于自己想象中的精神家园。思想者总是孤独的，一个人的思想越是深刻，他就越难在生活中找到知己。从这个意义上来说，清醒，往往意味着痛苦！
◆海子的抒情短诗具有一种超越时空和侵入人血液和灵魂的巨大力量，加上其身世经历的悲剧性，更促使了其短诗的不朽。可以这样说，1989年3月26日海子的离去，标志着中国当代诗歌纯粹歌咏时代的终结。直至今天，我们也没有看到比海子的抒情诗更纯粹的抒情诗出现。

2、《我与地坛（节选）》（史铁生）
◆史铁生，北京市人，“文化大革命”初期响应号召由北京赴陕西务农，因积劳致残下肢瘫痪，后返回北京潜心于文学创作，现为专业作家。作品有《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《夏日的玫瑰》《合欢树》等等。《我与地坛》（1991）是作者对自我在过去十年

写作在内容、思想、形式和写作行为本身进行解剖，为写下去（活下去）寻找理由。“我从双腿残疾的那天，开始想到写作。孰料这残疾死心塌地一辈子都不想离开我，这样，它便每时每刻都向我提出一个问题：你为什么要活着？——这可能就是我的写作动机。就是说，要为活着找到充分的理由。”
◆史铁生曾这样解释自己的名字：“心血倾注过的地方不容丢弃，我常常觉得这是我姓名的昭示，让历史铁一样的生着，以便不断的去看它。不是不断的去看这些文字，而是借助这些蹒跚的脚印不断看那一向都在写作着的心魂，看这心魂的可能与去向。”这段话也是对他作品的最好的诠释。
◆在这个荒芜的园子里，作者化了几年的时间，终于完成了对生命的思考和解读。这一过程是艰苦的，但也是必要的。现在，我们来看看作者经历了哪些肉体上的挣扎和心灵上的洗礼。且看史铁生对生与死的思考，他认为：“死是一个必然会降临的节日。”就是说，死
是目的，生便是过程，所以，史铁生把孔子的“不知生，焉知死”改成了“不知死，安知生”，所以，他这样告诉别人，“人有时候太看重了我们要回到虚无里去，结果忘了我们本来从虚无里来”。在他的另一首诗歌里，史铁生这样写到： “午后，如果阳光静寂/ 你是否能听/ 往日已归去哪里？/ 在光的前端，或思之极处 时间被忽略在存在中 / 生死同一” “生死同一”，即过程就是目的，死是一种回归。史铁生眼里的死，有着回家的温馨。
◆史铁生能够领悟生命的内涵，首先，在于他战胜了自己的残疾。前面说过，史铁生最崇拜的明星是卡尔?刘易斯，但他们见面的时候，史铁生却没有丝毫卑怯的阴影。因为他意识到每个人都是有局限的，9秒99的卡尔?刘易斯也不例外。而此后卡尔?刘易斯输给了约翰逊。在《我的梦想》中，史铁生说，“后来知道，跑进9秒79的约翰逊战胜卡尔?刘易斯是服用了兴奋剂，对此，我们该说什么呢？约翰逊的故乡牙买加的人们这样说，‘约翰逊什么时候愿意回来，我们都会欢迎他，不管他做错了什么事，他都是牙买加的儿子。’这几句话让我感动至深。难道我们不该对灵魂有了残疾的人给予更多的同情和爱吗？”在这里，史铁生深刻的认识到每个人都有局限，而且还有比肉体残疾更严重的灵魂残疾的人，他们更需要同情和抚慰。因此，史铁生终于从残疾的阴影里走出来。记得原野在《人生》一诗中这样写道： 人生，从自己的哭声中开始， 在别人的泪水中结束。 这中间的时光，就叫做幸福；人活着， 当哭则哭， 声音不悲不苦， 为国为民啼出血路。 人死了，让别人洒下诚实的泪， 数一数，那是人生价值的珍珠。 诗人用了朴实的言辞道出了生命的真谛。人这一辈子说长不长，说短也不短。或长或短，自有论道。而贯穿其中的生命的意义却是每个人毕生的追求。史铁生在这里也给提出一个重要的论题，人应该怎样战胜自己的苦难，开始对生命意义的探求。
◆2002年，史铁生获得了华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，那段授奖词也许是对他最精当的概括：“史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作他的生命，完全同构在了一起，在自己的‘写作之夜’，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体

验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。”
◆由史铁生的小说《命若琴弦》的电影《边走边唱》，电影中有一句经典的台词贯穿始终：“千弦断，天眼开。”这句话的背景是盲人琴师的师傅说过，弹断的第1000根琴弦能带来光明。盲人对于光明的渴望，残疾了双腿的人对于行走的渴望，从来不会停止，在史铁的作品里，我们始终能够读到这样的渴望，他从来没有掩饰过。

3、《我有一个梦想》（马丁?路德?金）
◆1963年8月28日，华盛顿特区组织了一次二十五万人的集会，要求种族平等。马丁?路德?金向成千上万的黑人发表了这篇演说词，立即举世闻名。他讲话没有讲话稿，他把自已对前途的看法，用充满激情的语言告诉了云集的听众，这就是“我有一个梦想”。
◆马丁?路德?金（1929~1968），是美国一位重要的政治领袖。曾获1964年诺贝尔和平奖。他为美国黑人的政治权利而斗争，从而为世界其他地区树立了榜样。他带给人们的启示是黑人不应该被隔离，而应受到像其他人一样的待遇，而且应该受到完全的尊重。他政治主张的核心是非暴力主义。1929年，马丁?路德?金诞生于美国东南部的佐治亚洲的亚特兰大市。他是一位基教牧师的儿子。1948年他大学毕业，担任教会的牧师。当时在南部各州.黑人还没有受到平等的公民待遇虽然美国在1865年学结束了奴隶制，然而南部各州.通过了它们自已的法律，继续把白人和黑人分开。法律禁止黑人和白人通婚。在商店。饭店。医院。公共汽车和火车里都有为黑人设置的隔离区，且南部各州的黑人没有选举权。毕业后相信，可以通过和平革命达到社会变革的目的，而不通过战争和杀戮，在他的一生中，他迫使政府解放美国黑人，给他们平等到的权利。1964年他获得了诺贝尔和平奖。他将全部奖金（54，600美元）献给了自由运动。1964年通过了新的民权法案，规定凡是接受美国政府资助的组织都必须平等地对待黑人。1965年一项新的选举权法案成这法律.从那以后,所有黑人都享有选举权。其思想对60年代美国黑人民权运动产生了重大影响。美国政府确定从1986年起每年一月的第三个星期一（金的诞辰为1月15日）为全国纪念日。从1987年起金的诞辰亦为联合国的纪念日之一。
◆梦想是生命的织锦；人到了没有梦想的时候，也就是生命力完全衰竭的时候。没有梦想的生活是黯淡的、贫乏的、空虚的生活。对生活的热情期望、勇敢追求和执著信念，作为青春的遗产留在心中。所以，人一定要有梦想，并且要为之不断努力。从美国追求平等权利的黑人领袖马丁?路德?金的著名演说“我有一个梦想”到我国古代的著名爱国诗人屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”再到近代革命的先躯孙中山先生的“以天下为己任”都告诉我们，成功背后都有梦想的支撑。
◆国家的兴衰安危，牵动着每个爱国者的心。国难当头，触龙挺身而出——说赵太后。触龙针对赵太后的心理状态采用了一整套“迂回战术”，动之以情，喻之以理，最终说服了赵太后。很多人赞叹触龙高超的劝说艺术，若止于此，仅得皮毛耳!透过那高超的劝说艺术，我们还应看到触龙那种以满腔的热情和主人翁的态度关心国家的前途和命运，为国排忧解难的精神。凭着这种精神，他让太后懂得了“国家利益高于一切”的道理。这才是最终打动太后的原因，也才是我们学习此文的最大收获。 因“国家利益高于一切”，才有了屈原的路漫漫而上下求索；才有了苏武牧羊的动人故事；才有了班超的投笔从戎，岳飞的精忠报国；才有了顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留月干胆两昆仑”…… 懂得了“国家利益高于一切”，我们才能教育我们的子女、学生，当个人利益和祖国利益发生矛盾的时候，要摆正个人、集体和国家的关系，要舍私利而全大局，听从祖国的召唤。

3、《劝学》（荀子）
◆敏而好学，不耻下问。（《论语》），善学者，假人之长以补其短。（《吕氏春秋》），培根说过，知识就是力量。高尔基有“书籍是人类进步的阶梯”的名言。这都说明学习的重要性。可以说，人的一生都处在不断的学习中，学习是人的一种本能。我们所要研究的，是如何把这种无意识的本能转化为自觉的行为，大幅度地提高学习效率。这一点，古人已为我们指明了方向，两千多年前的荀子所作的《劝学》就精辟论述了学习的重要性及学习应有的方法、态度。
◆荀子是先秦儒家的最后代表人物，同早于他的孟子成为儒家中对立的两派。他对儒家的复古保守倾向有所扬弃，强调后天学习的重要性，注意发挥人的主观能动性，重视教育的作用，强调教育功能的重要，这些都比前人的想法合理、进步。
◆环境的影响与习俗的熏陶。荀子认为，人所处的环境与风俗对人性也有巨大的影响，他举例说：“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。兰槐之根是为芷，其渐之滫，君子不近，庶人不服。其质非不美也，所渐者然也。故君子居必择乡，游必就士，所以防邪辟而近中正也”。（《劝学》）因此，荀子十分强调社会风气与习俗的重要性，他说“习俗移志，安久移质”《儒效》），即认为社会习俗与风气不但可以改变人们的思想，甚至由于人们安于所习而可能变化其本性，即所谓的“注错习俗，所以化性也”。（《儒效》）
◆他说，““吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也"。学是思的基础，思是学的深入，学思精通则知之明， "知明而行无过矣，荀子认为思是学与行之间的关键，学不思者则不明。因此，他认为理想的"大儒"不止是博学多能，而最重要的是有超常的理性判断能力。"积土成山，风雨兴焉;积水成渊，蛟龙生焉;积善成德，而神明自得，圣心备焉"。"积"的过程是渐进的过程，因为知识是一个不断积累的过程，人的道德情操也是不断培养与提高的过程。荀子认为用心专一， "锲而不舍"是进学修德的有效方法。学习是积累过程，需要有恒心。所谓"善假于物，即善于学会利用前人己经积累的知识和工具，才能学有成效、学有创新的意思。

4、鲁迅的作品 在生命里与鲁迅相遇
（一） 以前曾经有意识疏远鲁迅，以为他遥不可及，不食人间烟火。自从阅读萧红的《鲁迅：深刻与伟大的另一面是平和》之后，对鲁迅油然而生冲动。其实鲁迅也是一个平凡人，他就生活在我们身边：一个丈夫，一个儿子，一个父亲。 缘于他的平和，缘于他对刘和珍的描写，他不再是一个神，而是我心目中的朋友。从相遇鲁迅，在生命里与鲁迅相遇，在心灵里永驻“始终微笑着，态度很和蔼”——这成为一道亮丽的风景线。 知人论世。不想探究他悲伤的内心世界，也不想捕捉他灵魂深处的叛逆，只想平和地触摸他的心灵，感知他丰厚的感情世界。 他可以大手笔，手拿锐利的匕首直逼敌人的心脏；也可以风花雪月般地给许广平写缠绵悱恻的情书；也可以风情万种、柔情蜜意地享受家庭的温馨与浪漫；也可以深情地与儿子海婴尽情享受天伦之乐；还可以如慈父般谆谆教诲他的女弟子萧红，诲人不倦地指导她完成《生死场》……我静静地聆听他喘息，直到1936年他因肺病离开了人世。 如果我能有幸与鲁迅成为朋友，我一定做他的诤友：忠告他少吸烟，多保重身体，精心呵护他的心灵；如果有幸在生命里与她再次相遇，我一定拜他为恩师……
（二） 尊敬的鲁迅先生：您好！ 我是您忠实的读者，已经拜读过您的小说、散文、诗歌、杂文以及书信，对您由衷地敬佩。请允许我冒昧地尊称您为恩师，可以吗？ 也许有人说女子无才便是德；女人头发长见识短；女人要遵从“三从四德”；学做一个淑女……其实殊不知这世界变化快。女人已经可以支撑半个天！当今的社会“谁说女子不如男”！因为世易时移嘛！ 倾听您的谆谆教诲，在您作品中徜徉，如沐春风，您的忠言好似春风化雨：还是做一条小溪吧！它清澈见底；倘若是烂泥潭，谁知道他有多深呢！您平易近人的态度，深深地感染了我，让我心怀感恩之心。学会与人为善，深明事理。您相信达尔文的进化论思想：青年必胜于老年。您亲自上街替青年人缝补靴子：这让您有亲和力，真是古道柔肠啊！您的人格魅力浸染了我的思想，净化了我的心灵。与您在生命里相遇，您既是良师，同时又是益友。亦师亦友。多年师生成朋友！ 倾注了我全部身心投入地爱一次，阅读你的著作，让我饱览人生百态，让我绽放智慧之光。大师，鲁迅！ 大师级作家，就应该具备恢宏的气概，著作等身，作品经过大浪淘沙，能够让人心灵受到震撼。为人师，就应该用人格魅力征服学生；因为“学高为师，身正为范”。 腹有诗书气自华！ 高山仰止，景行行止！ 桃李不言，下自成蹊！ 我深深地景仰鲁迅。在生命的长河里，有幸与鲁迅相遇，您给我的生命注入了鲜活和智慧，让我饱蘸深情，唤醒沉睡中的国人，砸碎那间铁屋，挣脱枷锁，走出禁锢。 我为您呐喊!
5、《装在套子里的人》(契诃夫)
◆法国思想家帕斯尔说“人只是一只芦苇，是宇宙间最脆弱的东西。但人是一只会思想的芦苇”。人的生命是脆弱的，宇宙间任何一件东西都能置人于死地，然而人却成了万物的主宰，这正是因为人有一颗会思想的灵魂，人因为思想而高贵。然而当人的思想被关在一个笼子里而失去了飞翔的自由时，人还是“人”吗？
◆在《装在套子里的人》中，契科夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。别里科夫的可悲之处在于，他千方百计地想要隐藏自己，用一层一层的套子，而却没有想到，自己的这些隐藏，反而将他醒目地暴露在了众人的面前，当他已经被异化成套子的时候，这件套子却又仿佛成了那一撮白色，使得他在别人眼中成了一个异类，被身边的人所挤压所排斥，直到期最终走向坟墓——一个永远的套子。
◆别里科夫是在华连卡的笑声里走回家，并从此走上人生的不归之路的，事实上，华连卡的笑没有一点敌意，就象一个小孩子看到了一件有趣的事情而情不自禁地发出笑声一样。而在别里科夫看来，那些人所久久期盼的喜剧的高潮终于出现了，很快地，他的从楼梯上滚下来的尴尬场面就将完全地曝露在众人的眼光里，淹没在无穷无尽的嘲笑中，这正是别里科夫想要逃避的一切，而他现在的确已无路可逃。在卡夫卡的《变形记》中，被异化成甲壳虫的格利高尔在生命的最后依然充满温情的回想着人间的一切，他知道自己的死对自己和家人都是一种解脱，他对抛弃自己的亲人仍然有着无尽的眷恋，可是别里科夫的世界的尽头弥漫的全是恐惧和绝望。我们以前看到的只是别里科夫作为沙皇的一名忠实的走狗，对他身边人的思想进行钳制，却忽略了身边的这些人对别里科夫的敌意和冷嘲热讽也是造成别里科夫的死因，正如鲁迅先生的《孔乙已》中那些短衣帮对孔乙已的一次一次的嘲笑最终将其推向死亡的悲惨境地一样。

6.《米诺斯的维纳斯》
◆“人的残缺证明了神的完美。当你觉得自己是残缺的，而有一个不残缺的比照着的时候，神就存在了。（史铁生）

◆余秋雨在《废墟》中说，‘没有皱纹的祖母是可怕的’，一种事物过于完美，就给人不真实，就脱离了大众的实际，与人们意念中的感觉不切合。而残缺美是一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。”

◆让人产生同情的事物是否就是美的事物呢？答案是否定的，山之美，美在其高峻；河之美，美在其秀丽；海之美，美在其壮阔……所有这些事物能够引发人类的情感，有崇敬，有仰慕，有依恋……是下位对上位、低位对高位的须仰视之情感，同情则相反，是上位对下位、高位对低位的恻隐和怜悯之情，说得过分一点，同情意味着施舍。

◆孟子曾说“充实而有光辉”谓之美，维纳斯没有身体各部位惊人的协调，没有丰腴、温暖的肌肤，没有优美的曲线，就不可能成为美的典型；更重要的是，她无意识间丢失的双臂，激起了所有观赏者的无穷的遐想，完成了“一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，这就是“空灵”。 艺术是“充实”与“空灵”的完美结合。维纳斯之所以成为世界十大雕像，就在于此。

◆美是一种发现， 美在心灵， 人有悲观离合，月有阴晴圆缺， 热爱生活，热爱艺术， 可怕的不是躯体的残缺，而是灵魂的丑陋。

◆去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。——《题都城南庄》（动人之处在于留下的遗憾和悬念）

◆清冈卓行并不是残缺美的首创者。我国古代早就有相关的论述，老子云“大音无声，大象无形”，即是说最大的乐声听来反而无音响，最大的形象反而看不到形迹。

◆环肥燕瘦西子病，可她们都是历史上有名的美人。为什么呢？ 梁山伯与祝英台之间凄美的爱情故事能够流传至今，成为千古绝唱。为什么呢？ 英国王妃戴安娜如流星般逝去曾令多少人为之悲痛惋惜，可是也有人说，王妃的早逝也是一种美。自古美人如名将，不许人间见白头。——缺憾也是一种美。

◆美国著名的科幻小说作家曾经创作了一个被称为最短的科幻小说的作品，只有一句话：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门声……”

例文◆ 《残缺之美》

有时候，我甚至相信：只有残缺的东西才是美丽的。 我看着断树残桩，枯枝败叶；看着旧寺的斑钟颓墙；我看着深深庭院里的一蓑积草；看着一个沉默 老人走街串巷拾破烂；看着一个有缺口的酒瓶，或一只被踩扁了的易拉罐在地上默默地滚动又停止。每当我看到这一切，我总是很专注地凝视他们，直到把他们望到很远很远的境界中去。 我不知道这些为什么，但我确确实实地相信，这一切更为真实，更为深刻，虽然是那样的平常、那么落魄，甚至有些狼狈。 他们或许是从光艳十足无可挑剔的颠峰，骤然落地，或是慢慢落下，慢慢沉淀，慢慢变形，然后走进我的视野，走到辉煌不再的今天。 我不知道他们曾经怎样的美丽过，所以我无法说出他们的美丽。也因此，我沉沉地沉醉于这种不可捉摸、不可溯源的美丽之中，挖掘着他们绚丽的往昔。将这两种状态拉至眼前，不禁黯然泪下。这不可解释的一切蕴含着多少难以诉说的悲欢离合，蕴含着多少沧桑，世事中永恒的感伤和无限的苍凉啊！ 残缺的事物就这样印满了重重叠叠的生命的影迹，那么沉厚，却又那么美丽。 我看着单恋者在心爱人的新婚之夜执花立在雨中，看着喜悦满足的人忽然沮丧失落，失宠明星凄然一笑，官场失意者独品清茶，韶华已逝者对镜愁思；我听着苍颜白发的老人忆起发黄的青春，冷峻孤傲者忏悔错过的爱情，英雄暮年时痛诉孤独落寞。哪怕我对眼前的人一无所知，我也一定会相信：“这些曾经美好，现在依然美好的灵魂，在经历辛酸与苦难以及难以触怀的人事和情绪后，将会在生命中刻下最深的记忆。” 真正经历伤痛的人，才算出真正活过。黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。 这些悲哀而持久的美丽，直接触动了我心灵中最柔软的部分，让我随他们流泪，欢笑或沉默——那是一种多么让人心悸的快感啊！ 没有多少人知道这种残缺之美是种怎样别致的幸福和快乐，也没有多少人知道这种残缺的美是如何细细密密地布满我们门前的田野和草场，如同今夜细细密密的月光。 是谁说过，一朵花的美丽在于她的绽放，而绽放的花正是花心的残破啊！ 简评：本文用细腻、优美而富有哲理性的语言表达了对生活的感悟。真正的生活并不完美，而正视它，勇敢地去面对他，努力寻找生活的美，才是健康的生活态度。这样人们在世间所做的一切才是自助而不是自欺。我们要面地现实，而不应逃避。我们知道一切事情的改变都是正常的，而许许多多是人力不能改变的，那么就找一点最优最美的东西吧，努力把他们挑出来，写下来，留到记忆里。这样就算是世间的事物都改变了，那些东西无法精确地描绘出来，但也会留下一种永远的美丽、永远的希望。

人物素材非常多，重点在于如何运用。用名人素材时，我们要切记“取其新奇，追其细小”的原则。唯其新，才能引人入胜；唯其小，才能小中见大。
《西游记》导演杨洁：一部戏树起的丰碑
角度一：淡泊名利，无私奉献。艺术创作是否具有生命力，与艺术工作者自身的品质息息相关。拍摄《西游记》时，已经52岁的杨洁不顾病体，身兼多职。当时拍戏根本赚不到什么钱，杨洁拍一集才领90块钱，但这丝毫不影响她对拍摄品质的追求。她尝尽辛苦，历经千难万险，一直在苦苦支撑，默默地发光发热。用她自己的话说，“我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利”。
角度二：不变初心，方得始终。冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”《西游记》的拍摄，辛苦到让人难以忍受——面包发霉、供水不足、中暑晕倒、演员罢演、资金不足······但这些困难都没有难倒杨洁导演，她一直秉怀初心，坚持拍摄。正是因为她的坚守，才留下了那部回放多次也依然让人感动，让人共同记忆和怀念的经典。
角度三：探索求新，塑造灵魂。创新是文化永葆生机与活力的重要保证。要想让一部作品流传千古而不被时代所淘汰，创新无疑是为其注入活力的不二法门，杨洁导演就抓住了这一关键。为了追求完美，她大胆地采用使用了电子音乐作曲的《云宫迅音》作为片头曲，这在当时是一种创新，可以说是一种时代的审美，为《西游记》的经典塑成注入了活力。
角度四：认真负责，追求艺术完美。杨洁导演精益求精的创作态度使得她对拍摄要求近乎苛刻。1986版的《西游记》前后拍摄6年，杨洁导演为了一个好镜头不惜踏遍万水千山，甚至承受病痛的折磨。这种一丝不苟的工匠精神让演员有了更深刻的角色体验，也为观众带来耳目一新的视觉冲击力。
适用话题：奉献、认真负责、磨炼、创新、担当
写作示例：泰戈尔说：“只有经过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响。”在理想面前，在信念面前，有的人败给了现实，销蚀了激情，而有的人却越挫越勇，在风霜雨雪中历练出一副刀枪不入的傲骨。1986版《西游记》导演杨洁，正是这样一位以柔弱之躯撑起一副铮铮傲骨的铁娘子。如若没有追求艺术的无畏精神，没有甘于为艺术牺牲的奉献精神，没有为艺术奋不顾身的勇者精神，那么创作出的东西也只会是对经典的亵渎。她坚守住了心灵的一方净土，让其孕育出永不凋零的花。
正如雨果所说：“让自己的心里藏着一条巨龙，既是一种苦刑，也是一种乐趣。”岁月催促着我们成长，现实打磨着我们的梦想，但只要保存着一颗永不泯灭的追梦心，每个人都能成为历史长河中的一颗璀璨明星。
刘震云：一辈子就干一件事

角度一：淡泊名利，真实地生活。毋庸置疑，刘震云是一位高产且高质的作家。他每隔几年便有一部作品问世，每一部作品都可圈可点，有很多作品被改编成电影或电视剧，收获了很多赞美和众多奖项。他与莫言站在中国文坛的两端，一位是荒漠深处奔驰的骏马，一位是从乡土淳厚处起飞的雄鹰。但他却认为，得不得奖不重要，收获名利只是对生活的锦上添花。他把带给自己巨大成就的写作事业称之为“编瞎话”。他对待7a64e78988e69d83361名利的态度向我们展示了一位伟大作家的真实性格。
角度二：作家的职业担当。一位舞者，需舞出灵魂；一位歌者，需唱出情感；一位作家，需写出本真。从《一地鸡毛》到《我不是潘金莲》，十几年甚至几十年，刘震云保持着现实的敏感，一直在实践，承担着作家的责任。他始终走在民众的前端，描摹生活中最真实、最深处、最本质的东西。他的笔透过浮华，直指黑暗。每一个人都有自己的职业素养和准则，有些人走着走着便忘了来时的路，刘震云却一直在坚守着，始终记得自己肩上的责任。捧着一颗赤子之心，他让我们看到了一个作家的担当，一个作家的良心。
角度三：专注、执着、坚持。“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”，“蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也”，专注者成，浮躁者衰。专注是一种精神，一种境界，缺乏专注，即使立下凌云壮志，也绝不会有所收获。因为专注，雕塑家罗丹成就了一件件惊世的作品；因为专注，屠呦呦花费几十年的时间攻克医学难关。刘震云戏说自己一辈子就干了一件事，就是“编瞎话”。“欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达也。”一辈子只专注与一件事，他把这件事做到了极致。
适用话题：责任与担当、专注于执着、做生活的有心人、平常心、淡泊

写作示例：淡泊是孔明躬耕南阳的身影，是陶渊明“采菊东篱下”的安逸，是庄子“吾将曳尾于涂中”的空灵。他们的淡泊都存在于山水田园之间，而刘震云的淡泊则是身处闹市之中，他的淡泊是别致的。茅盾文学奖的分量不言而喻，可对于刘震云来说，得与不得不过是吃西红柿还是茄子的区别而已，作品不会受任何影响。在文学的碧空中，刘震云没有骄傲，没有狂喜，只有淡定、从容。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，他继续挥洒着笔墨前进，留给世人的只是一个别致的淡泊的身影。

屠呦呦：春草鹿呦呦

角度一：创新。诺贝尔医学奖得主约瑟夫·戈尔斯坦曾说：“生物医学的发展主要通过两种不同的途径，一是发现，二是发明创造。”屠呦呦则对此表示：“很荣幸，这两条路我都走了。”如果没有创新精神，屠呦呦不会想到结合现代科学技术，采用乙醚低温提取等方式，获得抗疟效果明显的青蒿提取物，并最终获得2015年的诺贝尔生理学或医学奖。在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领着团队创新实验，攻坚克难，面对失败毫不退缩，终于成功完成科研任务。而这样的成功，是绝对离不开创新意识及创新的勇气的。
角度二：团队。一个团体想要获得成功，团队合作精神尤为重要。学会与他人合作，发挥团队的力量，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们的工作更加良好地向前发展。在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领团队攻坚克难，面对失败不退缩，终于成功完成科研任务。这样的成功，绝对离不开团队中其他人的努力。屠呦呦用青蒿的乙醚中性提取物证明了青蒿的有效，是重要贡献，但她不可能参与到每一个发明环节。这个中国首次获得的诺贝尔医学奖，不仅仅是一个人的成功，更是一个团队的贡献。
角度三：低调做人，高调做事。屠呦呦这位普通的中国女性，在她85岁高龄的时候，获得了诺贝尔生理学或医学奖。尽管是中国第一位本土科学家获此殊荣，但她为人低调，发表获奖感言时，也一再强调是团队的贡献，非她一人之功。与做人低调相对的，则是她对待科研工作的一丝不苟：为了提取青蒿素，她试验了200多种中药，用380多种提取方法逐一实验，即使酒精中毒，她也从没有退缩过。
适用话题：创新、团队、高与低、笑对失败、奉献、执着

写作示例：不管做什么事情，都有可能成功，也有可能失败。面对失败，要懂得用豁达和微笑对待，明白苦难是人生的老师，通过苦难，才能走向欢乐。正如爱因斯坦所说：“通向人类真正伟大境界的道路只有一条——苦难的道路。”失败了，不要怕，我们可以不断尝试，也从中磨砺自己。就像诺贝尔奖获得者屠呦呦失败的190次，也许，下一次，就是成功。阳光总在风雨后，让我们用微笑的表情，坚定的信念及勇敢的内心，坦然迎接这人生的风雨。

先分享这些，希望能帮到您~